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Universidad Abierta




Instituto de Investigaciones sobre la Imagen



“Imagen, Filosofía y Creación”




Fernando Buen Abad Domínguez





San Luis Potosí, S.L.P., México.
Enero de 2004






Imagen, Filosofía y Creación
Dedicatorias:
Entre otras cosas este trabajo es una deuda que se salda a medias. Su destinatario principal ya no podrá verlo. Por eso se convierte en un homenaje de gratitud permanente para Alicia Domínguez, mi madre, que fue amiga, cómplice y auspiciante incondicional de ésta y otras aventuras de mí ser, pensar y hacer.
Dedico este trabajo a Patricia Perouch para expresarle de algún modo la conciencia de mis deudas con ella, la vigencia, potencia y actualización del amor hasta el futuro.
Dedico mi trabajo a Juan Fernando, mi hijo, para que en lo posible identifique mis búsquedas como la lucha de un trabajador comprometido con la Historia.
Dedico este trabajo a Cristóbal, Mariano y Santiago por su paciencia y resistencia.
Dedico este trabajo a Mi padre Antonio Buen Abad por todo lo que de su trabajo y cariño me benefició y privilegió siempre.
Dedico este trabajo a Leticia y Antonio mis hermanos y compañeros de ruta.
Dedico este trabajo a Arturo Dufour, hermano que la vida me regaló.
Dedico este trabajo a Guillermo Sánchez y a Bertha Julia Avalos por su fe irrenunciable y cariñosa siempre.
Dedico este trabajo a Hermann Leyens padre, e hijo, por sus solidaridad a prueba de todo.
Dedico este trabajo a mi familia toda. Mis tías y tíos, mis primos y sus hijos.
Dedico este trabajo a mis alumnos y mis profesores.
Dedico ese trabajo a mis colegas investigadores y docentes.
Dedico este trabajo a quienes me acompañaron en mis investigaciones sobre la Imagen en la Universidad de Nueva York, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, la Universidad de Buenos Aires, la Universidad de Morón, la Universidad CAECE, la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad Metropolitana (Xochimico), el Centro de Artes y Nuevas Tecnologías, el Centro Universitario de Ciencias Humanas y la ASEMASS&COMGLOBAL (Asociación Mundial de Semiótica Massmediática & Comunicación Global).
Dedico este trabajo a los trabajadores de la imagen empeñados por construir relaciones de producción creativa nuevas para la transformación definitiva de la realidad y la supresión total de la miseria.
Dedico este trabajo a Marcel Duchamp y André Breton que inspiraron buena parte de este estudio.
Dedico este trabajo a Don Luis Buñuel con agradecimiento por la paciencia con que me obsequió una vez, y todavía me obsequia, contribuciones clave.
Dedico este trabajo a Marcos, adelantado en mil temas que comprometen este trabajo.
Dedico este trabajo al Dr. Santiago Salas, director de esta tesis e inspirador de muchas reflexiones que gracias a él trato de convertir en praxis universitaria transformadora.




Fernando Buen Abad Domínguez





Introducción:
"¿No es el primer deber del que busca la verdad dirigirse directamente a la verdad sin mirar a diestra o siniestra?" Marx
En 1924 se publicó el primer Manifiesto del Surrealismo que inauguró un capítulo importantísimo en el pesar y hacer filosófico, estético y político del siglo XX. Tal manifiesto con vocación de programa se propone, sostenido por marcos teóricos revolucionarios[1], el desarrollo del “Automatismo Psíquico” como método creativo para la liberación definitiva del espíritu y todas sus fuerzas de producción creativa:
SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. ENCICLOPEDIA, Filosofía: el surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida. Han hecho profesión de fe de SURREALISMO ABSOLUTO, los siguientes señores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gérard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Péret, Picon, Soupault, Vitrac.” [2]
No toda experiencia de Automatismo Psíquico es necesariamente producción creadora sin embargo parecería ser esta su fuerza orientadora y en no pocos casos su base y sentido. Esa iniciativa de expresar el pensamiento real, es decir, el pensamiento no amedrentado por las represalias de la explotación, no narcotizado con opio clerical, no domesticado con silogismos clasistas, no es ajeno a la historia contemporánea que Hugo Ball desnudó con su: “No pueden pretender que nos traguemos con gusto el desagradable pastel de carne humana que nos sirven. No pueden exigir que nuestra nariz temblorosa aspire con entusiasmo el hedor a cadáver. No pueden esperar que confundamos con heroísmo el embotamiento y la insensibilidad que cada día se revelan más funestos. Tendrán que admitir que hemos reaccionado de forma muy comedida, incluso conmovedora. Los panfletos más penetrantes no han alcanzado a arrojar suficiente desprecio y sarcasmo sobre la hipocresía generalizada”.
Aunque algunos autores gusten de reducir el Automatismo Psíquico a un ensayo de imitación del método freudiano de la “asociación de ideas”, la práctica probó, hasta el presente, que el Automatismo Psíquico es mucho más que un método, acaso novedoso o terapéutico. Sostendremos aquí que se trata de una herramienta de producción creadora llena de interrogaciones y desafíos con un carácter doblemente revolucionario, dialéctico y transformador y una iniciativa de liberación definitiva no restringida al “arte”.
¿Qué es el Automatismo Psíquico? ¿Qué influencia tiene en la producción creadora de imágenes contemporáneas? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Cuáles son sus debates y tensiones más ricas? ¿Cuáles son sus contribuciones? Intentar una aproximación crítica interesada en desentrañar las operaciones individuales y colectivas del Automatismo Psíquico es el interés principal de este trabajo. Acaso ofrecer algunas respuestas no lineales a muchas de las interrogaciones que suscita el Automatismo Psíquico como método para la creación de imágenes en ámbitos diversos de la práctica humana.
Aunque algunos autores, creadores, gusten de negarlo (incluso usándolo unos) el Automatismo Psíquico implica un dispositivo que se entromete con problemas de hondura mayúscula como el problema de la libertad del pensamiento, la libertad de la expresión y la crítica sobre las hegemonías de la razón burguesa. Se entromete en el debate sobre la realidad, el pensamiento verdadero y la ética. Y sobre todo la apuesta sobre un modelo de producción que en su perfil creativo supondría la emergencia de lenguajes y experiencias nuevos, transformados por el ejercicio de la libertad y como exponentes de las realidades interiores más prometedoras. Como la poesía, por ejemplo, fraguada en imperativos nuevos.
En el Automatismo Psíquico está comprometida la liberación de todas las operaciones mentales. Desde el comportamiento natural del cerebro hasta su culturización. Está comprometido el humor y el amor, el juego, los sueños, las emociones todas. Está comprometida la fantasía y la imaginación (producción de imágenes). Están comprometidos los sentidos y las pasiones. Están comprometidas todas las fuerzas de producción, el trabajo, el ocio y la creatividad.
Parece necesario que la Filosofía se tome en serio el desafío de pensar el ser y modo de ser del Automatismo Psíquico, sus definiciones diversas, alcances y contradicciones, para desentrañar entre lo ocurrido con su práctica y lo que aun no pasa, el poderío concreto de un programa de búsqueda, lucha y transformación que en simultáneo impulsa la destrucción de todo mecanismo alienante y liberación definitiva de la humanidad. ¿Es esto poco importante?
Parece necesario seguir la ruta entre las definiciones del Automatismo Psíquico y sus aplicaciones más conocidas. Observar sus pasos y sus dilemas. Escudriñar los mecanismos mentales y sociales que se activan con su práctica y tratar de reconocerlos en las obras creadas.
Este trabajo sigue la ruta del Automatismo Psíquico desde su definición en el Manifiesto del Surrealismo hasta su expresión en la película Un Perro Andaluz. Interesa aquí observar cualitativa y cuantitativamente la producción contemporánea de imágenes e imaginarios que, con el método del Automatismo Psíquico, proponen Salvador Dalí y Luis Buñuel. Se trata de “escritura automática” con imágenes fílmicas.
Necesariamente este estudio, que busca contribuir a la producción creativa de una Filosofía de la creación de imágenes, desentrañando categorías con el análisis del Automatismo Psíquico y sus aplicaciones, se enfrentará con el problema del “entendimiento” y debates con algunas producciones del Automatismo Psíquico. Incluso para saber si “entendimiento” es un requisito y en todo caso requisito de qué. Incluso para saber de qué “entender” se trata al servicio de qué ideas y si hay “otros” entenderes inéditos o en ciernes. Incluso para operar críticamente ese “entender” en un mundo que tiene a más de la mitad de sus habitantes en la pobreza y la miseria mientras el gasto mundial mayor se invierte en armas guerras y colonización. ¿Es eso entendible?
Este trabajo no se detendrá en una tipología exhaustiva sobre el alcance del Automatismo Psíquico, eso es materia de un trabajo posterior que pueda dar cuenta sobre la cantidad y calidad de la producción creativa contemporánea que, conscientemente o no, ha recurrido al Automatismo Psíquico para impulsar sus experiencias creadoras, en el campo del arte y fuera de él.
Este trabajo buscará darse suelo firme al relacionar el problema de la producción creativa de imágenes y su relación con el Automatismo Psíquico como técnica concreta contemporánea apoyada en un ejemplo concreto. De cualquier manera pesa sobre este estudio la certeza de que se reúnen muchas dificultades y que los conceptos aludidos pueden hacerse huidizos y crípticos si no se logra asentar premisas metodológicas firmes. Pero sea el caso del concepto “creatividad”, el de la “libertad” o cualquier otro involucrado en este estudio, hay territorios aun desconocidos y enigmáticos que, sin necesidad de fetichismos, resguardamos de las vulgarizaciones más frecuentes porque con ellas debatimos siempre.
Es falso que el acto creativo sea inexplicable e incognoscible. La producción creativa, entendida como práctica humana que actualiza dialécticamente lo objetivo y lo subjetivo, es práctica social determinada por su historia, función e intereses de clase. Y eso no es poco o menos enigmático. La producción creativa está atada a las leyes generales del desarrollo[3] desigual y combinado, determinada por sus marcos teórico-metodológicos y por su grado de desarrollo, es producción determinada ideológicamente. No hay creación huérfana.
Hoy la producción creativa de la humanidad, dicho en perspectiva y sin negar sus logros mejores, está plagada por los vicios del atraso histórico que vive y reproduce. Producción creadora alienada y no pocas veces alienante. Específicamente en su relación objetiva e indisoluble con el trabajo y en la dialéctica necesidad-satisfactor.
Tal alienación creativa sobre la producción creadora, expresa las contradicciones del desarrollo social especialmente en la realidad concreta del debate capital-trabajo. Caracteriza el sistema de las relaciones capitalistas y la situación de las personas ante el trabajo y los productos del mismo; el carácter real de las relaciones sociales y el imperio de la degradación moral y física del trabajador, además, el estado alienado en que se encuentran las fuerzas creadoras capaces de liquidar las condiciones de su explotación. Al identificar la alienación del trabajo como base de todas las demás formas de alienación, incluidas las ideológicas, se comprenden las deformaciones de la producción creativa, las falsedades y virtudes resultado de las contradicciones de la vida colectiva real y de la alienación como característica concreta de las relaciones de producción del capitalismo (Fetichismo de la mercancía).
Hoy las teorías y herramientas para la creatividad humana son más poderosas, eficaces, eficientes y están más concentradas hegemónicamente que en cualquier momento de la Historia. Hoy la mayoría de las maravillas tecnológicas y las conquistas humanas sirven para encerrar la creatividad en prisiones de miseria y esclavitud. La humanidad es cada día más pobre. Se frena el desarrollo, se destruyen las fuerzas productivas. Se destruye el estado de ánimo, estamos desconfiados, desesperados y desorganizados. No inutilizados.
Si la actividad creadora de la humanidad emerge contradictoriamente, como el trabajo y por el trabajo, de la tensión individual y colectiva entre las necesidades y sus satisfactores, si la actividad creadora se resuelve dialécticamente como desarrollo y éste a su vez se resuelve como producción creativa, siempre obediente a sus marcos ideológicos, está claro que la producción creativa es explicable y cognoscible por los términos de sus intereses... a qué sirve, a quién, cómo, dónde y cuándo. Si la producción creativa de la humanidad, en todos los ámbitos de la actividad social, representa a su Tiempo, es decir le da significado, está claro que en toda producción creadora existe una tensión interna que sintetiza las tensiones dialécticas de su ser y modo de ser con sus propósitos prácticos de clase. Está claro pues que el acto creativo no es episodio místico ni arrebato idealista extraterrestre de musas veleidosas. Está claro que el acto creador no es imitación de los dioses ni privilegio de ellos. Está claro que la producción creativa no es iluminación individualista ni dádiva del destino para provecho mercantil de algunos “genios”. Está claro que el acto creador no es exclusividad de demiurgos, no es reservorio de iluminados, no es luz de “artista” iluminador mesiánico de los espíritus.
Se trata de una práctica humana que evoluciona con la historia y para la historia. Que, a diferencia de algunos usos, debería liberarnos y desarrollarnos a todos. Se trata de una actividad humana colectiva e histórica, que se ha desarrollado de manera desigual, combinada e injusta, que se ha teñido con toda clase de misticismos chocarreros. Este trabajo se mueve con la idea de contribuir a ubicar la producción creativa en su carácter terreno y transformador, inmediato... en las ciencias, las artes, los deportes, la enseñanza... en toda actividad humana concreta. Este trabajo se mueve con la intención de emplazar una debate y una lucha contra los usos alienantes de la producción creativa para esclavizar, caracterizarla, denunciarla, combatirla. Este trabajo se mueve con la idea de esclarecer el origen y propósito de los adjetivos más comunes asignados a la producción creativa, para debatir con ellos su compromiso con la libertad y contra la explotación humana. Se mueve con la idea de restituir al concepto creación su dimensión como trabajo humano concreto sin omitir el poderío magnífico de todos sus enigmas y promesas. Sin omitir su magnetismo, secretos y augurios en el campo concreto de las maravillas humanas. Magia objetiva de la vida concreta.
Este estudio filosófico sobre la producción creativa de imágenes con el Automatismo Psíquico pretende ser vigilante y prudente aunque radical contra la charlatanería postmoderna. Este estudio está inmerso y comprometido con la dialéctica de sus herencias científicas, estéticas, políticas. Lo que intentamos es “aprender a aprender”. No en solitario. Este trabajo tiene por interés mayor ser útil como herramienta de producción crítica para los trabajadores productores de imágenes e imaginarios y esto incluye a quienes lo estudian que también es un trabajo.
Este trabajo busca comprometerse con la necesidad de construir relaciones de producción creativas liberadas de todo cuanto impide el desarrollo pleno de la humanidad hacia sociedades sin miseria, interesadas por la felicidad de todos. Es decir relaciones de producción creativa en todos los campos del trabajo humano para derrotar lo más odioso de la Historia que es la explotación del trabajo de la mayoría, la acumulación de l riqueza y la alienación de las fuerzas creadoras. ¿Es mucho pedir?




Objetivos:
Este trabajo Filosófico aborda el concepto “Automatismo Psíquico” como objeto de estudio, explorará sus antecedentes, situación actual y perspectivas, además de sus relaciones y contradicciones entre teoría y práctica. Este trabajo pretende contribuir con la producción de una filosofía materialista y dialéctica sobre la creación de imágenes que la entienda como parte del trabajo humano en la perspectiva de su desarrollo y emancipación definitiva.
  1. El objetivo principal de este trabajo es contribuir a la comprensión dialéctica de la creación de las Imágenes en el marco de una Filosofía de la Imagen puesta en marcha en otro documento[4]. No se trata de elaboraciones exhaustivas, son apuntes, aspectos de búsqueda y entendimiento particular de su desarrollo material y dialéctico. Un objetivo sucedáneo es mostrar que sólo mediante la comprensión dialéctica de los elementos constitutivos de la Imagen y de una Filosofía de la Imagen es posible cierta explicación correcta de los problemas del Conocimiento, la Comunicación y la Creación.
  2. Pretendo, además, contribuir en la construcción de un cuerpo de pensamientos Filosóficos que clarifiquen el lugar de la Imagen, su estudio y producción, como indisociables del Trabajo humano, histórica y socialmente determinado.
  3. Busco presentar un paisaje histórico concreto que ayude a identificar y ampliar las hipótesis sobre el origen y desarrollo de la Imagen. Sus hitos y marcas principales.
  4. Pretendo una síntesis entre los principales problemas Filosóficos de la Imagen: Éticos, Estéticos, Poéticos y Políticos.
  5. Está en este estudio la intención de producir argumentos sobre la necesidad de una Contribución transformadora desde la Imagen, en oposición a toda forma de esclavitud.
  6. Este estudio pretende producir pensamientos para una práctica consecuente en la lucha internacional, hacia la liberación definitiva de la humanidad y la construcción de un hombre nuevo, una imaginación libre y una revolución poética permanente.
  7. Este estudio se propone como producción de ideas hacia un debate abierto que tenga, incluso, como destinatarios a los trabajadores involucrados (directa o indirectamente) con todo medio de creación y expresión con Imágenes.
  8. En este estudio me propongo ofrecer una aproximación crítica a las maneras, históricamente diversas, de entender la producción creativa de Imágenes. Especialmente aquellas que la reducen a planos idealistas, abstractos, individualistas, mercantilistas, formalistas, tecnócratas... para disociarla de su fuente y fin, dialéctico y social fundamental, que es el Trabajo humano no alienado.
  9. Este estudio busca poner en marcha una aplicación, provisional, de cierta interdisciplinariedad, como respuesta a necesidades metodológicas fundamentales en oposición a todo exclusivismo teórico.
  10. Este estudio pretende establecer la importancia e influencia del Pensamiento de Lenin, del Surrealismo de Andre Breton y Luis Buñuel, como filosofías contemporáneas sintetizadoras y superadoras donde la Imagen, el Conocimiento, la Comunicación, la Creación hecha Poesía y la acción Política, se muestran indisociables y transformadoras.
  11. Este trabajo tiene también por objetivo la elaboración de un diagnóstico amplio sobre el estado actual de la creación de imágenes, su distribución y consumo, determinados por el desarrollo y crisis del Imperialismo.
  12. Este trabajo consciente de sus faltantes no abandona la idea de contribuir en la creación de un Doctorado en Materia de Imagen que estimule el desarrollo de investigaciones y produzca herramientas científicas mejores.
  13. Este trabajo aspira a ser referencia y base provisional para el desarrollo del Instituto de Investigaciones sobre la Imagen de la Universidad Abierta.
Hacia un Diagnóstico no exhaustivo.
El contexto actual para la creación de Imágenes.
“Las ideas de la clase dominante son las ideas dominantes en cada época; o dicho en otros términos, la clase que ejerce el poder material dominante en la sociedad es, al mismo tiempo, su poder espiritual dominante. La clase que tiene a su disposición los medios para la producción material dispone con ello, al mismo tiempo, de los medios para la producción espiritual, lo que le hace que se le sometan, al propio tiempo, por termino medio, las ideas de quienes carecen de los medios necesarios para producir espiritualmente. Las ideas dominantes no son otra cosa que la expresión ideal de las relaciones materiales dominantes, las mismas relaciones materiales dominantes concebidas como ideas; por tanto, las relaciones que hacen de una determinada clase la clase dominante son también las que confieren el papel dominante a sus ideas.” (C. Marx,F Engels)
Coloniaje, Violencia, Epidemias, Alienación, Desempleo y Hambre.
Hoy la suerte de la humanidad padece, entre otras, 13 calamidades nada nuevas y empeorando:
  1. Desigualdad social, económica, cultural, política y militar extrema entre países y clases sociales.
  2. Opresión y miseria extrema.
  3. Destrucción sistemática del medio ambiente.
  4. Incremento de la población mundial cada vez más desamparada.
  5. Guerras imperiales y fascismo reloaded en las naciones capitalistas más agresivas.
  6. Destrucción de las fuerzas productivas.
  7. Freno al desarrollo humano.
  8. Decepción, desesperación, desorganización.
  9. Alienación como cultura.
  10. Desempleo, cierre sistemático de fuentes laborales.
  11. Epidemias.
  12. Hambre.
  13. Represión.
Quienes imaginaron la Historia humana como una línea de creaciones en progreso continuo se equivocaron. El progreso no es rectilíneo, es una curva espiral fracturada y zigzagueante. Progresa y declina. ¿Qué hemos retenido de creatividad del pasado? Procedimientos técnicos, métodos de investigación, entre otras cosas. El pensamiento artístico, científico y técnico avanza no sin interrupción y caídas.
Pensemos en las conquistas de los años recientes. La mayoría de las innovaciones que entraron a nuestra existencia desde 1945, tiempo durante el cual se han realizado además algunas infamias como guerras imperialistas que devastaron países enteros y exterminaron millones de personas, en este tiempo más de una revolución se ha realizado en más de un sentido. Dieron un salto extraordinario, por ejemplo, el automóvil, el avión, el gramófono, el cine, la telegrafía inalámbrica, la radiodifusión y la cibernética. No olvidemos que según algunos cálculos la humanidad ha requerido al rededor de doscientos cincuenta mil años para superar su etapa de cazador y llegar al pastoreo, comparativamente este recorte de medio siglo parecería nada y sin embargo es posible identificar la contribución creadora de la tecnología y el ritmo de su desarrollo. La creatividad aplicada a la tecnología ha dado un salto fenomenal y augura otros no menos importantes. Pero el desarrollo tecnológico sectorizado no significa desarrollo de la humanidad.
Pensemos que 6,346,884,365 es el número de personas sobre el escenario histórico actual. La mitad vive debajo de la “línea de la pobreza”. El gasto militar actual asciende con políticas colonialistas e imperiales. En todo el mundo se agudizan los problemas en educación, salud y vivienda. Nadie (o pocos) atina soluciones más allá de declaraciones y consensos de aparente “buena voluntad”. Tal escenario tiene problemas y perspectivas abrumadoras como resultado del desarrollo monopólico imperial contemporáneo desde el final de la segunda guerra mundial:
El 87.5 % de la riqueza mundial es apropiada por la quinta parte de la población, el resto, 80 % debe someterse al 12.5 %. La economía del mundo está (de hecho) en manos de las 500 empresas trasnacionales más grandes que tienen de al menos 300 mil millones de dólares. W. Gates suma 40 mil millones de dólares. Hay 6 mil millones de personas y de ellas sólo 500 millones viven en condiciones dignas, el resto, cinco mil 500 millones de personas viven algún grado de pobreza material[5]. La riqueza de 358 millonarios equivale a los ingresos de los 2 mil 300 millones de personas más pobres, 358 usureros, rentistas poseen una fortuna igual a la que poseen los 2300 millones de personas.
Se agudizan las crisis en todo el mundo. Para el enriquecimiento del Capitalismo se destruye el trabajo, la cultura de siglos, territorios y civilizaciones. El gasto militar mundial en la “lucha contra el terrorismo” tuvo en el año 2002 un incremento del 6 por ciento, un 50 por ciento más que en 2001, y alcanzó a una cifra total de 794.000 millones de dólares[6]. Una estimación reciente sobre América Latina vuelve a cifras similares a la del Banco Mundial utilizada antes. "Actualmente 150 millones de personas, uno de cada tres habitantes de la región vive bajo condiciones de pobreza extrema, definida por un ingreso inferior a dos dólares por día. Se ha estimado que un 1% anual de crecimiento en el consumo per cápita resulta en una declinación de la pobreza de entre 1,5 y 4,0%. (...) Con una tasa de crecimiento sostenida de 3%, algunos países podrían eliminar la pobreza extrema en 60 años mientras a otros les tomaría 200 años, y en ciertos casos hasta 400 años, de acuerdo a un estudio del BID. Sin embargo, el valor de las transferencias necesarias para erradicar la pobreza extrema en el corto plazo se cifra sólo entre el 0,5 y el 1,0% del producto interno bruto (PIB), asumiendo que los recursos pudieran ser asignados con un 100% de precisión entre los afectados."
El Informe sobre Desarrollo Humano 2000[7] señala, en su página 82, que en 1999, la fortuna acumulada por las 200 personas más ricas del mundo superó la barrera del 1.000.000.000.000 $(un billón de dólares). Mientras, los 582 millones de habitantes de los 43 países menos desarrollados del mundo, han totalizado en 1999 un ingreso de 146.000.000.000 (ciento cuarenta y seis mil millones de dólares).
No faltan, paradójicamente, recursos para satisfacer las necesidades vitales de seis mil millones de seres humanos. Las cifras del PNUD son elocuentes: son necesarios 40.000 millones de dólares anuales para erradicar el hambre, permitir el acceso al agua potable a todos los seres humanos, darles techo y luchar contra las epidemias, la mayoría tratables. Se gasta diez veces esa cantidad sólo en publicidad. Faltan 13.000 millones de dólares para cubrir las demandas nutricionales y sanitarias básicas y no se logra reunirlos a cambio en Europa y en América del Norte se gastan 17.000 millones de dólares en la alimentación de mascotas.
Las 225 mayores fortunas del mundo representan un total de más de un billón de dólares, es decir, el equivalente a la renta anual del 47% más pobre de la población mundial[8]. Las tres personas más ricas del mundo tienen una fortuna superior a al PIB total de los 48 países más pobres. El acceso a los servicios sociales básicos es decir lo que cuesta la educación y atención medico sanitaria básicas, con alimentación adecuada, agua potable se estima en 40.000 millones de dólares anuales. No se tienen pero sólo los gastos en publicidad son 400.000 millones de dólares.
Por cada 20 personas que tienen confort material, cultural y médico, 80 vegetan en la indigencia y la exclusión. Los países del G7, que representan el 12,5% de la población mundial, controlan el 64% del PNB mundial, y 900 millones de personas (1/3 de la población mundial) están sin empleo. África multiplica su población al 2,9% anual, y cada año llegan al mercado de trabajo 8 millones de demandantes de empleo cada vez menos y peor pagado.
En este escenario es necesario un debate sobre el estado actual de las fuerzas creativas transformadoras porque la alienación y la desmoralización de los trabajador que pierden conciencia de sí y para sí, posibilita la apropiación privada de sobre los medios de producción, incluidos los medios para la producción creadora de soluciones concretas, se distancia al trabajador de su trabajo, se hace pasar pos innecesaria la actividad creadora para que aceptemos como fatalidad una actividad repetitiva y monótona. Es fundamental para el análisis crítico del capitalismo estudiar todas las modalidades de destrucción de las fuerzas productivas incluida la fuerza creativa[9].
Donde una acción creadora pudiera, debiera, modificar las condiciones para un trabajo no alienado, aparece otra creatividad perversa capaz de idear mecanismos que mejoran la rentabilidad capitalista. La explotación es un crimen, al menos es robo, suficiente para condenarlo independientemente del momento en que ocurra. Por creativa que sea.
La desocupación existe porque es un gran negocio tolerado por los gobiernos. Es posible gracias a la sobre-explotación de los trabajadores que sometidos a regímenes de esclavitud contribuyen a descender el costo de la mano de obra. Más desempleados menos se paga. En la medida de su desorganización y atraso la productividad de los trabajadores explotados facilita la extorsión y la miseria de otros trabajadores El capitalismo produce fuerza de trabajo desocupada como ejército industrial de reserva para someter a la sociedad toda a la explotación de la fuerza de trabajo de manera rentable.
El objetivo es producir trabajo ante el cual el trabajador se enfrenta como un ser extraño, como un ser independiente del proceso que, además, lo desfigura como fuerza colectiva y lo sepulta en una moraleja servil de miseria suprema para que agradezca y se sienta privilegiado porque tiene un “trabajo” que millones no tienen y quizá nunca tendrán. En las condiciones actuales el producto del trabajo, es trabajo objetivado, actualizado en su objetivación. Objetivado con un retorno ideológico fatalista sobre el trabajador que pierde su realidad en la realidad del objeto porque no se refleja en él, incluso muchas veces ni como su consumidor real. Hoy el trabajador alienado de sí mismo y de su producción se convierte en un extraño para sí y para los demás detrás de una masa de productos que en nada requieren de su creatividad ni de su capacidad liberadora de soluciones dialécticas, por otra parte cualidad histórica de trabajo no alienado. Para los modos hegemónicos de producción de imágenes e imaginarios esta civilización del conocimiento como materia prima costosa es también la civilización de la innovación, que es el eufemismo nuevo con que se planea la explotación de la producción creadora colectiva.
La producción creativa se vuelve así en este escenario degradación bajo el imperio de la razón hegemónica cuyo silogismo mayor es la acumulación monopólico imperial. Razón de imperio para someter todo conocimiento, incluso el creativo que libera a la imaginación para someterla como estrategia clave de todo ataque sorprendente contra la estructura cognitiva social. Se trata de una guerra. Se trata de una guerra contra la razón de imperio que exige denunciar al modo de producción en general y al de imágenes en particular, que hacen a una imaginación desde el arsenal tecnológico para que sean los propios sometidos quienes multipliquen creativamente las fuerzas que le esclavizan exponencialmente.
Una computadora fetichizada produce razón tecnológica de información con símbolos cuya racionalidad avanza sobre la creatividad para imponerle sus límites. Lo creativo se vuelve servidumbre. El orden de ese discursivo (su lógica) se hace visible en su forma, inteligibilidad y sensibilidad creadoras. Las potencialidades y facilidades que aporta el uso de una computadora no tienen desarrollo pleno porque sus estatutos nuevos repiten tecnológicamente la lógica de la alienación. Una computadora también es imagen de la lucha de clases.
En situación actual de guerras imperiales, la creatividad informática hegemónica, por ejemplo, en materia de imagen, fija funciones asignadas a la visibilidad operativa para el control, cálculo y previsión de toda conducta para encerrarla en sus dispositivos de explotación. De lo cuantitativo a lo cualitativo transfiriéndole poderes supra-normales a la información y al poder de crearla y recrearla. El proceso de crear que el capitalismo quiere no puede ser otro que el proceso de escisión entre el trabajador y la propiedad de sus fuerzas y herramientas de trabajo.
“Los hombres hacen su propia historia, pero no la hacen a su libre arbitrio, bajo circunstancias elegidas por ellos mismos, sino bajo aquellas circunstancias con que se encuentran directamente, que existen y les han sido legadas por el pasado. La tradición de todas las generaciones muertas oprime como una pesadilla el cerebro de los vivos. Y cuando éstos aparentan dedicarse precisamente a transformarse y a transformar las cosas, a crear algo nunca visto, en estas épocas de crisis revolucionaria es precisamente cuando conjuran temerosos en su exilio los espíritus del pasado, toman prestados sus nombres, sus consignas de guerra, su ropaje, para, con este disfraz de vejez venerable y este lenguaje prestado, representar la nueva escena de la historia universal”. (Marx 18 brumario).
Vivimos la civilización de los imaginarios colonizados... en tiempo real. Las teorías y herramientas para la producción y reproducción de Imágenes e imaginarios son más poderosas, eficaces, eficientes y están más concentradas hegemónicamente que en cualquier momento de la Historia. Hoy la mayoría de las maravillas tecnológicas de la comunicación y las conquistas humanas sirven para encerrar la imaginación en prisiones de miseria y esclavitud. La humanidad es cada día más pobre. Se frena el desarrollo, se destruyen las fuerzas productivas. Crece el desempleo, se destruye el estado de ánimo, estamos desconfiados, desesperados y desorganizados.
A las condiciones mundiales que se presentan debemos acudir con explicaciones cabales impregnadas de los mejores logros de las teorías y la práctica. Lo que caracteriza a la producción capitalista de imágenes es el enfrentamiento por los mercados, el reparto territorial del mundo formando colonias y semicolonias. Se caracteriza por el afianzamiento de un puñado de estados usureros en saqueo permanente sobre países deudores. Se caracteriza por una apologética multivalente de las guerras como inevitables, en medio de epopeyas financieras, militares, etc. Se caracteriza por la Imagen imperial de un imperio globalizado, fusionado y mezclado, a-histórico, sin fronteras, sin límites... que pretende dominar absolutamente la vida psíquica y social. Se caracteriza por hacer pasar por justas sus guerras “anti terroristas”, legitimar y legalizar sus métodos de invasión e imponer la idea de la precisión quirúrgica en las agresiones. Incluso las mentales.
Se agudizan las crisis en todo el mundo. Se destruye el trabajo, la cultura de siglos, territorios y civilizaciones. En plena “Globalización”, “Civilización de la Imagen”, “Era de la Comunicación y la Información” abundan burocracias que paralizan y encarecen el traslado de las personas, su comunicación, de un país a otro mientras se exaltan las fiebres del chovinismo. Los propietarios de los medios de producción de imágenes y los Gobiernos se apoyan mutuamente. Tratan de esconder la miseria y sus muertos.
El modo de producción de Imágenes actual no es una casualidad. Se perfecciona hace mucho tiempo. Es resultado experiencias diversas para la alienación del trabajo. No es sorpresa, que apareció de la nada, como afirman algunas fábulas académicas u oficiales. El modo dominante de producción de imágenes e imaginarios está ligado al financiamiento de las guerras, al desempleo, al abaratamiento de la mano de obra, al saqueo de las materias primas, el neo-oscurantismo extraterrestre de cualquier iglesia, la opresión colonial y al fascismo Reloaded.
Mientras la mayoría de las herramientas para la producción de imágenes e imaginarios estén en manos de monopolios u oligopolios trasnacionales, mientras los Estados Nacionales sigan siendo manejados por camarillas, la lucha por los mercados de la Imagen mantendrá su impronta actual de destrucción y miseria. Aunque la tecnología y la capacidad para producir y reproducir imágenes permitirían crear hoy condiciones extraordinarias en el desarrollo material y espiritual de toda la humanidad, los resultados son mayormente faranduleros y miserables.
Desde la segunda guerra mundial el Imperialismo (en todas sus expresiones) extiende su alcance ayudado por Monopolios, esto incluye a los que nacieron ex profeso para producir y reproducir imágenes e imaginarios como armas de guerra ideológica. Esto ha sido y denunciado muchas veces por muchas voces. El paisaje de la posguerra, con sus antagonismos imperialistas, es un terreno plagado de conflictos, explosiones sangrientas e invasiones rentables donde la colonización de los imaginarios no es interés ni problema menor.
"Hace medio siglo, cuando Marx escribió El Capital, la libre competencia era para la mayor parte de los economistas una 'ley natural' (...) Ahora el monopolio es un hecho (...) Los hechos demuestran (...) que la aparición del monopolio (...) es una ley general y fundamental de la presente fase de desarrollo del capitalismo" (1917). "El capitalismo se ha transformado en imperialismo. Los cárteles conciertan entre ellos las condiciones de venta, los plazos de pago, etc. Se reparten los mercados de venta. Fijan la cantidad de productos que deben fabricar. Establecen los precios. Distribuyen las ganancias entre las distintas empresas, etc." Lenin basado en Engels.
Aparecieron vertiginosa y creativamente monopolios para la producción y reproducción de imágenes e imaginarios cuya tarea o negocio consiste confundir lo real con lo falso, fetichizar, con misticismos diversos, el desarrollo de la conciencia colectiva para adormecer, frenar o extirpar toda fuerza transformadora. De ida y vuelta. Aparecieron monopolios cuya acción tergiversante tuerce la actividad de los imaginarios, la creación y la fantasía no alienantes al servicio de modelos consumistas emergentes. Domina la idea de la Imagen como representación falsa, la certeza de que la conciencia es falible siempre y la reivindicación compulsiva de la falsedad como realidad. Omisión del objeto y el sujeto, negación de lo concreto, desconfianza de los sentidos. Afirmación y reinado del producto para borrar y minimizar el proceso. Inversiones inéditas, prioridad extrema, jerarquía máxima... ganar los imaginarios a toda costa. Postmodernismo galopante.
El efecto que esto tiene sobre el modo de representarnos las relaciones humanas y de los individuos de sí, desde sí, entre sí... debe ser estudiado exhaustivamente porque involucra las relaciones reales de existencia concreta que bajo mecanismos muy diversos produce los imaginarios de individuos concretos en condiciones reales de existencia social. Nos interesa estudiar la material de las Imágenes y la economía política de las imágenes, su producción , reproducción e intercambio que, bajo una multiplicidad de modos y medios de producción de imágenes e imaginarios (religiosos, escolares, jurídicos, de información y cultural...) se deforman, usurpan y tergiversan.
El capitalismo en su fase monopolico-imperial afina cada vez más sus mecanismos con armas nuevas productoras y reproductoras de imágenes e imaginarios para imponer, sin que lo parezca, que lo que pasa dentro de la Imagen parezca propio de la imagen y no de su contexto. Se trata de una economía política de imágenes para la coacción, para modelar y dirigir el comportamiento social rentablemente.
En su magnitud mayor la problemática de la imagen comprende al conjunto de representaciones acerca del mundo y la sociedad, a qué intereses responden, con qué aspiraciones o ideales de clase, en qué contexto social dado y cómo se guían y justifican los comportamientos prácticos. La problemática que tiene base política, económica e ideológica, involucra, entre otros, problemas gnoseológicos, constituidos por contenidos falsos y verdaderos, juicios de valor, recomendaciones, expresiones de deseo... problemas sociales que exigen interrogar los intereses, aspiraciones e ideales de las clases[10] y el lugar que cada clase imagina y ocupa respecto al poder y al sistema de relaciones de producción . s.
Marx “... no se parte de lo que los hombres dicen, se representan o se imaginan, ni tampoco del hombre predicado, pensado, representado o imaginado, para llegar, arrancando de aquí, al hombre de carne y hueso; se parte del hombre que realmente actúa y, arrancando de su proceso de vida real, se expone también al desarrollo de los reflejos ideológicos y de los ecos de este proceso de vida.”
En la producción monopólico-imperial de la imagen reina un anecdotario pueril de la mediocridad. El proceso de vida real se diluye en moldes de representación prefabricados y publicitados como fajas ideológicas sobre cómo ha de representarse el hombre y el mundo que sólo es dueño de una conciencia imposible de modificar porque es parte de su fatalidad... su auto desconocimiento. Representación de la falsedad como verdad única. Terminada la Segunda Guerra Mundial triunfó un fascismo camuflado en monopolios productores de imaginarios que encontraron rentable la venta de conciencia falsa a precio de verdad única en la relación Imagen y poder. Sistema monopólico-imperial de creencias, donde la realidad misma se define como obra de subjetividades, interpreta y justifica las modalidades del poder esclavista como cosa dada fatalmente. Cosa del destino, donde la realidad y su conocimiento importan nada porque no existen. En esta producción de imágenes e imaginarios reina la razón del capital con silogismos oxidados que, entre ilusiones de magia democrática, califican lo legítimo, bueno o útil del poder monopólico como camino único[11].
Así, se rinde culto a la explotación con películas, canciones, modas... comportamientos de dominación, de obediencia hasta el misticismo. Es esta la problemática de la Imagen bajo el modo de producción monopólico-imperial en crisis que se dedica a idear tácticas de supervivencia permanentemente. Los pueblos mientras tanto, infestados de farándula e intermediarismo noticioso se ahogan en la miseria.


































Creación de conciencias rentables.
"Los avisadores cada año gastan US$1,000,000,000 en la creencia que la televisión puede influenciar el comportamiento humano. La industria de la televisión conviene en forma entusiasta con ellos, pero no obstante afirma insistentemente que sus programas de violencia no tienen influencia alguna en los niños."[12]
La contribución de la “inteligencia artificial” permitió, entre otras cosas, procesar, almacenar y diseminar imágenes con lenguajes no ajenos a los lenguajes del capital. La producción, la distribución y el consumo de imágens (l'imagé, l'imagerie et les imagièrs)[13] adquirió un carácter tecno-electrónico, o digital plagado con imágenes nuevas para usuarios sin historia.
En el período actual las guerras de la Imagen, para tomar colonialmente los territorios de los imaginarios colectivos y sus fuerzas creativas, están indisolublemente asociadas al capitalismo en su etapa imperialista que vive también enfrentamientos interimperialistas. Es decir lucha por los mercados y sometimiento del mundo en colonias y semicolonias, USA se adueña cada día más de América Latina con planes como el de Puebla- Panamá, El Plan Colombia y el Acuerdo de Libre Comercio para las Américas (ALCA); mientras la Unión Europea hace de las suyas a través de la Comunidad Europea, su moneda y políticas económicas. A diario se genera una guerra de imágenes e imaginarios a escala internacional, porque todos quieren ganar e imponer el imaginario que salvaguarda la lógica de la acumulación de capital.
Basada en las condiciones objetivas, la efectividad de toda agresión imperial sobre la imaginación y creatividad colectiva está determinada prioritariamente por los intereses de dominación apoyados en aparatos mass media de dominación y represión. Las guerras imperialistas tienen el propósito de establecer zonas mentales de influencia con el apoyo logístico, militar, económico y político de cuanto medio tenga a la mano y bajo cualquier camuflaje sea este el de la diversión o el de la religión por ejemplo. La tendencia hacia una mayor concentración de medios de producción de imágenes es una estrategia clara de la etapa imperialista de la globalización neoliberal.
La ferocidad en la guerra de las imágenes existió siempre para la enajenación del trabajo y no ha dejado de serlo. La supervivencia de la humanidad nunca estuvo tan amenazada. El reinado de la barbarie supone la explotación de los instrumentos de producción incluso en el campo mental. Los medios de producción lúdica, onírica, erótica... y cuanto la humanidad ha desarrollado para mejorar la vida. La humanidad sólo interesa al imperialismo cuando es negocio. La guerra contra la imaginación y la creatividad libre persiste y se perfecciona.
El imperialismo de las imágenes en la comunicación de masas camina de la mano de todo refinamiento militar escondido en los modelos de penetración ideológica cotidianos. Son los mismos que utiliza para producir desequilibrios y desigualdades en los flujos mundiales de imaginarios. Como en la publicidad. El modo imperialista para la producción de imágenes e imaginarios tiene por razón suprema el culto a la propiedad privada y la justificación de toda forma de explotación, la esclavitud a favor de los patrones y la lógica de las empresas transnacionales. El objetivo de la producción hegemónica de imágenes es persuadir y derrotar a los receptores ganándolos a las filas de la explotación más resignada y cooperadora bajo el espejismo de un paraíso imaginario extraterrestre.
El desarrollo de tecnologías nuevas genera cambios estratégicos en los esquemas de propiedad privada por sector hacia la lógica del monopolio. Es la característica central de estos cambios: la concentración de capital del sector de comunicaciones para dominar el mercado. Un ejemplo: el holding de empresas multimedia que reúne a Bell Atlantic y la T.L.C. (Una de televisión por cable, la otra de telefonía) calculado en veintidós billones de dólares (sexta compañía mas grande del mundo) con repercusiones profundas en el campo del desarrollo tecnológico-comunicativo
Hoy no basta con la colonización militar, existe además colonización semántica. Desde los países centrales se impone un modo de producción y consumo de imágenes basado, entre otros, en agencias internacionales de noticias, agencias internacionales de publicidad, firmas internacionales de opinión publica, mercadeo y relaciones públicas, corporaciones comerciales transnacionales de anunciantes, exportadores de materiales de programación impresos, auditivos y audiovisuales, exportadores de equipo y tecnologías de comunicación, compañías internacionales de telecomunicación, proveedores de Internet, organismos oficiales de propaganda, organismos oficiales de seguridad nacional ...
El flujo de imágenes asimétrico es resultado de un esquema mundial de dependencia económica. Importa saber (no exclusivamente) el problema de la propiedad, control y origen de los medios y modos para la producción de imágenes y su tecnología. Es de importancia esencial para comprender el flujo desigual y combinado de un esquema mundial de dependencia económica. Tal flujo desigual y combinado de los bienes y servicios de la Imagen refleja el flujo desigual de los bienes y servicios económicos. No hay lugar para la indiferencia.
Mucha Información en Pocas Manos.
El mercado internacional para la producción de imágenes e imaginarios pertenece a unas cuantas manos no poco creativas a su modo. Son cinco y diez corporaciones gigantescas que controlarán la mayoría de los periódicos, revistas, libros, radiodifusoras, películas, grabaciones y videocasetes en el planeta:
Time Warner Inc. Resultado de la fusión entre la revista Time y la productora cinematográfica Warner Brothers con filiales en Australia, Asia, Europa y América Latina líder mundial en la venta directa de información y entretenimiento, edita revistas en EU (Time Life, Sport Illustrated, Fortune, People) con 120 millones de lectores en el mundo, maneja la segunda compañía discográfica en el mundo WC y la segunda operadora de televisión por cable que incluye HBO y Cinemax.
Berteismann A.G. Monopolio alemán armado a mediados del siglo XIX se especializa en los clubes literarios y la publicación de libros un estados USA es dueño de Dobleday, Bantam Books Dell, de Literary Guide y de al menos 40 revistas. Posee compañías discográficas como RCA y Ansta, tiene intereses en 15 países de 4 continentes.
News Corporation ltd es propiedad de Rupert Murdoch, controla 66 por ciento de la circulación de periódicos en Australia y 50 por ciento en Nueva Zelanda es propietario de los periódicos ingleses News of he world (5 millones de ejemplares), The sun (4 millones), y de The times. Es dueño del 7 por ciento de las acciones de noticias Reuter y 20 por ciento de Pearson PCL (Financial times, The economist y Viking Penguin). Es dueño del sistema de televisión satelital más grande de Europa. En Asia posee South China morning post. En USA tiene diarios en Boston y San Antonio, dirige la televisora Fox, y los estudios 20th Century Fox. Posee Harper & Row (una de sus revistas TV guide, tira 17 millones de ejemplares) sin duda uno de los grandes editores de revistas en USA.
Hachette. S.A. de francia es el fabricante de armas Jean Luc-Lagardere. Es editor de revistas en 64 en diez países, incluyendo Elle y Paris-Match. Editor de libros de consulta como Enciclopedia Americana. Posee de la editorial Grolier. Es dueña de Salvat interviene en televisión francesa.
ABC Inc. Posee 8 televisoras locales y 21 radiodifusoras en USA con afiliadas en la mayoría de las ciudades. Posee 9 diarios en ese país y los estudios Hollywood además de ESPN (Deportes), A&E (38 por ciento) y Life Time (33 por ciento). Publica 29 revistas comerciales y especializadas.
Se trata de oligopolios para la producción y reproducción de Imagen e Imaginarios globalizador e invisible. Abarcan contenidos y diseños “atractivos”, creativos, para la seducción de masas, desde puestos de periódicos, como táctica y estrategia en la guerra de mercados con periódicos y revistas cuya variedad y colorido son deslumbrantes. Además librerías, bibliotecas, canales de televisión por cable, videocasetes, grabaciones musicales... preparados para omitir, desvirtuar, tergiversar o aligerar toda información en imagen que tienda a oponerse a su hegemonía.
El problema actual en la producción y reproducción de imágenes no se limita a su perfil ideológico, el problema comprende incluso películas, programas televisivos, música... modelos de producción de géneros, de sus prácticas, hábitos y valores que fetichizan al medio tanto como al discurso. Eso incluye África, América Latina y Asia que ya poseen y reproducen habitantes mediatizados (alienados) colonizados que piensan, suscriben y defienden la lógica como sus colonizadores y que se auto comprenden como derivados industrializados avanzados.
Más Rápido, Más Lejos, Más Concentrados.
Internet[14] es uno de los medios de intercambio de información y comunicación con más rápido crecimiento del siglo XX, en cinco años alcanzó a la televisión que tomó 13 años y la radio 38. Internet modificará las tendencias en los hábitos de consumo, estilo de vida, mensajes y formas de realizar campañas publicitarias también. Internet cumplió 30 años con 165 millones de usuarios. Quién lo imaginaría cuando la primera computadora pesaba 450 kilos. 2001 se estimaban 700 millones de usuarios contantes y pagantes.
Según PNUD de Naciones Unidas Internet tardó cuatro años para sumar 50 millones de usuarios[15]. Mientras la radio tardó 38 años. Es algo más que distribución de información. Seis de cada diez publicaciones de Estados Unidos tienen su edición digital. Con Internet ahora todo se sabe al instante en 1994 tenía 3.000 páginas de WWW hoy suman entre 400 y 600 millones dicho conservadoramente. Usuarios conectados a Internet por región (2002):
África: 6.31 millones
Asia/Pacífico: 167.86 millones
Europa: 185.83 millones
Medio Oriente: 5.12 millones
Canadá y USA: 182.67 millones
Latinoamérica: 32.99 millones
Total: 580.78 millones
Sólo el 1,6 por ciento de los árabes tiene acceso a Internet, es prácticamente inexistente en Irak, Sudán, Yemen, Siria, Argelia, Egipto y Marruecos[16]. En los Emiratos Árabes Unidos, el 30 por ciento de la población accede a la red. En el conjunto de países árabes hay sólo 18 computadoras por cada mil habitantes frente a un promedio mundial de 78 por cada mil.
Por ejemplo el número de consumidores de servicios Web pasará de 700 millones en el 2001 a 2000 millones para el 2006 o 2007, Internet será mercado más grande. Esto se amplia como problema de imaginarios cuando se analiza cómo el campo monopólico de las telecomunicaciones se encuentra en una etapa crucial. Con la aparición y consolidación de la telefonía móvil, el desarrollo y expansión del sistema de televisión por cable, la los video teléfonos, la fibra óptica, la red de satélites, etc., hay cambios en la cultura empresarial profundos. Estos monopolios sintetizan investigaciones y avances tecnológicos camuflados como "servicios interactivos". Este tipo alianza monopólica de comunicación está de moda no en homenaje al crecimiento del espíritu sino para fijar tarifas. Los gobiernos gerencialistas del capitalismo toleran e impulsan todo espejismo de desarrollo tecnológico como su caballo de Troya donde entran los monopolios para la producción de imágenes y de imaginarios como la telefonía portátil, que por ejemplo busca integrase a otros sistemas comunicativos fusionadas a la TV por cable, video juegos y tecnología de Realidad Virtual.
Para que el caballo de Troya galope habrá que legalizar los monopolios con ayuda de los gobiernos dóciles que limarán, cuanto sea preciso, las estructuras jurídicas y las leyes antitrust. Mientras se mueven con discreción e impunidad ante los ojos los usuarios que miran y pagan servicios, generalmente experimentales, de poca calidad, precios elevados y atropellos sin fin. Hay incluso alianzas clandestinas facilitadas por presta-nombres con discursos frecuentemente patrioteros. Sobre esta realidad se plantea el problema de crear imágenes e imaginarios no alienantes.
Time Warner - AOL
El 10 de enero de 2000 nació una operación estratégica mundial en comunicaciones que deberá ser observada especialmente por las repercusiones que tendrá, en el corto y largo plazo, en todos los campos de la producción y reproducción de imágenes e imaginarios. La fusión de America OnLine y Time Warner[17], es un hito de la historia mercantil en comunicación y el mercado electrónico cibertecnológico (Internet, software, hardware etc.) Se mueven y reacomodan tácticas y estrategias de control mass media, con esta fusión todos los monopolios, quiéranlo o no, ganan y pierden una guerra de mercados sobresaturada y desesperada. America OnLine con su cable de banda ancha unida a Time Warner suman millones de clientes. Pero a esta fusión no son indiferentes ni pasivas AT&T, Disney/ABC, General Electric/NBC, News Corporation/Fox, Microsoft, Sony, IBM y Toshiba, (juntos en el negocio de la PlayStation 3) Es de esperarse una guerra de mercados inter-monopolio. Como es costumbre.
Time Warner es dueña de activos que sumados a los de AOL constituyen el mayor de los mass media capaz de apropiarse de los derechos de la guerra de Irak por ejemplo. En una tarea doble de “informante” y arma de guerra ideológica sin dejar de ser negocio jugoso. Afp, Reuters, Ap y Dpa, Nueva Cork etc, el 10 de enero informaron sobre la fusión de Internet America Online (AOL) y Time Warner con un valor estimado de entre 155 mil millones y 190 mil millones de dólares, con esa noticia informaban también, indirectamente una transformación importantísima de los medios y modos de expandir la ideología imperial. Y hasta la payasada de esperar la aprobación de las autoridades antimonopolio de USA se desvaneció en la danza millonaria de un negocio que tendrá una capitalización de mercado de 350 mil millones de dólares. Nació la primera empresa de prensa y comunicación en el mundo para la era Internet. Monopolios en tiempo real.
Es un récord que supera al anterior de MCI WorldCom para comprar a Sprint Corp, por 115 mil millones de dólares. Aol Time Warner, une las firmas , Time, CNN, Warner Bros, People, HBO, Sports Illustrated, Cartoon Network, Warner Music Group, Fortune, Entertainnment Weekly y Looney Tunes, con de America Online: CompuServe, Netscape, ICQ, Digital City y Aol Moviefone.
“Si la tecnología y la informática han unido al mundo, el poder financiero que las usa lo ha roto usándolas como armas, como armas en una guerra. Antes hemos dicho (el texto se llama 7 Piezas sueltas del rompecabezas mundial», EZLN, 1997) que en la globalización se lleva a cabo una guerra mundial, la cuarta, y que se desarrolla un proceso de destrucción/despoblamiento y reconstrucción/reordenamiento (estoy tratando de resumir apretadamente, sed benévolos) en todo el planeta. Para la construcción del «nuevo orden mundial» (Planetario, Permanente, Inmediato e Inmaterial, siguiendo a Ignacio Ramonet), el poder financiero conquista territorios y derriba fronteras, y lo consigue haciendo la guerra, una nueva guerra. Una de las bajas de esta guerra es el mercado nacional, base fundamental del Estado-Nación. Este último está en vías de extinción, o cuando menos, lo está el Estado-Nación tradicional o clásico. En su lugar, surgen mercados integrados o, mejor aún, tiendas departamentales del gran mall mundial, el mercado globalizado.”[18]
Creación de un medio único con discurso único.
Hasta donde es visible la trama de los intereses monopólicos impulsados por los avances en tecnología digital dirigida parece anidar un sueño donde Internet, la televisión, el cine, la radio, la prensa y la telefonía se ofrezcan como servicios todo en uno. Aparecería un salto cualitativo de la guerra monopólica camuflada tras los destellos de la tecnificación “maravillosa”. Por ejemplo sería posible asegurarse con 13 millones de subscriptores de televisión con Time Warner y recibir películas, radio, diarios, chats, música y gráfica esta vez en bajo la dimensión única de la red de redes en un solo medio.[19]
AOL cuenta con más de 20 millones de suscriptores en 15 países y sumó 2,3 millones de usuarios aportados por traídos de Compuserve, e ICQ comprado en israelí. AOL incluye Digital City, Inc., Netscape Netcenter, y Netscape Navigator y Communicator. MovieFone. General Motors, con sus 594.000 empleados, anunció que incorporará Auto Channel de AOL para que más de 20 millones de suscriptores compren sus automóviles.
Para adueñarse del mercado en un medio único AOL cuenta con 70.000 trabajadores de AOL y 12.100 de Time Warner que suman 82.100 y una capitalización de mercado de 350.000 millones de dólares con ingresos de 30.000 millones de dólares, contará con Time, CNN, CompuServe, Warner Bros, Netscape, Sports Illustrated, People, HBO, ICQ, Instant Messenger, AOL MovieFone, TBS, TNT, Cartoon Network, Digital City, Warner Music Group, Spinner, Winamp, Fortune, Entertainement Weekly y Looney Tunes.
No es absurdo imaginar que la fusión America Online (AOL) y Time Warner modificará sensiblemente el futuro de contenidos y lenguajes audiovisuales. Producción y distribución cinematográfica, televisión, industria discográfica y publicaciones especializadas sometidas a una sola voz monopólica que introducirá a las casas programas, películas, revistas y discos del mayor sistema en red para la transmisión de datos por satélite, cable, televisión... imponer su “entretenimiento” a los hogares. Su poder. El objetivo tecnológico inmediato es calidad digital y alta velocidad para contenidos que nadie puede frenar, imágenes e imaginarios a merced de los negocios y el éxito de Time Warner y AOL. ¿Nos quedaremos contemplándolo maravillados por la tecnología?
“«Lo inevitable» tiene nombre hoy: globalización fragmentada, pensamiento único (es decir, «la traducción en términos ideológicos y con pretensión universal de los intereses de un conjunto de fuerzas económicas, en particular las del capital internacional» (Ignacio Ramonet, Un mundo sin rumbo. Crisis de fin de siglo, Madrid: Debate)), fin de la historia, omnipresencia y omnipotencia del dinero, reemplazo de la política por la policía, el presente como único futuro posible, racionalización de la desigualdad social, justificación de la sobreexplotación de seres humanos y recursos naturales, racismo, intolerancia, guerra.”[20]
Las alianzas financieras para la colonización de los imaginarios comprarán todos los medios de comunicación que sirvan al propósito rentable de globalizar la miseria. El poder imperial a través de la manipulación cultural, política e ideológica, dominación, control total de la vida y de la producción de vida, el control sobre el cuerpo biológico, sus afectos a través de creación de imaginarios con los mass media. Poder imperial acumulación y globalización legitimado jurídicamente, por los "aparatos ideológicos del estado" la imposición de hábitos en la educación, la "violencia simbólica"; el narcótico mediático, la hipodérmica informativa, todo al servicio de una invención rentable de la realidad objetiva y subjetiva. Procesos de enajenación de los seres humanos para convencernos de que nada podemos contra el imperio más que la obediencia. Agradecidos.
Hacia una Filosofía sobre la Creación de Imágenes.
Crear es intervenir social y dialécticamente sobre la materia que independiente de la conciencia se refleja en ella para saltar (emerger) hacia lo nuevo impulsada por las necesidades. La producción creativa es una lucha humana individual-social actualizadora que tiene por campo de batalla la multiplicidad infinita de los fenómenos, objetos y sistemas existentes, es el campo de lucha de todas las propiedades, relaciones, interacciones y formas de la materia y el movimiento.
La producción creativa se concreta históricamente en multiplicidad de formas concretas de organización inteligente, cada una de las cuales posee propiedades e interacciones, complejas en elementos de un sistema más general desafiante. El acto creador revela a la materia con sus propiedades e interacciones, para conocerla y dominarla. Cuanto más compleja es la materia, tanto más distintas y diferenciadas son sus variables creadoras. Pero la conciencia creadora también es materia. En el nivel más alto de la complejidad de la materia por ejemplo la conciencia, aparecen formas insólitas, que no son distintas de la materia que se nos ofrecen, provisionalmente, como respuestas que ligan la conciencia a la materia para producir saltos determinados por teorías o ideas de todo tipo[21].
La producción creativa es acción transformadora que hace que el mundo que nos circunda, plantee exigencias nuevas que en muchas medidas desafían a una lucha de la conciencia, base de nuestra actualización constante como especie. A medida que la producción creativa avanza, aumenta el número de objetos materiales cuyas propiedades, forma de organización e incluso origen dependerán de la actividad creativa consciente del ser humano, que utilizará, al hacerlo, los materiales de la naturaleza. La conciencia del hombre no sólo refleja el mundo objetivo, sino que también lo crea.
Para la actividad creadora de los seres humanos el conocimiento de la materia como realidad objetiva se concreta y completa incluso mediante ideas científicas sobre la estructura y propiedades de la materia misma. La producción creativa no es de incumbencia exclusivamente epistemológica. No es en absoluto un fenómeno exclusivamente individual ni un caso de iluminación extraterrestre. En tanto capacidad para resolver necesidades de tipo diverso exige que toda representación del problema conduzca a su interpretación y comprensión que del mismo dirigida a solucionar necesidades salvando desde el principio dilemas concretos, modificar respuestas repetitivas, innovar interpretaciones y actitudes
No siempre una respuesta creativa implica la solución de un problema. Aunque identificar problemas con un diagnóstico pertinente es un principio metodológico importantísimo este no basta para definirse como creativo. Hay que considerar presupuestos técnicos no excluyentemente asociados con una multiplicidad de factores que no excluyen la exigencia probable de esfuerzos físicos. Esto incluye el desarrollo de las habilidades neurológicas y su grado de desarrollo sobre la base de las exigencias a que pueden y deben ser sometidas en circunstancias de presión. Y esto supone su definición al lado o en contra del desarrollo humano.
Al margen de las concepciones teológicas del término, Crear, implica producir creativamente, significa producción de soluciones nuevas. Tales soluciones que pueden ser objetivadas en actividades concretas de personas concretas en circunstancias concretas pueden ser también invenciones de sistemas, comportamientos, maquinarias o relaciones entre sustancias, productos, conceptos o redes sociales. Eso incluye a las artes, las ciencias, la política...
En la idea de “creatividad” se reconoce un componente de “diversidad” como espacio de libertad que según el caso puede ser sólo apariencia. La libertad y creatividad son en su forma idealizada segmentación de las relaciones sociales, fragmentación de las conciencias (alienadas) que hallan correspondencia con la “realidad” de manera atomizada, dispersa, individualizada sólo para reconocerse colectiva bajo la conciencia alienada es su propio ser social alienado. Es preciso someter también toda producción creativa a una crítica rigurosa des mitificadota y anti fetichista porque es esencial para la dominación capitalista la producción y reproducción de separaciones entre lo político y lo económico, entre capital y trabajo, como dominación “racional” aceptada como fetiche de toda creatividad funcional al capitalismo. Se trata de presentar a la humanidad como ciudadanos consumidores fragmentados, aislados, escindidos, alienados de su conciencia y funcionales al sistema y que no pueden visualizarse como miembros de una clase con fuerza creadora propia. "La creación artística siempre consiste en forzar hacia afuera las formas viejas", explica Trotsky, "bajo la influencia de nuevos estímulos que se originan externos al arte". La producción creadora "no es elemento incorpóreo que se alimenta a si mismo; es función del hombre social" tanto como lo es la ciencia, la filosofía y toda forma de conciencia social.
Si los sujetos no son concientes de las contradicciones que lo divorcian de su pensamiento creativo es porque se halla alienada su capacidad crítica, la conciencia de su fuerza propia, y porque cultiva, sin saberlo o quererlo, modelos de pensamiento alienantes que sustentan su negación. Incluso existe la contradicción extrema de modelos “creativos” para la producción de trabajo progresivamente enajenante. Como algunas teorías de la creatividad empresarial herederas del fordismo y el toyotismo. El capitalismo que es trabajo enajenado en expresiones múltiples depende absolutamente del trabajo enajenado progresivamente. Con todas las armas disponibles y todas las que sea capaz de producir “creativamente”.
La producción creativa no es poder foráneo a la sociedad impuesto por “dioses” ni es imagen y realidad pura de la razón. Es un producto de la sociedad cuando llega a un grado de desarrollo determinado; es una práctica concreta de esa sociedad enredada en contradicciones y dividida por antagonismos irreconciliables.
Y la tarea primera sigue siendo contribuir, sin dogmas, con la organización científica revolucionaria como un telescopio que apunta la cola de un cometa infatigable. No hay puerta de salida sin la revolución y sin su poesía[22]. La unidad producirá grietas al fondo del infortunio, del tiempo y de nosotros mismos... por ahí se filtrará, a través de todos los espacios y todas las edades, el viento de la revolución que se enredará en la voz contra esta noche fría de gruta en huesos de miseria. ¿Eso es poco? Desorganizados somos como un barco que se hunde y apaga sus luces en las aguas de la impotencia, mientras, los perros burócratas ladran a las horas que se nos mueren.
Junto a la economía el de la imagen es también problema de problemas. Son los hombres los que preparan los acontecimientos, son los hombres los que los realizan, y los acontecimientos a su vez actúan sobre los hombres y los cambian. La imagen refleja, de forma directa o indirecta, la vida de los hombres que realizan o viven los acontecimientos. Y esto es válido para todas las imágenes, desde la más monumental a la que se centra en lo más íntimo. Si la naturaleza, el amor o la amistad no estuvieran ligados al espíritu social de una época, la producción de imágenes e imaginarios rebelde habría dejado de existir hace mucho tiempo.
Nosotros, como Instituto[23] en movimiento pensamos en una ética y creatividad de la imagen atada a la historia de la producción de Imágenes e Imaginarios desde Lascaux y Altamira hasta el presente donde el modelo monopólico de producción de imágenes e imaginarios posibilita la alienación humana. Identificamos el problema ético como ruptura con principios de libertad fundamentales causada por la imposición de normas de producción, circulación y consumo de Imágenes alienantes. No podemos -ni debemos- cualificar la forma y el contenido de las imágenes contemporáneas sin circunscribirnos a las condiciones de producción, circulación y consumo capitalistas.
Hay una jugada ideológica que posiciona mediáticamente la importancia de la ética para diluirla luego en generalizaciones y abstracciones maniqueas de orden místico, subjetivo y a-histórico. ¿Cuál es la ética posible en el capitalismo basado en la explotación, la explotación del trabajo, el saqueo de la materia prima, la esclavitud de conciencias? La ética de la hipocresía. Nos oponemos.
Las armas de guerra ideológica[24] para esconder las condiciones reales de vida operan con un cinismo exhibicionista en plena depuración. Ya no se esconden las guerras, la saturación hace su juego. Táctica de lo explícito enceguecedor, exhibición sobresaturada de sacrificio, el miseria y muerte de millones de seres, sin empleo o con él, desconocimiento de la vida real por saturación. Nada se esconde ni se elude sólo se sobreexhibe. Del sexo a la pobreza, del dolor a la marginación. Moraleja: Los otros están peor. Éxtasis ético en el reino posmoderno de algunos especialistas, burócratas y mercaderes. Su ética de figuras lógicas nuevas encarna un espíritu con poder político con comités de ética en los bancos, en el ejército, en las agencias de publicidad. La menor de las paradojas bizarras es ver instituciones entregadas a la ética de la desmotivación y el individualismo, la tecnocracia y la invención de una ética sin sujetos. Sin sociedad... sin historia ni clases.
Ética de monopolios que comprende mayor control y predominio, fortalecimiento de los objetivos comerciales y lucrativos, mejores y más reveladores “estudios de audiencia”, que no implica atención a sus necesidades. Ética de monopolios que modifica estructuras jurídicas para facilitar el desembarco monopólico en colonias dóciles. El imperialismo requerirá de las guerras no sin una ética propia para sobrevivir. Su ser imperial radica en la expansión, el control, la dominación el saqueo y la guerra. Impulsará con todos los medios a su alcance la política del miedo y la amenaza a toda forma de rebeldía y revolución. Presenciaremos una campaña de intimidación y represión para robar toda esperanza en un futuro diferente del capitalismo. Ética de mercenarios.
Requeriremos teoría y práctica científica que permita ver entender y desmontar las campañas propagandísticas alienantes. Requeriremos sustentos teóricos que aporten luz, claridad, transparencia para identificar y resolver problemas sin conceptos que oscurezcan el panorama, que tiendan cortinas de humo para ocultar calamidades o para justificar sus acciones.
Economía política de la Producción Creativa.
“La Economía Política no trata de cosas, sino de relaciones entre personas y, en última instancia, entre clases; si bien estas relaciones van siempre unidas a cosas y aparecen como cosas.” Engels
Creatividad es un asunto de consenso. Su base es política y económica. Y esto es cuestión fundamental para describir un método de estudio sobre la producción creativa, sus orígenes, alcances y significados históricos.
El problema de la producción creativa se revela con crudeza ante la realidad contemporánea de miseria y crisis. El productor creativo enfrentado con la Historia encara su a existencia propia su lugar en el mundo, material o espiritual. Aunque domine la idea de que la producción creadora en posibilidad arbitraria de formas, sonidos o movimientos, objetos la realidad con sus aliento de barbarie siembra nauseas interrogadoras ineludibles.
La teoría de la base y de la superestructura de la producción creativa pone de manifiesto el nexo que existe entre las relaciones económicas de una sociedad y todas las demás relaciones de la misma. Los conceptos base y relaciones de producción son equivalentes, pero no idénticos. Relaciones de producción está ligado a fuerzas productivas. Base por su parte está ligado a superestructura.
Forman parte de ésta la producción creativa las ideas políticas, jurídicas, morales, estéticas, religiosas y filosóficas, también llamadas formas de conciencia social. Todas las formas de la conciencia social reflejan las relaciones económicas, la estructura económica de la sociedad: unas directamente, otras, indirectamente.
Para Marx el proceso de desalienación está indisolublemente ligado al proceso de emancipación del proletariado. Si la alienación tiene su presupuesto y su resultado en la propiedad privada de los medios de producción; entonces, el fin de la propiedad privada será el fin de la enajenación del trabajo; o, lo que es lo mismo, el fin de la apropiación privada sobre el excedente producido (sea dicha apropiación individual -como en el capitalismo- o social -como en el “socialismo real”), el fin de la expropiación de los trabajadores y consecuentemente la aparición de una sociedad de productores individuales libremente asociados entre sí será lo que marcará el fin del trabajo alienado.
Los cambios de la producción creativa se producen como resultado del cambio proceso permanente de cambios que la sociedad toda requiere. La producción creativa que es fruto y reflejo de la base económica, no se reduce a constituir algo pasivo e inoperante, sino que desempeña un activo papel en el proceso histórico e influye en todos los aspectos del mismo, incluso sobre la economía que la engendra.
Aquí proponemos el estudio crítico del Automatismo Psíquico como técnica concreta para la producción creativa y su influencia en la producción creativa de imágenes. Porque es posible:
1. La objetividad en el estudio de la producción creativa de imágenes.
2. Porque objetos y fenómenos en materia de creación de imágenes no tienen existencia independiente de sus creadores y sus sociedades.
3. Porque existen relaciones de causa/efecto que pueden ser identificadas.
4. Porque las hipótesis en materia de creación son susceptibles de crítica.
5. Porque existe unidad material entre el proceso creativo, la cultura y la naturaleza.
Esto nos indica que las tareas estratégicas próximas han de poner acentos especiales en la recuperación y potenciación de las facultades creativas humanas contra el período actual de crisis mundial generalizada. Parte de esto consiste en superar la contradicción entre las concepciones místicas de la actividad creativa hacia su definición correcta en marco del desarrollo desigual y combinado. Contra la confusión y descorazonamiento de la humanidad victimada en su espíritu transformador en todo proceso de la lucha y para encontrar todo puente que conduzca a la creación colectiva de un programa transformador y su practica, partiendo de las condiciones actuales y de la conciencia actual.
Se trata de intervenir con todas las herramientas teórico-prácticas en la construcción de una Filosofía del Acto Creativo Generalizado útil, dispuesta a combatir los frenos producidos al desarrollo por el capitalismo en descomposición, que no logra salir de su crisis y arrastra a la humanidad a un callejón sin salida donde cada vea es menos imaginable elevar la calidad de vida en todas sus categorías y se la somete con represiones de todo tipo; impuestos, derechos aduaneros, inflación "deflación", vida cara, desocupación, represión policíaca y militar, sabotaje, usurpación, hambre... miseria galopante.
El capitalismo es inviable hay que derribarlo en todos sus frentes para propiciar la creación de un orden mundial distinto basado en la justicia, la dignidad y la práctica revolucionaria permanente en todos los ordenes de las necesidades humanas incluida la necesidad objetiva de la actividad creadora concreta.
La red compleja de actividades humanas exige la producción de valores materiales y espirituales cuantitativa y cualitativamente nuevos. La actividad creadora como expresión de desarrollo es una facultad humana inseparable del trabajo, que permite producir realidades nuevas, hallazgos nuevos gracias al material que tiene a su alcance y al crecimiento de los conocimientos de las leyes y condiciones del mundo objetivo.
Crear es dar satisfacción a necesidades sociales múltiples perfeccionando la experiencia. Cualquier trabajo puede ser obra creadora sin embargo la producción en general esta determinada por el carácter de la actividad creadora, sus condiciones históricas concretas, y la situación de clase del inventor, del organizador en la creación científica, artística, política etc.
En oposición a estas ideas y muchas sucedáneas y conexas, asumiremos en esta obra la idea de que la producción creativa es un proceso permanente en el que participan todas las fuerzas humanas desde la imaginación y el arte hasta la técnica desarrolladas gracias a la práctica y al trabajo. Estudiaremos la relación íntima e indisoluble entre la actividad creadora y las relaciones sociales. Sus magnificencias y calamidades.
Al capitalismo acostumbrado a usurpar, tergiversar y comerciar con las habilidades creadoras de individuos y pueblos, para beneficio rentable de las clases hegemónicas, le espera una lección histórica magnífica cuando la humanidad logre hacer conciencia de su fuerza transformadora... creativa, desate su caudal y abra los horizontes creadores para sí. Sin explotación y sin miseria.
El acto creador es una forma específica de la conciencia social y de la actividad humana, es una categoría lógica indisoluble de la praxis, que refleja la realidad a través de producciones diversas que en la dialéctica de la necesidad-satisfactor perfecciona la experiencia. Es una de las expresiones más importantes de la aprehensión del mundo.
Rechazamos aquí la interpretación idealista del acto creativo según la cual éste es producto y expresión del «espíritu absoluto», de la «voluntad universal», de la «revelación divina» o bien de ideas y vivencias subconscientes de creador.
La fuente de la actividad creativa incluso en tareas artísticas que formaron los sentimientos y necesidades estéticos del hombre, fue el trabajo. Y sus claves objetivadotas están en la creación de herramientas.
Como producción que refleja el ser social, el acto creador en inseparable de los demás fenómenos de la vida espiritual de la sociedad: con la ciencia, con la técnica, con la ideología política, con la moral. Por otra parte, el acto creativo posee particularidades determinantes que lo distinguen de todas las otras formas de la conciencia social.
El objeto específico del acto creador está constituido por las tensiones o luchas dialécticas de las necesidades humanas frente a la realidad; su objetivo estriba en la aprehensión del mundo y para su desarrollo. Ello explica por qué en el centro de toda obra creativa esta la idea de salto cualitativo. El creador asimila y reelabora la materia (la vida en toda su diversidad) y la supera con obras que forman una unidad -en recíproca penetración- de lo sensorial y lo lógico, de lo concreto y lo abstracto, de lo individual y lo general, del fenómeno y la esencia... Los actos creativos ocurren sobre la base del conocimiento de la vida y de la maestría consumada.
A través de su dialéctica el acto creativo se revela su valor cognoscitivo y ejerce su acción ideológica y educativa sobre la humanidad. La Historia misma es también la historia de cómo se ha ido profundizando el reflejo del acto creador sobre la realidad, y cómo se ha ampliado y enriquecido el conocimiento humano, de cómo éste ha ido transformando cada vez más el mundo. El de la creatividad se halla indisolublemente ligado al desarrollo de la sociedad, a los cambios de la estructura de clase de la misma. Aunque la línea general de la evolución de toda creación es la que señala de qué modo se desarrollan los medios de producción tal evolución no es regular.
El modo capitalista de producción, (en su fase imperialista, incomparablemente más elevado que el esclavista, según expresión de Marx) es hostil a la creatividad no alienada porque le resulta imposible el desarrollo sin autodestruirse. En este caso la creatividad avanzada está unida o bien al período de formación del capitalismo, cuando la burguesía todavía era una clase progresiva, o bien a la actividad de los creadores que adoptan una actitud crítica frente a dicho régimen Lo característico de cierta actividad creativa contemporánea, propiamente burguesa, estriba en un espíritu decadente.
En oposición a toda idea que considera al universo como un sistema cerrado donde todo está dicho y predeterminado fatalmente. En oposición a la idea de que “nada hay nuevo bajo el sol” la humanidad practica la producción creativa obediente a las leyes dialécticas de la materia y las necesidades. Todo está en proceso permanente de transformación. Incluso las necesidades humanas que evolucionan también de manera desigual y combinada para añadir desafíos permanentes a historia de la cultura.
La creatividad en tanto que función relativa del trabajo genera ideas y soluciones a problemas de índole muy diversa y siempre cambiante. Todo episodio creativo aborda obstáculos y ofrece soluciones “imaginativas” en sentido estricto que no es puede ser idealista. Es condición del desarrollo humano vencer obstáculos y la producción creativa encuentra en cada uno de ellos la oportunidad de introducir soluciones únicas y novedosas. La creatividad se expresa en la elección del problema tanto como en su solución o superación. La creatividad se expresa en la elección de las herramientas de trabajo tanto como en el método para emplearlas. La creatividad se expresa en la elección de los objetivos y en la construcción de conclusiones. La creatividad se expresa en la obediencia a sus intereses.
Este proyecto de filosofía sobre la creación de imágenes asume el carácter dialéctico de la materia como espacio concreto donde y con el cual la humanidad crea y recrea sus imágenes e imaginarios. Materia que gracias al trabajo humano y a la dialéctica de su desarrollo histórico determinado se transforma en satisfactor de necesidades siempre en movimiento.
Esta filosofía de la creación de imágenes se entiende como acción e intervención sujeta a las necesidades más apremiantes de las sociedades contemporáneas en el camino de su emancipación definitiva. Los problemas de la creatividad no son puramente epistemológicos. Eso es un reduccionismo empiriocriticista. No son característica exclusiva de algunas personas. Y no es una capacidad extraordinaria para la resolución de problemas. La creatividad no es trasgresión por la trasgresión misma. La creatividad es transformación dialéctica.
La producción creadora que libera a la humanidad de toda explotación vive hoy bajo una asfixia sistemática: asfixia de los verdaderos problemas culturales, asfixia de las voces, de los gestos, de las ideas y de las imágenes no reconocidas como pertenecientes a la domesticación burguesa del espíritu y la mano de obra. El automatismo psíquico procura la negación de todo empobrecimiento técnico-formal, toda imposición ideológica todo condicionamiento de la libertad de creación y todo encuadramiento burocrático, sea de partidario, del arte, del amor, o del sexo. El automatismo psíquico busca como método para la producción creativa el derecho de llevar adelante, tanto en la ciencia, como en arte, y como en cualquiera actividad humana, la investigación de medios de expresión nuevos, derecho para profundizar en todo problema humano para reivindicar la libertad de los temas, resistencia a cualquier tentativa de limitación del campo de observación y de acción del hombre que aspira a crear intelectualmente.
Y es que la tarea suprema de toda producción creativa debe ser en esta época participar conciente y activamente en la preparación de la revolución. La producción creativa no puede servir a la lucha emancipadora a no ser que esté subjetivamente penetrada por su contenido social e individual, que traduzca su sentido y drama en sus nervios y que procure libremente dar una respuesta a su mundo todo. El automatismo psíquico es por tanto en su práctica una condena abierta contra las políticas culturales de los burócratas y sus normas autoritarias impuestas mediante extorsiones de todo tipo. Asegurar una práctica creadora plena de libertad y de pluralidad para todas las actividades humanas contra el capitalismo.
Las soluciones más creativas están “cerca” de los objetos directamente involucrados en el problema. Una buena mayoría de las soluciones que buscamos en un campo dado ya han sido encontradas en otro. Por eso la creatividad también se hace presente al relacionarlas. Al buscar solamente en el campo del saber que se domina se excluye un potencial de soluciones que quedan “fuera de la perspectiva”.
En la actualidad la creatividad es un objeto de estudio de gran interés por su extensión, dinamismo y complejidad. Es un objeto de estudio que tiene un lugar central en la educación, la ciencia, el arte... Aunque sus fronteras son complejas es posible producir una caracterización objetiva en el marco de una teoría crítica general del desarrollo desigual y combinado.
“La cultura espiritual es tan contradictoria como la material. Y si de los arsenales y de los almacenes de la cultura material tomamos y ponemos en circulación no arcos y flechas, ni instrumentos de piedra, o de la Edad de Bronce, sino las herramientas más desarrolladas y de técnica más moderna de que podemos disponer, en lo referente a la cultura espiritual debemos actuar de la misma forma.”
Todo lo que ha sido creado, construido, aprendido, conquistado por la humanidad es Cultura (trabajo pues) que nos diferencia de la Naturaleza por oposición dialéctica. Al separarnos del reino animal gracias, entre otras cosas, al uso de instrumentos y a desarrollar los órganos del cuerpo necesarios, comenzamos a crear y acumular cultura, es decir, conocimientos y habilidades para transformar la Naturaleza. Hablar de la creatividad es hablar de sus logros sociales materiales, instrumentos, maquinaria, edificios, monumentos... Expresiones del trabajo que, en última instancia, es lo que crea en tanto que es trabajo, sobre bases objetivas, nuestras vidas y el estado real del trabajo creativo.
La conciencia humana, es decir, el saber sobre sí y sobre el mundo con métodos, costumbres, habilidades adquiridas y desarrolladas a partir del trabajo y de las fuerzas creativas, es resultado de la lucha humana por la supervivencia, para mejorar la calidad de la vida y aumentar su poder.
La sociedad humana se formó como organización dividida en clases. Esto ha determinado significativamente la forma y el contenido de su historia, es decir, de sus relaciones materiales y sus ideologías... Inevitablemente las fuerzas creativas han poseído también carácter de clase. La sociedad esclavista, la feudal, la burguesa, desarrollaron sus fuerzas creativas correspondientes, diferentes en sus etapas distintas y con formas de transición diversas. Las sociedades de la explotación produjeron creatividad y cultura a su imagen y semejanza.
¿Hay que rechazar la creatividad del pasado por su carácter clasista?
"Desde ahora en adelante nuestro lema debe ser: reforma de la conciencia no con dogmas, sino analizando la conciencia mística que es incomprensible a si misma no importa que se manifieste en forma religiosa o política. Será evidente entonces que el mundo por mucho tiempo ha soñado con poseer algo de lo que sólo tiene que estar conciente para en realidad poseerlo. Será evidente que no es cuestión de dibujar una línea divisoria imaginaria entre el pasado y el futuro, sino efectuar las ideas del pasado. Por último, será evidente que la humanidad no está comenzando una labor nueva, sino concientemente efectuando su vieja labor". Marx 1843
Las grandes conquistas de la creatividad no lo son de individuos aislados sino de individuos insertos en redes de relaciones sociales, de clase, donde la cultura y sus fuerzas creativas suelen convertirse en instrumento de opresión. La humanidad ha desarrollado métodos diversos para la transformación de la naturaleza, tales métodos se han modificado gracias al desarrollo creativo de la técnica. Las fuerzas productivas que también se transforman, de manera desigual y combinada, modelan y remodelan a las sociedades. En las fuerzas productivas se expresa concretamente la habilidad económica de la Humanidad... sus habilidades todas para asegurarse la existencia. Es esa dinámica la base de las relaciones de clase que, en su tensión, determinan el carácter de la cultura y de todo proceso creativo.
La técnica con sus logros y contradicciones no es instrumento de opresión sino de liberación. La técnica es una de las más importantes creaciones de la Humanidad; aunque se la use como instrumento de explotación. La técnica es una conquista de las fuerzas creativas de la humanidad y puede servir, debería servirnos, para la emancipación de los explotados. Aquí está la raíz del problema.
El papel de la fuerza creativa como contribuyente del proceso histórico y de las fuerzas productivas ha liberando a la humanidad de la dominación de la Naturaleza y es preciso que la totalidad de los conocimientos y técnicas creadas sirva para elevarse y reconstruir la vida sobre los principios de la solidaridad. Pero se trata de in impulso de doble flujo y dialéctico. La creación de la técnica no puede ser enfrentada a la cultura porque constituye su instrumento principal. Sin técnica no existe cultura. El desarrollo creativo de la técnica impulsa la cultura. Y ciencia o cultura impulsadas por y con base técnica creativa, constituyen una ayuda poderosa para el desarrollo permanente de la técnica. Se trata de una relación dialéctica.
Las fuerzas creadoras como fuerzas de producción deben desarrollarse dialécticamente sobre premisas de emancipación total de la humanidad. Premisas de libertad y de ascenso social en las que el producto de la producción creativa, la generación de la riqueza con sus herramientas y realizaciones susciten y afirmen un modo nuevo cualitativamente distinto en materia de propiedad y distribución de la riqueza generada. No se puede destruir la técnica como lo soñaron, por ejemplo, los luditas. La técnica, la tecnología... nos sirve. No podemos renunciar a la “herencia”. Pero toda técnica, en el estado en que la encontremos debe ser interrogada bajo una fuerza creadora plena de voluntad solidaria en la que se suscriba definitivamente la derrota de la explotación y la alienación.
Hoy impera un modelo de creatividad de imágenes e imaginarios que sirve a la acumulación monopólica basada en la desigualdad de desarrollo entre las clases sociales: el atraso en muchos campos de la actividad intelectual y técnica, la atomización de la agricultura, la apropiación de la materia prima y fuerza humana. Tal maquinaria “creativa”, para la opresión de clase, puede ser transformada en forma gradual para que sirva a un programa de transición fiel a la libertad de las conciencias en teoría y práctica. Esta es una tarea científica ineludible.
La concepción idealista de la creación tuvo por logro mayor la religión. Alcanzó una forma de conocimiento y unidad humana. Reflejó las debilidades y miedos humanos ante la Naturaleza además de su impotencia para dirigir la propia sociedad. Eso lo reproduce ahora la producción “creativa” de los monopolios para la producción de imágenes e imaginarios. Pero es en la ciencia, en el estricto sentido del término, donde encontramos una de las más importantes producciones de conocimientos y técnicas acumuladas por la Humanidad. Pero la ciencia, cuyo propósito es el conocimiento de la realidad, no es inmune a ciertas adulteraciones tendenciosas de clase.
Dialéctica de la Creatividad y Necesidad
Conciencia de las necesidades.
Es impensable la creatividad si no se la estudia en su relación dialéctica con las necesidades. La problemática mundial actual con sus contradicciones y calamidades exige el desarrollo de trabajos teórico-prácticos no reduccionistas. Nos enfrentamos a crisis que mientras se agudizan exigen una imaginación crítica capaz de caracterizar las necesidades actuales con su prioridad y urgencia en materia de alienación y explotación.
No hay medida más exigente para toda idea de desarrollo que su expresión objetiva en la calidad de vida. No hay desarrollo sin expresión concreta en la calidad de vida pero el dilema histórico radica en saber si la calidad de vida alcanza para toda la población o se reserva para algunos privilegiados. Pero la calidad de vida sólo puede medirse históricamente las soluciones que las personas tienen a su alcance, en un momento determinado, para satisfacer pertinentemente todas sus necesidades. ¿Cuáles son tales necesidades?
Nuestro ser genérico, ser humanos, es entre otras cosas, cúmulo de necesidades comunes, diversas e interdependientes. Necesidades primarias, secundarias... Que podemos describir inicialmente como necesidades de Ser, Tener, Hacer y Estar y/o Subsistir, Protección, Afecto, Entendimiento, Participación, Ocio, Creación, Identidad y Libertad.
La humanidad no sólo es "sujeto de necesidad" o subjetividad necesitada. Es también sujeto de satisfactores y principalmente lo es por satisfacer necesidades dialécticamente. Puede satisfacer su necesidad con un objeto satisfactor (una fruta a la mano) el consumo y su búsqueda es trabajo que se completará con la incorporación de herramientas. Cuando el satisfactor no esta a la mano surge la necesidad de producirlo. El sujeto con necesidades se transforma sujeto productor creador que ya no es el mismo. La dialéctica de la necesidad funda a la producción y ambos fundarán materialmente la dialéctica económica.
La práctica creadora es indispensable para comprender la producción como relación dialéctica entre sujeto y objeto. La actividad creadora base de la existencia de cualquier sociedad es la producción y reproducción de los bienes necesarios para la vida a partir de lo cual se derivan los distintos tipos de relación social del individuo.
Al tomar la necesidad como elemento primario de la relación sujeto-objeto, no se debe desconocer que las necesidades tienen base material objetiva y que en tanto materia no depende de la voluntad del individuo. Pero la necesidad de un género no es individual y para satisfacerla el género humano se asocia en relaciones materiales e ideológicas: Relaciones de Producción, fundamento de todas las relaciones sociales. Las necesidades no brotan de la nada.
“El litigio sobre la realidad o irrealidad de un pensamiento que se aísla de la práctica es un problema puramente escolástico.”
Alimentarnos y abrigarnos, educarnos y estar sanos, ser felices y libres son en principio necesidades íntimamente relacionadas con la necesidad de trabajar. De qué manera y en qué grado según qué momento histórico tales necesidades se satisfacen es un desafió permanente para comprender nuestro grado general de desarrollo.
La relación dialéctica entre necesidades y satisfactores no es una relación lineal ni mecánica. Un satisfactor puede serlo de varias necesidades, incluso una necesidad puede exigir satisfactores diversos y combinados según el tiempo, el lugar y las circunstancias sociales concretas donde se espesan necesidades y satisfactores concretos.
Al contrario de lo que sostienen algunas escuelas las necesidades humanas fundamentales no son las mismas para todos en todos los períodos históricos. Cambian cualitativa y cuantitativamente como cambian los satisfactores (unas veces perfeccionándose otras incluso destruyéndose). No es la cultura lo que define la elección de satisfactores, es el modelo económico y político con sus contradicciones históricas y su grado de desarrollo lo que determina el estado objetivo de la relación necesidad-satisfactor. La complejidad y dinámica de la relación necesidad-satisfactor se generaliza y expresa en el sistema económico político que domina en un período histórico determinado.
La producción creativa no tiene otra base que la tensión dinámica objetiva entre necesidad-satisfactor. Sobre tal tensión trabaja el estado de conciencia de la necesidad porque de tal tensión se deriva dialécticamente. Cualquier necesidad humana fundamental no satisfecha en circunstancias donde existan satisfactores concretos revela problemas de producción y distribución. Las necesidades no satisfechas impactan de manera desigual y combinada todas las relaciones sociales y eso incluye el estado del espíritu la salud mental y las fuerzas productivas. Las necesidades humanas, objetivas y subjetivas, revelan al ser genérico su posición en el mundo con carencias y potencialidades que van imponiendo desafíos nuevos permanentemente en la tensión constante entre carencia y potencia, de la conciencia del proceso surge la mayor fuerza productiva que es el trabajo. Las necesidades movilizan. ¿Hacia dónde?
El acto creativo es la unidad dialéctica de teoría y práctica cuya esencia es la unidad de los contrarios en una praxis dialéctica. El acto creativo como respuesta a las necesidades tiene un rol decisivo en la experiencia práctica como búsqueda de conocimiento. Es práctica que observa y externa la auto-observación de las necesidades en conocimientos reflejo de la realidad objetiva que se expresan al construir una interpretación teórica que refleja la esencia de la realidad objetiva. El acto creativo expresa la subjetividad limitada históricamente por las luchas y necesidades sociales imperantes. Y es precisamente en ese contexto de limitaciones donde la producción creativa incide sobre la realidad objetiva que existe independientemente de ella.
Toda producción creativa en tanto producto de la tensión dialéctica entre necesidad y satisfactor es ascensión a “lo concreto pensado”, de la reproducción mental de la cosa concreta, como “la síntesis de muchas determinaciones, o sea, la unidad de la diversidad” que conserva los opuestos diferentes e irreducibles el uno al otro aunque se penetran y contienen recíprocamente. En un lugar y momento determinado los opuestos se identifican pero siguen siendo diferentes y se oponen. En la diferencia como en la identidad, necesidad y satisfactor luchan entre sí, se interaccionan y transforman recíprocamente con saltos cualitativa y cuantitativamente creativos.
La producción creativa enfatiza el rol fundamental de las contradicciones todas entre la naturaleza y los seres humanos que desarrollan su conciencia a saltos económicos de un movimiento y el desarrollo que tiene su génesis en la unidad de las contradicciones internas y externas. En todo momento la conciencia con sus contradicciones internas es fuente directa y principal del movimiento y del desarrollo creativo que siempre contiene el reflejo de lo externo como acumulación cuantitativa que determina a las contradicciones internas y se refleja en ellas.
Un acto creador es correlación entre las contradicciones externas y las internas de la conciencia que cambian según la realidad objetiva. La conciencia es un reflejo dinámico y creador. No es reflejo pasivo del mundo. Por eso genera la producción creativa en la ciencia como en el amor, el arte, la tecnología... nos permite diferenciar los conceptos de lo real y lo irreal, de lo objetivo (lo que pertenece al objeto) y lo subjetivo (lo que pertenece al sujeto). La realidad objetiva. Las contradicciones externas y las internas. Pero “no es la conciencia lo que crea la realidad sino la realidad la que crea a la conciencia”.
En el acto creativo la materia es la realidad objetiva pura, separada de lo irreal y subjetivo, no los contiene en su esencia interna, aunque en la producción creativa el ser humano intima con lo fantástico e imaginario y subjetivo, con sus percepciones e interpretaciones para dar unidad a esa contradicción en una solución concreta o mediación que seguirá existiendo fuera e independientemente de nosotros.
El acto creativo es realidad objetiva de los “objetos” imaginados y consiste en materializar imágenes producidas por el cerebro que regulan la actividad y se expresan en ella y en sus productos. Pero el acto creador objetivo está íntimamente unido a lo subjetivo que se expresa en la imagen. El acto creador entonces esta indisolublemente ligado a la imagen, es unidad inseparable de la realidad objetiva (la imagen producida por el cerebro) y la realidad subjetiva (el contenido de la imagen). El acto creador es unidad de lo objetivo y lo subjetivo, es centro de una contradicción dinámica de necesidades y satisfactores donde no puede existir el uno sin el otro.
La producción creativa es una realidad con imágenes producidas por el cerebro indisolublemente unido a su materialización. Al tener como componente dialéctico a la imagen el acto creador constituye la realidad de lo psíquico expresado en un “objeto” real. En esto radica la naturaleza compleja y magnífica de la imagen en su función creadora. Los actos creadores como manifestaciones de la conciencia humana, son realidad objetiva y objetivada tan cierta e imponente como el mundo material todo. La conciencia de las necesidades es un motor de la creatividad porque su naturaleza es determinada por la realidad material y la imagen del mundo material. El acto creador descubre la esencia objetiva de las necesidades porque interpreta un mundo específico y a partir de él construye satisfactores con personalidad, cultura, materia y espíritu.
La conciencia de las necesidades es un motor creador importante que determina con su reflejo a todo lo cultural e histórico, funda la libertad y dinamiza el psiquismo determinante de su desarrollo. La creación refleja el estado real de la conciencia y ese reflejo, a su vez, es motor creador. La producción creativa interviene en el ser y conciencia social, en la base económica y la superestructura, es motor de la historia y el desarrollo de las fuerzas productivas. Es fuente activa relativamente autónoma del desarrollo histórico que se encuentra en la superestructura y refleja el ser social, la base económica, sometida a los factores económicos que actúan sobre ella.
La producción creadora es activa y autónoma, responde a la conciencia social que ella misma crea con condiciones subjetivas que movilizan fuerzas activas dentro de la superestructura, con determinantes económicos que incluso la transforman. La producción creativa es una determinación del trabajo que en sí y para sí tiene que ver con el contenido determinado del trabajo, con su utilidad particular o el valor de uso peculiar en el que se manifiesta, y que, por ende, un trabajo de idéntico contenido creativo puede ser productivo e improductivo. Se trata de una determinación formal que sintetiza varios elementos (formales) que suponen el trabajo en una organización de tipo diverso. Ninguno de estos elementos del acto creativo es ajeno al contenido material del trabajo concreto ni del valor de uso producido.
Si sólo se considera creativo lo que desemboca en un producto material se reduce el trabajo abstracto a una relación social específica propia del capitalismo. La actividad creadora concreta en tanto trabajo concreto, producción concreta, puede concretarse en un objeto "físico" o "material", o en una actividad "no materializada" en algún objeto exterior. Lo importante no es sólo su contenido material, sino su forma social, es decir las relaciones sociales que se han generado en su producción. En el capitalismo cuanto más se desarrolla la producción creativa, tanto más se requiere la venta de lo producido, hacer dinero, sea con productos o servicios y ese hacer dinero acumularlo aparece como el objetivo último de todo género de actividad creadora.


















Antecedentes
“A lo largo de la producción social de su vida, los hombres contraen unas relaciones determinadas, necesarias, independientes de su voluntad; relaciones de producción que son el resultado de un determinado grado de evolución de sus fuerzas materiales de producción. La totalidad de estas relaciones de producción constituye la estructura económica de la sociedad, su base real, sobre la que se levanta una supraestructura jurídica y política, y a la que corresponden unas determinadas formas sociales de conciencia. El modo de producción de la vida material condiciona de un modo general el proceso social, político y cultural de la vida.”
Históricamente visto, las ideas sobre el acto creador llevadas a esferas teológicas sobreviven en contextos culturales muy diversos y no poco contradictorios. Para muchos la Creación es la acción exclusivamente Divina que produce todo de la nada. La materia prima es creación de Dios, Dios es causa prefecta de todo, Dios es causa final suprema, crear es hacer algo de la nada, sólo Dios puede crear.
Delante de Dios un sólo día es como mil años y mil años como un sólo día” El Génesis narra la creación ex nihilo del mundo y de cuanto habita en él. Durante los días primeros Dios crea los cielos y la tierra, el día, la noche, los mares, los continentes, la flora, las estrellas, etc. En el quinto y sexto día, Dios crea a los animales: “Dijo luego Dios: ‘Hiervan de animales las aguas y vuelen sobre la tierra las aves bajo el firmamento de los cielos’. Creó los monstruos del agua y los animales que viven en ella, las aves etc. ‘Procread y multiplicaos y henchid las aguas del mar, y multiplíquense sobre la tierra las aves. Y hubo tarde y mañana, día quinto. Dijo luego Dios: ‘Brote la tierra seres animados según su especie, ganados, reptiles y bestias de la tierra según su especie’. Dios hizo todo. En 6 días.
Esta ecuación básica general atribuida a entidades extra terrestres o puesta en la razón, la mente, el pensamiento o la imaginación ha sido base de casi toda formulación teórica idealista sobre la producción creativa. Para los griegos la idea de Demiurgo, significaba maestro, artesano; en sentido figurado: creador, hacedor. Pero para Platón y los neoplatónicos significa creador del mundo, el que hace el universo.
Hegel, convierte al pensamiento en demiurgo como si se tratara de una capacidad independiente casi divina. Desde puntos de vista Científicos toda producción creativa, llámese invención, descubrimiento, hallazgo... está material, histórica e íntimamente relacionada con la lógica de la economía. Incluidas las imágenes. Toda producción creativa fija su historia en un punto común que es el nacimiento de las herramientas.
Crear herramientas implicó tomar conciencia sobre algo ignorado. Supone un saber dialéctico que encuentra cosas y cualidades no sin emociones y sorpresas. Se trata de una historia larga de exploraciones, intentos, aciertos y errores una y otra vez, incluso resucitando ánimos casi exclusivamente de los intereses que impregnan a las necesidades. Además de sus componentes históricos la producción creadora posee cierto principio trans-histórico, objetivamente verídico y relativamente universal. Ese principio, que contiene elementos de la verdad absoluta, es importantísimo y significativo. Efectivamente se podría decir que ésta es de las características que define una gran producción creadora incluso con sus componentes clasistas que elevan la experiencia de toda una época a alturas mayores. Es fundamental en el análisis del al producción creadora cómo se refleja la realidad de la vida social, la realidad que engendró la obra.
China:
“Tao” (camino) significa un modo sabio de vivir e interpretar la realidad donde la interpretación tiene un cierto carácter creador de la realidad misma. La realidad es como yo las interpreto pero la actividad interpretativa (ese yo interprete) siempre es otro con poder, se restringe la interpretación, como actividad de clase, fundamentalmente a las tarea didáctica, para la guerra y la vigilancia conservadoras. Lao Tze ya abrigaba la idea de que el destino no está en lo que vemos sobre el horizonte. El destino está en el corazón, ahí emerge entre las emociones que promueve la “conciencia de la realidad” que en este caso es conciencia interpretada. La realidad es lo que siento por los otros, mis sentimientos ante el amo, la propiedad, la familia y el poder que son mis dueños. Sintetiza la actividad humana en cierta simplicidad no sin resignación porque nada es cambiable en verdad. Confucio idea un programa educativo pleno de contemplación no de intervención, la historia, la poesía, el civismo que aquí significa fidelidad a la nación. Matizado siempre con la posición de clase que cada individuo tiene al nacer y que le implica una fatalidad fundamental. Por eso el conocimiento contemplativo (con frecuencia vinculado al conocimiento de la guerra) es una virtud que hace al final hombres buenos. Para el modo feudal de producción el problema de la creatividad es el problema de la duración en el control y puesta en marcha cierta administración de violencia contra los sometidos hay que poner en marcha la creatividad de todos para producir los valores necesarios para la prolongación sempiterna de los valores feudales. Por eso la enseñanza es predominante. La fidelidad es esencial. La fidelidad que no interroga al amo es el valor supremo.
Grecia:
Bajo el esclavismo también los presocráticos preocupados por la física y la cosmología se interrogan ya sobre la creación. Tales de Mileto hace sus contribuciones al problema de lo uno y lo múltiple. El pensamiento racional se impulsa con algunas formas de asombro y se avanza sobre el análisis de la belleza. Hay un impulso importante al pensamiento crítico, a la interrogación no resignada y a la capacidad de impulsar el pensar filosófico, el saber en general, con preguntas. ¿Qué es el mundo? Para algunos el principio, lo que crea a los otros es el “agua” sin agua no hay vida.
Se trata de una búsqueda de explicaciones unitaria que interceptan al pensamiento con la necesidad de indagar cómo, quién, cuando ocurre la creación de todo y de cada cosa. Pero esta ves se trata de identificar esa unidad de lo total apoyado en explicaciones (filosofía) producida con de la razón en un salto importantísimo si bien inicial hacia un principio que establece lo indisoluble de multiplicidad y la unidad. Anaximandro, Anaximenes, Pitágoras de Samos, Heraclito de Efeso, Parmenides, Zenon de Elea, Empedocles, Anaxagoras, Leucipo y Democrito...
Los Sofistas: Contribuyen a situar la mirada sobre lo individual, su pensar y hacer en materia del rol en la civilización y la cultura, la educación como motivación central para cierta distancia con los estados atrasados de las sociedades esclavistas. Avanzan hacia la ruptura con modelos sociales cerrados y ven en el intercambio cultural una manera de crear condiciones de desarrollo nuevas. La concepción sobre la moral avanza hacia categorías utilitarias que no son indiferentes al las necesidades sociales que se presentan entonces. Se disponen a producir el auto-conocimiento de la humanidad como premisa del conocimiento de sus fuerzas. Incluidas las fuerzas creativas en sus márgenes terrenos.
Protagoras piensa que el hombre es la medida de todas las cosas, de las que son en cuanto son y de las que no son en cuanto que no son. Se trata de un reacomodo del lugar de la humanidad ante la creación toda, de un cambio de eje en sus alientos básicos. Esta vez con la necesidad de identificar a lo humano como genérico, como totalidad individuada e individualizante.
La Filosofía Cínica fundada por Antístenes en Atenas, (año 400 a.C.) puso en la felicidad verdadera un interés medular. Decían que la felicidad es independiente de las cosas “externas”, se trata de una felicidad anti-material cuyo premio radica en no sostener conflictos con la realidad. La felicidad está en lo inmediato siempre con indiferencia al pasado al porvenir. Una especie de inmovilismo acomodaticio. Su mentor más famoso fue Diógenes.
Platón: Algunos encuentran en Platón una negación del hecho creador, sólo es posible cierta ordenación e imposición de límites. En el "Timeo", expone su cosmología, inspirada en la Teoría de las Ideas. El Demiurgo modela la materia y construye el universo. Preocupa por el origen del cosmos y explica la creación con tres ideas:
1.- En la primera expone la operación de la razón en la construcción del mundo, es el enfoque más interesante relacionado al Demiurgo y el caos en el universo y a la relación ordenadora. Presenta su problema del tiempo, el orden, los límites y el movimiento. Crea el mundo, el cuerpo del mundo y su alma, y lo caracteriza como un ser viviente. Crean los cuerpos celestes y el hombre. El Demiurgo encarga a los dioses inferiores la creación del cuerpo humano y su alma, explica la estructura del cuerpo teológicamente.
2.- Expone lo que ocurre por necesidad, fenómenos debidos a condiciones preexistentes que la razón ha de tener en cuenta y no puede alterar. Cree necesario aclarar el principio de lo devenido e introducir un principio nuevo: el receptáculo. Numera los elementos y explica su estructura relacionada con cuerpos geométricos. Expone el problema de lo sensible y las relaciones entre opuestos.
3.- Recapitula y aborda de manera organizada la razón y la necesidad, explora el orden y la proporción y describe la anatomía del cuerpo humano y el alma.
Aristóteles Llama a su obra "Poética" en griego Ðåñß ðïéôéêÞò (perí poitikís) "sobre la poética". Significa hacer, fabricar, construir pero también engendrar, dar a luz, crear (artísticamente). Supuso la eternidad del mundo. El acto creador tiene límites en el acto de la imitación que por su parte es capaz de producir experiencias emocionales importantes. La mimesis une lo universal, lo creíble y lo necesario. Aristóteles hace una distinción entre: conocimiento (theoria), acción (praxis) y creación (poiesis). "Poiesis" es la imitación según Aristóteles y divide el arte imitativo en: 1) imitación de apariencias visuales 2) imitación del hacer humano (praxis). Aristóteles supone que la imitación produce placer, que el creador lo es cuando imita y encuentra la catarsis. Aristóteles Indaga la catarsis, que contiene parte de la concepción de Aristóteles sobre poesía. Si la mimesis alude a la creación literaria, la catarsis alude al destinatario. La catarsis es una emoción que presiona y libera, finaliza la tensión dramática generada por la tragedia.
La casi totalidad de la producción creadora universal durante la Edad Media y el Renacimiento y, en Francia durante todo el período clásico, estuvo dominada por autorías externas supra humanas. Mas tarde llegó a estar relativamente organizada en la medida en que los creadores empezaron a liberarse económica y socialmente del patronazgo o mecenazgo aristócrata o clerical con sus valores políticos, económicos, éticos y estéticos. Las dependencias de los creadores a la aristocracia y sus cánones duró gracias aun sistema de control basado en la compraventa de obra. Unas veces para sobrevivir, y otras para el halago servil, los creadores se obligaban a mantenerse fieles a las exigencias de uno o varios patrones. Proliferaron instituciones para estimular (controlar) la creación en campos diversos, academias, salones, institutos, (como en el siglo dieciocho con la nobleza conviviendo con la creatividad burguesa para asimilar modelos ideológicos artísticos, científicos y morales)
Es posible suponer que la creación de espacios relativamente autónomos fuese impulso para el desarrollo de una creatividad independiente que sólo acepta las exigencias de su actividad creativa. Eso pareció ser el sueño liberal.
Pretender el campo de la creación como autónomo es el resultado de un proceso histórico de autonomización y diferenciación pequeño burguesa basada en la lógica relaciones establecidas en su sistema y que lo constituyen como tal. Es una ilusión escapista de la historia porque la producción creadora en realidad no puede disociarse de las condiciones históricas y sociales bajo las cuales surge. Aunque se insista desde algunas escuelas en ello.
No abordaremos aquí algunos de los debates más conocidos sobre las investigaciones de Guilford, J. P. De Bono, E. Maslow, A. Sternberg, R. J. Gardner, H. Torrance, E. P. Csikszentmihalyi, M. Boden, M. Amabile, T. M. Tampoco nos detendremos a especificar cuáles son sus ejes teórico metodológicos. Sólo se citan por sus contribuciones relevantes.
¿Qué relación hay entre producción creativa y Fuerzas Productivas?
"¿En qué se basan las bases: en la organización de la sociedad o en sus fuerzas productivas? Sin duda que en las fuerzas productivas... En la fuerzas productivas se expresa la destreza económica de la humanidad hecha materia, su habilidad histórica de asegurar su existencia". Trotsky
Comprende al conjunto de máquinas e instrumentos y también a la humanidad. Comprende la fuerza del trabajo desarrollada por la clase productora y los medios de producción. Constituyen el motor de la historia y los cambios que se producen en la fuerza del trabajo y los avances tecnológicos de los medios de producción. Las fuerzas productivas, constituidas por los medios de producción (máquinas y herramientas) y los hombres, entran en contradicción con las relaciones de producción, agudizan la contradicción entre las clases. Las fuerzas de producción son las que transforman al mundo.
El capitalismo produce, también, separaciones entre el producto del trabajo y el trabajador que no es dueño del producto de su trabajo porque se le expropia haciéndolo ajeno extraño a su propia obra... alienación.[25]
“...La propiedad privada es el producto del trabajo alienado, y,... es el medio por el cual el trabajo se aliena: es la realización de esta alienación.” (MARX).
Quien trabaja considerado sólo como fuerza de trabajo que participa en el mercado, no se reconoce propietario del producto de su trabajo y este producto no se considera como resultado de la transformación del trabajador sino como una mercancía. Este sistema alienante divide a las sociedades en clases, disocia la sociedad del Estado y deforma la realidad para impedir su transformación. Han sido, entre otros, paradigmas alienantes la Religión, las Filosofías contemplativas y los Estados Burgueses apoyados por los monopolios mass media.
La alienación es un sistema de control que se opone a la naturaleza humana. Especialmente a esa parte se su naturaleza en que la humanidad realiza el trabajo como actividad creadora práctico-productiva. Praxis que establece las relaciones que la humanidad mantiene con la naturaleza a través del trabajo. Praxis de transformación del mundo natural. Praxis de las relaciones entre seres humanos. Praxis de las relaciones humanas con sus propios conocimientos.
La producción creativa es fuerza que supone una habilidad social para el desarrollo humano (con expresiones cualitativas y cuantitativas desiguales y combinadas) para superar tensiones dialécticas y síntesis entre talentos cognoscitivos y emocionales indisolublemente ligadas a la relación dialéctica necesidad-satisfactor en una red compleja de posibilidades para encontrar relaciones y soluciones, es forma frecuentemente superadora y con variables que operan simultáneamente en situaciones concretas.
Es fuerza productiva y práctica cotidiana cuya relevancia se determina por la tensión de la necesidad y por el grado de influencia que en una situación y tiempo concreta adquiere socialmente por ejemplo el desarrollo de estrategias adecuadas en las luchas sociales. Existen formas complejas de creatividad que permiten encontrar soluciones adecuadas a problemas nuevos o soluciones nuevas a problemas conocidos.
La fuerza productiva de la creatividad suele ser azarosa. Muchas técnicas y atmósferas producen resultados no siempre satisfactorios. Nada hasta ahora parecería indicar un comportamiento lineal, del tipo causa efecto, capaz de resolver la aparición de un “episodio creativo” como si se tratara de una invocación de musas. La fuerza productiva de la creatividad es reunión de operaciones mentales que son calificadas, por el creador o por sus destinatarios, con presupuestos emocionales, conceptuales, ideológicos y/o culturales.
Esa idea o imagen que “surge” como producto creativo es, aunque a veces no lo sepamos inmediatamente, resultado procesos productivos que se gestan bajo leyes caprichosas pero efectivas. Unas veces con utilidad directa en la solución de problemas y otras como aplicación que, incluso sin suponerlo, será útil ulteriormente.
Esa producción creativa surge a veces como respuesta concluyente de premisas que aparentemente ignorábamos, con destrezas que nos sorprenden y con aplicaciones que parecerían inopinadas. Se trata a veces de una operación intelectual que perece poco consciente, un estado de búsqueda subyacente dominada por circunstancias ante las que tenemos un control mínimo o nulo.
Otras ideas o imágenes aparecen más linealmente, es decir, su grado de sorpresa y contribución nos resultan más fácilmente explicables en virtud de cierta capacidad de ensamblaje que reofrece más dúctil, armoniosa inteligible y que pronto comienza a ofrecernos soluciones a necesidades y problemas que nos parecen mejor definidos. Pero hay ideas o imágenes producto de un episodio creativo que nos asaltan antojadizamente, espontáneamente, no tienen lugar ni momento específico y pueden ser producto de estímulos a los que no reconoceríamos influencia directa fácilmente. Eso espontáneo no es obra de poderes ultraterrenos ni de arrobos místicos, se trata de un procedimiento concreto que suma esfuerzo y talento hasta en las ideas que nos parecen circunstancialmente menos importantes están relacionados con un trabajo del que podemos ser inconscientes.
Es cierto que hay momentos en que una sensibilidad muy peculiar nos permite reconocer más fácilmente la aparición de respuestas creativas, es cierto que se puede entrenar tal sensibilidad, tal como lo hacen algunos especialistas en sus ramas respectivas, es cierto que hay estimulantes de especie diversa que facilitan o desbloquean la producción creativa, es cierto también que no todo episodio satisface nuestras expectativas que en ocasiones son excesivas. Se trata de un territorio complejo plagado con espejismos e incertidumbres, unas veces placentero y siempre inquietante.
Quizá porque la producción creativa sea desestabilizante por necesidad, porque deba desequilibrar algo para proponernos soluciones nuevas. Que deba des-crear algo para re-crear algo. Que deba destruirnos, desordenarnos para reordenarnos. Nadie es el mismo después de un episodio creativo que al transformar e problema nos transforma también. Nos hace nuevos. Ese carácter de novedad es un ingrediente fundamental del que nos ocuparemos más adelante.
No hay manera de sectorizar u atomizar los momentos del proceso creativo que por otra parte se comporta siempre de manera totalizante. Es esa una de sus condiciones y reglas. Se trata de un proceso cuya unidad dialéctica impresionada permanentemente por el azar exige para analizarlo un método de entradas múltiples y simultáneas, capaz de aceptar el juego sorpresivo y sorprendente de una función humana vital que actúa por asaltos.
Toda producción creativa opera con imágenes. Se hace de ellas y con ellas se expresa. En ningún caso se separa de la realidad concreta por más que en sus imágenes esta se presente de manera abstracta o deformada. La producción creativa en su complejidad cuenta con los datos sensibles, con la experiencia, con la cultura, con la ideología para ensayar sus soluciones. No actúa independientemente incluso ni en la más abstracta o absurda de sus representaciones. Entra en crisis el sujeto y entran en crisis los objetos. Esto es eminentemente social. No hay acontecimiento creativo sin crisis y en buena medida la fluidez, eficiencia y eficacia del proceso depende del entrenamiento, conciente o no, que se tenga para transitar la dialéctica de las crisis de manera concreta.
El proceso creador por eso al reflejar la realidad refleja el estado y modo con que esa realidad ha ingresado al sujeto y cómo verdaderamente impacta y urge respuestas dinámicas desde lo más profundo, es decir, expresa la calidad y la cantidad del compromiso con que el sujeto, como ser genérico, necesita dar respuestas a problemas que son invariablemente sociales, por cómo determinan el hacerse humano individual y cómo determinan su manera de relacionarse espontáneamente con otros.
Espontáneo significa velocidad de respuesta no pureza en el sentido casi místico que suele dársele. Espontáneo supone transparencia, genuino e inmediatez. Lo cercano a las fuentes. A veces entre más inconsciente más eficaz, suponen algunos surrealistas.
En la aparición de esa idea o solución creativa que esperamos o buscamos se actualiza todo nuestro ser genérico e individual de manera integrada sin excluir nuestras relaciones y situación de clase. El capitalismo que fue alguna vez una gran revolución económica y cultural desarrolló eficazmente un sistema general de producción creativa que atravesó poderosamente las coordenada de lo social y de lo individual sintetizándolas. Logro impulsar e imponer su lógica gracias a un caudal pasmoso de producciones creativas en el campo económico, político, tecnológico e ideológico sin atomizarlos. Su triunfo, es decir su desarrollo máximo, detenido hace ya algún tiempo por sus contradicciones inherentes, significó fundamentalmente desarrollo máximo de su capacidad creativa, de auto creación y recreación. Hoy reducida a innovaciones coyunturales para alargar la vida que se extingue. Nada nuevo.
La producción creativa en tanto fuerza productiva es impulso para el desarrollo que requiere condiciones objetivas para su realización. Un sistema social cuyo desarrollo se halla detenido y se dirige a su desaparición tiene márgenes cada vez más limitados para su producción creativa. Principalmente inventa armas para sobrevivir. Incluso ideológicas. En el caso extremo es probable que se convierta en una cultura de zombis... en una etapa de la creatividad condenada a idear ficciones para hacer pasar por vivo a un muerto que pasea sus miserias. En una etapa de la creatividad cuya única novedad sea repetirse. Hasta que se extinga del todo gracias a otra fuerza creadora necesaria. La superación de lo viejo no ocurre por generación espontánea. Es un trabajo colectivo y hay que hacerlo.
Aunque no se pueda sostener una ecuación absoluta que relacione creación con erudición como indispensable una de otra, es frecuente la recomendación, casi higiénica, de que un creador debe ser primero un erudito. Eso que suena bien y es “recomendable” en la práctica no es del todo necesario según muestra la práctica misma.
Más de un ejemplo existe de episodios creativos que no dependieron de dominar cánones. Suele citarse el ejemplo de científicos que dan con creaciones verdaderamente novedosas gracias a la casualidad o serendipia[26].
Sin embargo ayuda el dominio de una especialidad al trabajo necesario de la comparación cuando hay que probar el grado de novedad o aporte que se logra con una producción creativa. La relación obligatoria entre sapiencia y creatividad merece interrogaciones. No por eso menos recomendable. Hay quien sostiene incluso que una inteligencia liberada del fardo canónico de alguna disciplina o ciencia posee el desenfado necesario para proponer libremente ideas nuevas.
Los revolucionarios (que suelen ser creadores) tienen por preocupación principal sobre su entorno, cómo transformarlo... mejorarlo. Respetan el fracaso con la dialéctica de la práctica pero sin miedo a lo “establecido”como válido y único, exponen sus programas y sus métodos con constancia, certeza, pasión y humor. Los conservadores e incluso los reaccionarios (generalmente inseguros y cómodos) rechazan todo cambio incluso al precio de su propia extinción.
La producción creativa, que no es una sola, interactúa y depende de una variedad de expresiones dinámicas de la inteligencia. Las concepciones actuales que sostienen una diversidad de funciones creativas en relación con inteligencias diversificadas son un paso enorme que eliminar pensamientos cerrados en torno al comportamiento de la humanidad ante sus problemas. No hay pensamientos únicos ni soluciones únicas.








































Cerebro y producción creativa:
El cerebro es social.
Cultura es: "todo lo que la humanidad ha creado, construido, aprendido y conquistado en el transcurso de toda su historia, lo cual es distinto a lo que la naturaleza le ha dado..." Trotsky
Hay una relación importantísima entre la riqueza de la producción creativa y la riqueza de las redes neuronales. Esta riqueza se revela en la magnitud de las relaciones y tránsitos entre neuronas que tienen prolongaciones y ramificaciones (axónes y dendritas[27]) con las que generan interrelaciones celulares.
En el proceso de su formación la humanidad ha evolucionado (hace unos 4 000 000 de años) hasta alcanzaran niveles complejos como caminar en dos pies, pensar y fabricar herramientas, es decir, intervenir conscientemente sobre la naturaleza.
El desarrollo humano y su creatividad no dependen exclusivamente del cerebro de casi 1400 cm3. En el cerebro el mundo habita en pautas de neuronas que con combinaciones y relaciones diversas producen imágenes y pensamientos. Las percepciones, la memoria y muchos procesos superiores son producidos por actividades neuronales. Cada pauta es conexión de neuronas relacionadas en intercambios sinápticos.
El desarrollo de interconexiones de las neuronas facilita actividades mentales complejas, entre ellas la producción creativa como actividad psíquica. Esta actividad se estimula por la necesidad que se dirige al objeto satisfactor gracias a un proceso dialéctico muy complejo determinado por las acciones. La actividad creativa presupone una psique que impulsa el desarrollo del individuo en sociedad y la psique misma. Esta opera, en rasgos generales como actividad primaria de tipo biológico o instintiva y superior propiamente nivel de conciencia. La forma superior de actividad radica en la transformación consciente del medio. Tal transformación es inimaginable en individuos aislados, la actividad humana es necesariamente social y está determinada objetivamente por las condiciones sociales de la vida. Por esto la forma básica dominante y primera históricamente toda actividad humana es el trabajo.
Con el trabajo la humanidad que transforma la naturaleza, «persigue, al mismo tiempo, su propio fin consciente el cual determina, como una ley, el procedimiento y el carácter de sus acciones» (Marx). Y aunque la actividad humana pueda diferenciarse entre externa e interna tal diferenciación no implica separación.
La actividad psíquica se vale de las imágenes. Su desarrollo viene del trabajo que une práctica y teórica encaminadas a la transformación de situaciones muy diversas. El trabajo producto de la actividad psíquica y la actividad psíquica producto del trabajo mantienen una relación dialéctica entre teoría que surge y se desarrolla influida por los objetivos de la actividad práctica y viceversa.
La corteza cerebral se encarga de controlar, no atomísticamente, gran parte de las funciones superiores de la actividad psíquica. (Pensamiento, juicio, memoria, control). En la corteza se unen los centros nerviosos con grado evolutivo de control sobre muchas conductas. Esto facilita respuestas que llegan a los centros nerviosos donde se inician y retroalimentan acciones como la actividad creativa.
Estos sistemas de control contribuyen a la acción del individuo sobre el medio, así de importante es. Pero la actividad del cerebro es materia interconectada incluso con todo el universo. Es una red de relaciones. Cuando la actividad psíquica produce hechos creativos no se deteriora, ni se contrae por el contrario tiene a fortalecer los flujos neuronales y enriquecer las redes de intercambio. El cerebro alienado se contrae y puede degenerar las células. El cerebro es social. La producción creativa que posee una base fisiológica con leyes de la actividad psíquica es fundamental para comprender el origen y desarrollo de la conciencia humana como función de la materia altamente desarrollada.
Con la producción creativa las neuronas interconectadas producen asociaciones muy diversas, es un estado de tensión en el que las excitaciones e inhibiciones del sistema nervioso están en sintonía y sincronía con el impasse creativo. Es tensión biológica e ideológica que luchan dialécticamente donde es muy probable una mayor comunicación interneuronal. Como producto de la relación entre el proceso de mielinización y el proceso de asociación y jerarquización de las propias neuronas. Tensión que se organiza como lucha dialéctica plena de flujos y reflujos bioquímicos entre neuronas que forman sinapsis nuevas y conceptos finalidad suprema de la producción creadora.
La producción creativa exige sincronización de la comunicación interneural para responder a las neuronas organizadas con estímulos externos de intervención humana sobre el medio. No es un acto mágico la tensión dialéctica de las neuronas con todas las esferas de la actividad psíquica en un acto creativo es organización dialéctica obediente a categorías lógicas y a leyes biológicas sintetizadas por la necesidad y la respuesta.
La actividad psíquica como producción creativa nos enseña que cuando nuestra conciencia cambia por influencia de la realidad nuestros desafíos racionales y lógicos también entran en crisis de verdad y ser esto pone en evidencia nuestro yo social e individual interpelado por la realidad y por la práctica. Eso poderoso y creativo, producto de la actividad psíquica así como maravilloso puede ser, también, desastroso.
La magnificencia de la actividad neuronal no debería escondernos la objetividad de la práctica[28]. Por extraordinario que sea el comportamiento del cerebro hay que ubicar sus producciones en la práctica social e histórica donde pueden aparecer incluso como engendros genocidas, asesinos o esclavizantes de proporciones terribles. En plena civilización de los imaginarios alienados en tiempo real, de guerras imperiales petrolíferas y digitalizadas ¿Hay que poner ejemplos? La autopiesis no existe.






















Imágenes Mentales:
"Es de las maneras por medio de las cuales el hombre se orienta en el mundo; en este sentido el patrimonio del arte no se distingue del patrimonio de la ciencia y la técnica--y tampoco es menos contradictorio que ellas. Sin embargo, el arte se difiere de la ciencia en que el primero es una forma de conocer el mundo no a través de un sistema de leyes, sino de un conjunto de imágenes". Trotsky
No existe al acto creativo hasta que se tiene conciencia de él. La producción creativa, que depende de las imágenes en general y de las mentales en particular, se expresa dinámicamente por la síntesis de tales imágenes hacia la construcción de un aporte nuevo que tiene por necesidad hacer su auto conciencia en la red total del conocimiento y la comunicación.
No hay pensamiento sin imágenes: el pensamiento creativo como producción específica llevada por condiciones concretas y particulares tiene en la producción de imágenes mentales un lenguaje propio aunque parcial que sólo se completa y salda en la práctica social.
Es falso que las imágenes mentales sean un pensamiento que opera prescindiendo de los objetos, por el contrario es la presencia refleja de los objetos concretos en la mente, gracias a las imágenes, lo que permite al pensamiento creador indagar variables, conexiones y soluciones nuevas. Es cualidad intrínseca, entre otras, de tal pensamiento, ensayar, probar y corregir mentalmente, con método o sin él, conscientemente o no, una solución o una cadena de soluciones pertinentes a la demanda, en cantidad y calidad, de una necesidad o varias.
Con las imágenes mentales se ejercitan transformaciones dialécticas (y lúdicas) del objeto de referencia. No hay imágenes mentales sin dato sensible por más que ese, bajo algún proceso probablemente creativo, se presente como abstracto en algún lenguaje personalizado.
No hay creador que produzca aportes exclusivamente suyos. Cada aporte creativo es síntesis de saberes que concientemente o no hacen presencia y habilitan a creaciones nuevas para que hagan presencia en sucedáneas.
Un “imaginario” es esa operación dialéctica de la inteligencia donde están “presentes” nuestras creencias, valores, imaginaciones sobre lo posible y lo imposible. Es nuestra “hipótesis”escenificada donde aparecen nuestros deseos, necesidades y apetitos unas veces resueltos o satisfechos de una manera otras de otra, es la operación de nuestra inteligencia que desafía nuestra relación y contradicción con los sueños y la vigilia, la fantasía y la realidad, el conocimiento y la ignorancia, lo que quiero y lo que puedo.
Todo imaginario que es individual pero que también posee categorías colectivas, posee elementos relativamente estables pero cambia permanentemente. Esa es su función. Influye y determina hasta lo más intrascendente de nuestra vida diaria. Incluso sin que nos percatemos.
Cada vez que en nuestras mentes se escenifica un ser y su manera de ser, se escenifica gracias a los imaginarios precedentes producidos por nuestras relaciones sociales y por nuestra cultura en un cierto momento de su desarrollo. El imaginario repite unas veces las escenas aprendidas y otras veces las que corresponden a una intervención nuestra en la que añadimos o restamos elementos que cambia la escena representada, el juego de sus imágenes.
Ese imaginario es susceptible de ser entrenado y perfeccionado para que nos auxilie en la búsqueda de satisfactores que incluso podemos imaginar con algún grado de precisión. Muchos de nuestras necesidades se proyectan sobre nuestros imaginarios, mucho de lo que suponemos de la realidad toma lugar en el escenario del imaginario o se desprende de él según la riqueza y solvencia de la información con que trabajamos imaginalmente. Imaginario no es idealismo aunque con frecuencia se confundan e interfieran.
El imaginario es real, es una operación real de nuestra inteligencia, es una forma superior de la conciencia que no siempre es infalible. En el imaginario se registran al menos dos tipos de episodios creativos. Algunos de tipo espontáneo que emergen velozmente como respuesta a ciertas urgencias no siempre directamente referidas a la realidad concreta, y las del tipo paulatino que construimos de a poco y no necesariamente en oren “lógico”. Unas veces incluso aparecen en el imaginario producto de nuestras habilidades creativas, soluciones que combinan partes de los dos géneros descritos.
Esta relación entre el imaginario y la producción creativa es de importancia suprema para el desarrollo individual y el desarrollo social. Cuanto más libres y ricas son las combinaciones y los juegos, entre ambas operaciones, más promisoria es la expectativa y la experiencia, aunque fallen con frecuencia los resultados o no tengan cabida en la aplicación inmediata.
En oposición a cierta lógica productivista, funcionalista o utilitarista, el entrenamiento de la creatividad con sus imaginarios es fundamental para la inteligencia y sólo su entrenamiento es tan importante como lo que tácticamente se genere con capacidad de uso concreto en un caso concreto.
Ni los imaginarios ni la creatividad ocurren al margen de la realidad social, política, cultural y económica. Hasta hoy imaginarios y producción creativa ocurren en sociedades donde las relaciones humanas están determinadas por un régimen de propiedad todo lo más opuesto al beneficio común. Con frecuencia el modo de producción de imaginario y creatividad se presentan también como disociados y ajenos a sus productores, una veces por imposición alienante otras por ignorancia... el resultado es lamentable si se considera no sólo es desperdicio de fuerzas creadoras sino incluso su destrucción.
Hasta hoy la humanidad no ha podido decidir planamente, libremente cómo auto dirigirse. Hasta hoy la esclavitud, el feudalismo y el capitalismo sometieron a la inmensa mayoría de los humanos a un régimen de dislocación donde se separó el cuerpo del espíritu, el trabajo de su productor, la imaginación de su realización. Historia de la división de clases.
La creación vuelta contra la creatividad. Así aparece una de las paradojas más violentas que deja ver cómo la creatividad que desarrolló avances magníficos para la producción de bienes y servicios es al mismo tiempo la creatividad que puede contribuir con la esclavitud en sus versiones más odiosas. Los conocimientos más avanzados producto de talentos creadores privilegiados, no beneficia a todos los seres humanos y muchas veces sólo sirve para alienar mas.
Paradojas por todas partes la eficacia y eficiencia logradas con conocimientos extraordinarios de fuerzas creadoras avanzadas genera antes que justicia, salud, educación y calidad de vida para todos; muerte, hambruna, miseria. Con al producción creativa las maneras de trabajar nuevas superan a las anteriores. La creatividad como motor de la Historia, la creatividad que bien pudo ser motor emancipador está al servicio de todo lo contrario y o porque esta sea su condición fatal.
No debemos ver a la producción creativa como avance puro en todas las ramas del conocimiento científico. La producción creadora sólo existe en la realidad social capitalista bajo la forma de mercancía que se compra y se vende en el mercado. Incluso la producción de imágenes e imaginarios existe también como mercancía y como tal es puesta en el mercado. Por supuesto no podemos negar la producción creativa a las masas de obreros, campesinos y artesanos de todas las ramas de la producción. En todo caso la producción creativa ha estado frenada y atenazada por quienes detentan la propiedad privada de los medios, recursos para la producción creativa indispensables para su desarrollo libre. La Propiedad Privada es el obstáculo que impide el desarrollo de la creatividad en beneficio de toda la sociedad pero impulsa el desarrollo de todo lo creativo que ayude al sometimiento general.
La producción creativa bajo e capitalismo se somete a los designios de la explotación del trabajo en forma esclavista, servil, como asalariada, hacia la acumulación de riquezas o de capitales, Gracias a la creatividad buena parte del trabajo humano puede ser sustituido por las máquinas lo libera pero no para emanciparlo sino para destruirlo. Bajo el capitalismo nada existe ni puede existir si no se transforma en mercancía-dinero y su medida del valor sigue siendo el “tiempo necesario” para producirlo. Frente a las mercancías producidas con tecnologías sofisticadas el resto de las mercancías se deprecian. Bajo estas condiciones también la producción creativa suele llevarse al límite de su desvalorización.
No es lo mismo la crisis del trabajo asalariado que la crisis del trabajo general.
Parece claro que el desarrollo de la creatividad que solamente puede estar determinada por la conciencia de las necesidades sociales no puede sobrevivir libremente (ni alienada) en una sociedad determinada por el beneficio privado. Ahí donde todo acto creador es patentado, guardado, detenido, modificado o relegado al sectarismo y el secretismo burgués.
“La burguesía arrastra a la civilización a las naciones más bárbaras gracias a la rápida mejora de los instrumentos de producción y de los medios de comunicación. Los bajos precios de sus productos son la artillería pesada que hace caer por tierra todas las murallas chinas y somete a los bárbaros más obstinadamente hostiles a los extranjeros. Obliga a todas las naciones a adoptar el modo de producción de la burguesía aún cuando no quieran; les obliga a incorporar en su propio ámbito su pretendida civilización, es decir a devenir sociedades burguesas. En una palabra, crea un mundo según su propia imagen”. Marx.
El capitalismo es también una maquinaria creadora, creó un mundo que transformó a la humanidad a imagen y semejanza suya.




























Ocio y Creación:
"El marxismo ha ganado su significado histórico como ideología del proletariado debido a que, lejos de rechazar los logros más valuables de la época burguesa, ha, al contrario, asimilado y remoldeado todo lo que ha tenido mérito durante más de dos mil años de desarrollo del pensamiento humano y la cultura." L.T.
Algunos piensan que el ocio es la madre de la creatividad. Incluso en sus definiciones más peyorativas el ocio no pertenece hasta hoy al espectro de elecciones posibles que la humanidad pueda tomar conscientemente, autónomamente.
Eso no implica que el ocio no se practique pero siempre se trata de una práctica de clase. Unas veces con cargas moralistas el ocio suele se estigma social siempre que lo ejerciten los pobres. Entre el trabajo y el ocio existe una relación plagada de equívocos y manipuleos ideológicos. Sin duda también en esa relación las modalidades ideológicas que sirven para definir el trabajo determinan la definición del ocio. El trabajo como castigo dictado por dios es ineludible, peca el ocioso por desobediencia a su destino. El trabajo asalariado que la burguesía impone es ineludible y quien se niega o está impedido por razones diversas para realizarlo pasa a ser una especie de ocioso delincuente de clase estigmatizado por inconsciente e ignorante. “No trabajan porque no quieren”
La elección del ocio, los que pueden elegirlo sin consecuencias nefastas es privilegio de quienes detentan el poder. No es lo mismo ser ocioso que se holgazán. El ocio es la madre de todos los vicios.
La cultura de masas se adueño de una definición de ocio que equivale a “disfrute” de la vida, heredado de las tradiciones aristocráticas para las cuales el trabajo sólo era pensable en los siervos. Y no faltaron los filósofos y poetas que rápidamente produjeron carretadas de ideas para acomodarse ventajosamente a semejante distribución fatal del ocio y el trabajo. Incluso apoyados en tradiciones filosóficas muy respetadas. Algunos incluso hicieron pasar el ocio por desplante (pequeño burgués) rebelde contra la burguesía. Desplante decorativo que nunca está de más si se lo tiene con prudencia y dosificación. Ideas seductoras muchas de ellas que pueden leerse con fascinación sólo mientras existan quienes ponen el lomo en el trabajo y lo hagan dócilmente.
Hay defensas del ocio que invitan a dirigirlo al “buen camino” del negocio de otros. Playas, discotecas, televisoras... una industria fenomenal que ocupa el tercer lugar mundial en materia de mover dinero gracias a la idea de que el ocio es sinónimo de disfrutar los placeres burgueses. Con tarjeta de crédito o al contado.
También flota la idea de que el ocio como no trabajo impulsa la creatividad, que para ser creador hay que estar en reposo, bajo un letargo imprescindible y a la espera como cazador pasivo que entrena virtudes de inacción requisito para sus creaciones. Como si la creatividad estuviese reñida con la dinámica misma del trabajo, como si no ocurriera en él y desde él dialécticamente. Como si el acto creador por sí no fuese trabajo y como si fuese necesario distanciarse de la acción, ponerse bajo un rayo metafísico de luz pasiva y acaso un día volver a la realidad con el maná logrado fuera del plano terreno.
Todavía hay pensadores al estilo griego, todavía pensadores al estilo feudal que conviven con pensadores burgueses entre caldos ideológicos muy suculentos donde el trabajo, el de los explotados merece una mirada de desconfianza múltiple aunque vivan de él. El ocio de los explotados no es negocio a menos que paguen un precio.
El trabajo es la realización de la humanidad su ser social, el trabajo necesita del descanso y este a su vez necesita del trabajo. Pero descanso no es inmovilidad. Descanso no es negación del trabajo sino enriquecimiento de ambos.
Para robarse el trabajo de otros, base de la lógica capitalista, se han inventado enemistades y vociferaciones contra el ocio del proletariado con todo tipo de moralismos. Incluso aventuras alienantes del ocio. Basta con encender un televisor. La prueba abruma. Y no es la única.
“la división del trabajo marca con hierro candente al obrero manufacturero, dejándole impresa la señal que lo distingue como propiedad del capital. Los conocimientos, la inteligencia y la voluntad que desarrollan el campesino o el artesano independientes, aunque más no sea en pequeña escala -al igual que el salvaje que ejerce todo el arte de la guerra bajo la forma de la astucia personal-, ahora son necesarios únicamente para el taller en su conjunto”
La destrucción de la creatividad en una compulsión por el embrutecimiento de las mayorías. Un trabajador obligado sin descanso necesario (gracias a una red de chantajes que no excluyen al desempleo y a la educación miserable) a ejecutar durante años una misma operación, transforma su inteligencia y cuerpo en órganos automáticos y unifuncionales. El trabajador ha sido degradado a la condición de máquina o peor. Cuanto más trabajo implique el producto, “tanto más deforme es el trabajador: cuanto más civilizado su objeto, tanto más bárbaro el trabajador Bajo tales condiciones se lo que produce espíritu para unos origina estupidez y cretinismo para el trabajador. El enriquecimiento y sofisticación de una clase es empobrecimiento del trabajador.
Hay una fractura el la actividad creadora y el trabajador, en vez de impulsarse la creatividad liberadora para acrecentar sus fuerzas productivas en su beneficio, esta deviene en instrumento de clase que priva al trabajador de los beneficios de su talento, iniciativa y personalidad. Hay que definir la creatividad al margen e incluso en contra de los idealismos. No sólo porque para estos la creatividad sea indefinible sino por las consecuencias clasistas que ha tenido su manera de proponer e imponer la teoría y practica de una creatividad clasista que sólo interesa cuando es hegemónica y cómplice de la acumulación privada de la riqueza. El capitalismo.
No toda producción creativa por serlo es “buena” miremos el paisaje lamentable producido por la publicidad mercenaria y sus creativos. La creatividad no puede estar al margen de la ética pero de una ética contra la miseria, por la dignidad humana, la calidad de vida y la riqueza producida y distribuida para todos, una ética contra la propiedad privada de la creatividad y todos sus vicios. La producción creadora genera un orden diferente respecto a algo. Pero tal orden proviene como acción de la relación entre ese algo y alguien que trabaja como necesidad en él de superarlo. Desde sí no desde fuera. Aunque acepte influencias relativas.
No se trata sólo de cambios simples puede tratarse de reordenaciones muy profundas que no excluyen redes culturales y simbólicas. La producción creadora puede comprometer todas las estructuras culturales e ideológicas en una persone e incluso en una época tal como ocurrió con algunos movimientos creadores de vanguardia.
La producción creadora suele enfrentarse a las ideas seculares del orden establecido de alguna manera por alguien en una época determinada, puede enfrentarse a las ideas de verdad y objetividad en las ciencias o las artes desde lo conocido hasta lo que está por conocerse. La producción creadora puede fijar fronteras entre los paradigmas de lo nuevo frente a lo viejo para interrogarnos sobre cómo debemos conservar los logros mejores y superarlos.
Aunque muchas herencias culturales tiendan a convencernos de conservar el orden de las cosas sempiternamente la producción creadora busca dar saltos cualitativos y cuantitativos que no pueden ser indiferentes al desarrollo de la humanidad toda.





Creación y conocimiento lúdico:
"Consideraremos firmemente establecido que la cultura ha florecido de la lucha por la existencia que la humanidad ha tenido con la naturaleza, por el mejoramiento de sus condiciones de vida, por la ampliación de su poder. Pero las clases también han surgido de esta misma base. Esto significa que la historia cultural ha tenido un carácter clasista...¿Pero significa ello que nosotros estamos en contra de la cultura del pasado? Trotsky
Jugar[29] es biológico y cultural. Político y económico no siempre creativo. Es economía política del deseo.
Existe como en toda realización teórico-metodológica un espectro polémico en materia de definiciones y conceptuaciones sobre la actividad lúdica[30].
Kant entiende que el juego es “juego libre de las facultades de conocimiento, imaginación y entendimiento.”Estética.
Johan Huizinga[31] en “Homo ludens” afirma: “El juego es una acción o una actividad voluntaria, realizada en ciertos límites fijos de tiempo y lugar, según una regla libremente consentida pero absolutamente imperiosa, provista de un fin en sí, acompañada de una sensación de tensión y de júbilo, y de la conciencia de ser otro modo que en la vida real. El juego es el origen de la cultura”. “...no se trata... del lugar que al juego corresponda entre las demás manifestaciones de la cultura, sino en qué grado la cultura misma ofrece un carácter de juego.” “Nosotros jugamos y sabemos que jugamos; somos, por tanto, algo más que meros seres de razón, puesto que el juego es irracional.”
Jean Duvignaud, “las regiones lúdricas invaden la existencia, empezando por la divagación, el sueño, la ensoñación, la convivialidad, la fiesta y las innumerables especulaciones de lo imaginario”.
Roger Caillois: “La función propia del juego es el juego mismo. Es una característica propia del juego el no crear ninguna riqueza, ninguna obra”. Schiller : “Quede bien entendido que el hombre sólo juega en cuanto es plenamente tal, y sólo es hombre completo cuando juega. El juego no es un escape de la vida; constituye parte integrante de ésta y permite a todos entendernos mejor y comprender nuestras vidas”. Clasificación del juego según Caillois:
AGON: juego de competencia. Los antagonistas con relativa igualdad buscan desarrollar sus habilidades.
ALEA: No se trata de vencer al adversario sino al destino. La voluntad renuncia y se abandona al azar.
MIMICRY: juego de ilusión o imitación, mimesis, simulación y disfraz.
ILINX: juego basado buscar vértigos.
Lin Yutang (1895-1976): “Lo que define al juego es que uno juega sin razón, y que no debe haber razón para jugar. Jugar es razón suficiente, en él está el placer de la acción libre, sin trabas, con la dirección que el jugador quiere darle, que tanto se parece al arte, al impulso creador”.
“J. CHATEAX: El niño de tres años es llevado a jugar por una tendencia invisible, sabe porqué juega; es por consiguiente en los motivos, donde conviene buscar el principio motor del juego. F. BUYTENDIJK: Tanto el animal como el hombre juegan con imágenes: la imagen es la expresión misma del carácter “pathico”, que el juego proyecta sobre la realidad; es esencialmente ficción, combinación espontánea y símbolo. W.M. WUNDT: El juego es el trabajo del niño, no hay forma de juego que no encuentre su modelo en alguna ocupación seria que le precede en el tiempo. F. SCHILLER: Quede bien entendido que el hombre sólo juega en cuanto es plenamente tal, y sólo es hombre completo cuando juega. A. ABERSTURY: El mundo lúdico se origina en los primeros juegos de pérdida y recuperación, encuentro y separación. J. ORTEGA Y GASSET: El juego es un esfuerzo, pero que no siendo provocado por el premioso utilitarismo que inspira el esfuerzo impuesto por una circunstancia del trabajo, va reposando en sí mismo, sin ese desasosiego, que infiltra en el trabajo la necesidad de conseguir a toda costa su fin. H. WALLON: En el juego puede entrar la exigencia y la liberación de cantidades mucho más considerables de energía que las que insumiría una tarea obligatoria. (...) la característica del juego en el adulto parece residir en el “permiso”. S. LEBOVICIC-DIATIKINE: El juego es una expresión del llamado al otro y en particular al adulto, al que el niño imita o contraría y al que luego reemplaza por la regla del juego. MELANIE KLEIN: Los juegos y las fantasías en que se basan, son elaboración de la escena primitiva. D. W. WINNICOTT: El jugar tiene un lugar y un tiempo (...) No se encuentra “adentro” (...) Tampoco está afuera (...) Jugar es hacer (...) Es bueno recordar siempre que el juego es por sí mismo una terapia (...) En él, quizás sólo el niño o el adulto están en libertad de ser creadores. S. FRAIBERG: El juego es un sitio donde los sueños prohibidos pueden renovarse eternamente, donde la magia y la omnipotencia pueden practicarse sin daño, donde los deseos traen su propia gratificación. R. D. LAING: Están jugando un juego. Están a que no juegan un juego. Si les demuestro que veo que están jugando, quebraré las reglas y me castigarán. Debo jugarles el juego de no ver que veo el juego. LIN YUTANG: Lo que define al juego es que se juega sin razón para jugar. Jugar es razón suficiente, en el está el placer de la acción libre, sin trabas, con la dirección que el jugador quiere darle que tanto se parece al arte, al impulso creador. JEAN BAUDRILLARD: La regla no tiene sujeto, y la modalidad de su enunciación poco importa; no se la descifra, y el placer del sentido no existe - lo único que cuenta es su observancia y el vértigo de su observancia. Esto distingue también la pasión ritual del juego y su intensidad, del goce que se deriva de la obediencia a la ley o de su trasgresión. El contenido de este libro fue el resultado de un coloquio celebrado en la Universidad de Birmingham en octubre de 1996. El tema – ludismo e intertextualidad – representa un aspecto fundamental de la poesía española más reciente – Juan José Lanz, siguiendo a Darío Villanueva, habla de la ‘escritura palimpsestuosa’ de los últimos veinte años (p. 137) y más adelante comenta que ‘[hoy en día] la literatura recobra el carácter lúdico que tuvo en otros tiempos’ (p. 163) – pero, como demuestran los tres primeros ensayos, también se aplica a la poesía de la primera mitad del siglo.” (http://www.geocities.com/emuseoros/Docs/juegos_iberoam.htm)
Jugar es parte fundamental del ser y modo de ser humano. No se trata de una actividad exclusivamente humana y puede considerársele como necesaria en el orden de las necesidades orgánicas fundamentales. Necesariamente la actividad lúdica humana debe ser matizada con todos los paradigmas que sirven para demarcar las variedades posibles que en materia conceptual como práctica ocurren y han ocurrido durante el desarrollo de un fenómeno. Es decir Lúdico no es un concepto o actividad que pueda prescindir de adjetivos como si se tratara de un universal absoluto intocado por la historia, la ideología o las luchas de clases.
Jugar está íntimamente relacionado con la producción creativa y con todas sus determinaciones sociales pero no absolutamente no fatalmente. El juego está siempre una lógica y a reglas diversas con aplicación variable. Lo lúdico tiene similitudes con lo onírico en tanto que ofrece un orden específico sobre un escenario de deseos y no siempre es placentero. Aun cuando se interponga una posibilidad creativa como resultado de un juego repetitivo. Por ejemplo.
No hay juegos inútiles sin intenciones o intereses. Sea en la edad que sea. En todos sus espectros taxonómicos o tipológicos, el juego constituye una necesidad y como tal no puede no ser. Su sola exigencia deviene en la búsqueda de satisfactores no importa cuanto cueste a un utilitarista definirlos. La actividad lúdica que tiene territorios en la conciencia y en el inconsciente, tironeándose siempre todas las experiencias del sujeto, individuales y colectivas se adueña, entre otros, de todos lo campos de la expresión con una muy poderosa intencionalidad hedonista. No sólo.
Ningún trance lúdico desvanece al tiempo ni al espacio... eso es materialmente imposible. La actividad lúdica modifica la percepción sobre el tiempo y el espacio y eo es muy distinto, pero lo hace gracias a las fuerzas lúdicas, actualizadoras del deseo, que consiguen dar a tiempo y espacio un carácter conceptual integrador, no alienante y no obstaculizador de los placeres. Cuando ocurren. Sin que eso implique linealmente la procuración de experiencias creadoras. Es que jugar no necesariamente es sinónimo de crear aunque suelan aparecer juntos.
El juego es también una actividad de interrogación crítica y no sólo, como en algunos ejemplos, tangente disruptiva con la realidad. Esas interrogaciones, base indisoluble de la acción creadora, tienen el trance del juego una multiplicidad de imágenes del pensamiento que interviene a una realidad concreta con su producción creadora.
Se tara de interrogaciones de género mayormente placentero por cuanto actualizan deseos donde la finalidad de jugar no es por el juego mismo sino por actualizar el poder en su sentido más interventor y transformador de la realidad. Interrogación de género particular y con vocación práctica hacia experiencias fantásticas, imaginativas y a veces maravillosas. Pero jamás irreales como lo pretenden algunos idealismos. No hay juegos sin reglas. El juego es social también.
Interrogaciones dinámicas y dialécticas del desarrollo humano racional e irracional. Al mismo tiempo a veces. No hay juego desvinculado de la producción. Todo juego es en alguna medida campo de entrenamiento, patio de armas para alguna actividad productiva. Su necesidad biológica y psicológica radica en esto, por más que algunos acentos románticos pretendan desvincular la actividad lúdica humana del trabajo.
Aquí se unen la producción creativa y el juego. La creatividad no es un privilegio de quienes que tienen tiempo libre y condiciones de opulencia. Es una necesidad humana fundamental en un mundo concreto. En el juego cada uno se muestra tal como realmente es. Lúdico no es sinónimo obligatorio de divertido.
Es falso que en la actividad lúdica exija una predominancia de la realidad interna sobre la externa. La gente que practica actividades de alta exigencia en espacios abiertos hace depender su “jugar”del conjunto de elementos externos. No todo juego es placentero o desembocan en risas o alegría. Especialmente en los juegos altamente comercializados por la lógica de la farándula burguesa, los jugadores suelen sufrir en público condiciones no pocas veces humillantes. Es el caso de la “agónica”en el box, por ejemplo. No todos los juegos suscitan flexibilidad de ideas y no necesariamente juego implica omisión de intereses utilitarios. Hay juegos cuya operación es tan rígida que las posibilidades se restringen a la repetición de opciones limitadas, como el caso del ajedrez. Hay juegos que no se escogen libre y espontáneamente y no siempre los jugadores determinan y controlan el desarrollo del juego. Hay que ver lo que pasa con jugadores sometidos a dispositivos electrónicos o digitales que luego de cierto tiempo pierden control de su voluntad y son “manejados”por las opciones predispuestas por el dispositivo. Como el Play Station. Veamos.
Lo lúdico es una necesidad históricamente determinada no una capacidad que dependa sólo del uso. La suspensión de satisfactores a las necesidades lúdicas produce daños severos en individuos y sociedades enteras. El vicio por defecto es propio de los amargos y duros, que no se dejan ablandar por el placer del jugar.
El juego también es una forma específica de la conciencia social y de la actividad humana, que refleja la realidad a través de expresiones muy diversas ess igualmente uno de los procedimientos más importantes de intervención creativa sobre la realidad misma.
Es preciso rechazar toda interpretación idealista del juego que lo eleva a jerarquías fetichistas como si se tratase de una determinación extraterrestre o vivencias puramente subconscientes. La actividad lúdica como necesidad natural y cultural se actualiza en todas las huellas humanas incluso las del arte primitivo del paleolítico tardío, aproximadamente entre 40 y 20.000 años a.n.e.
El nexo entre el juego y el trabajo originalmente fue inmediato; de la misma manera en que gran parte de los mamíferos entrenan (juegan) sus capacidades para proveerse de alimentos, más tarde fue haciéndose más complejo. Como forma que refleja el ser social, el juego tiene mucho de común con los demás fenómenos de la vida espiritual de la sociedad, eso incluye ala ciencia, la técnica, la ideología política, la moral. Pero el juego posee particularidades que lo distinguen. El objeto específico del juego está constituido fuertemente por las actitudes creativas frente a la realidad; su objetivo estriba en la transformación del mundo. Ello explica por qué en el centro de toda actividad lúdica está siempre el desarrollo de habilidades humanas muy diversas y casi siempre síntesis de su sobre vivencia.
La producción creativa reelabora ideas y objetos, específicamente imágenes, que forman una unidad dialéctica de intervención de lo sensorial y lo lógico, de lo concreto y lo abstracto, de lo individual y lo general, del fenómeno y la esencia. Las imágenes que son producidas en el proceso creador son igualmente satisfactores de necesidades lúdicas susceptibles de proporcionar a la humanidad placeres que la enriquecen espiritualmente al mismo tiempo que contribuyen a desarrollar soluciones concretas su actividad toda.
A través de la actividad lúdica se revela también un cognoscitivo que ejerce una acción ideológica y educativa muy poderosa. Para bien o para mal. El juego posee un carácter objetivo que ha contribuido al desarrollo de actividades como la literatura, pintura, escultura, música, teatro, cine.
La historia de los juegos es la historia de cómo se ha ido profundizando la actividad creativa sobre la realidad, de cómo se ha ampliado y enriquecido el conocimiento y cómo éste ha ido transformando cada vez más el mundo. El progreso del juego se halla indisolublemente ligado al desarrollo de la sociedad, a los cambios de la estructura de clase de la misma. Aunque la línea general del desarrollo del juego es la que señala de qué modo se hacen más profundos los medios del reflejo creativo de la realidad, tal evolución no es regular.
En el mundo grecorromano, el juego alcanzó un nivel importante e influyo en cierto sentido del respeto a las normas. En cambio el Capitalismo más desarrollado que el esclavismo es hostil al juego porque lo considera inútil, es decir no rentable y disipador, relajante de la disciplina en la cadena de producción. El juego y la creatividad son perseguidos dado que impulsan de manera general los mejores estados del espíritu. En este caso, el juego avanzó unido al período de formación del capitalismo cuando la burguesía todavía era una clase revolucionaria, para someterlo a una cultura del espectáculo farandulero. Así lo característico de la actividad lúdica contemporánea propiamente burguesa estriba en un espíritu decadente ideológico: competir por competir o competir por dinero.


































El juego por el juego
Bajo este principio la lúdica idealista supone una contraposición a otras concepciones del tipo realista donde el juego posee contenido ideológico. Sus fuentes teóricas pueden tener como antecedente las tesis de Kant a propósito del desinterés del juicio estético por lo práctico. Esta concepción alcanzó su difusión mayor en los siglos XIX-XX, cuando algunos pensadores abogaron por un concepto de juego con «carácter de fin en sí mismo» intrínseco al toda práctica creativa, pensaban, y por un «carácter absoluto», bajo la pretensión de que el juego está sólo al servicio del puro goce.
Al negarle valor cognoscitivo al juego, a su valor ideológico y educativo, así como su dependencia respecto a las necesidades prácticas de la época, terminen por afirmar la independencia absoluta de la producción creativa frente a la sociedad y una irresponsabilidad total ante la historia... es decir, llevan al individualismo extremo.
Los juegos son formas estables de la existencia biológica y psicológica históricamente constituidas. Sirven para poner de manifiesto las fuentes internas de la unidad, de la integridad y del desarrollo de los objetos materiales y experiencias diversas.
El acto creador es síntesis de un conjunto de elementos y procesos que constituyen la base de múltiples objetos que condicionan aspectos concretos de la existencia, el desarrollo y la sustitución de sus formas. En su aspecto formal todo acto creador expresa los nexos internos y el modo de organización e interacción con el contenido en un mismo fenómeno que da origen a contradicciones y conflictos. La síntesis entre forma y contenido del acto creativo es siempre transitoria y se con los cambios de la tensión dialéctica entre una y otro.
Esas contradicciones entre forma y contenido tienen base en la diferencia de sus operaciones en el desarrollo: así todo contenido da base al desarrollo que encuentra en la forma un modo de existencia de la cosa, el contenido posee un movimiento propio que es indisociable de la forma que depende de él, encierra posibilidades de desarrollo permanente mientras la forma ofrece límites, el contenido es elemento impulsor del desarrollo mientras la forma es relativamente independiente, unas veces la forma ayuda al desarrollo y otras veces lo frena.
La producción creativa con sus contradicciones entre forma y contenido ofrece respuestas que lo son gracias a su acción recíproca en cuantos contrarios que influyen activamente en el desarrollo. La solución de las contradicciones entre forma y contenido depende de su carácter, grado de desarrollo y condiciones en que se produzcan. Tal solución puede ocurrir por el cambio de la forma siempre en relación con los cambios del contenido, y por el cambio del contenido asociado formas nuevas que rechazan forma vieja gracias al contenido nuevo. El paso de un estado cualitativo a otro, puede modificar la forma anterior pero forma anterior no se supera sin que en ella misma se hayan preparado las condiciones para saltar a una forma nueva.
Éste es el proceso dialéctico de la superación, en la cual la forma antecedente pocas veces desaparece por completo, no siempre la nueva es mejor que la anterior, la forma emergente no siempre adquiere carácter dominante y su transformación ocurre gradualmente. Las formas antecedentes contribuyen al desarrollo en menor medida que las nuevas y por esto motivo la forma nueva alcanzará un lugar cada vez más importante en tránsito. Esta cualidad de la superación no omite movimientos regresivos es decir restauración de las formas anteriores. Así en la producción creativa se verifica la dialéctica del contenido y de la forma como manifestación contundente del proceso transformación social e individual.
En la producción creadora nace un movimiento histórico que no es ajeno a la historia. Existe cierta unidad en su materialidad demostrada por el desarrollo de la filosofía y las ciencias naturales. Pero el acto creativo tránsito de un término a otro que contiene su propia negación. Lo propio del acto creativo es suprimirse superarse el mismo. Tal movimiento ocurre mediante figuras dialécticas de la contradicción donde cada categoría se ve negada, conservada y superada en la otra que la determina y no simplemente la suprime, cada categoría de la producción creativa se refleja (con las imágenes que produce) en otras, desde la categoría del ser a la de la idea y con figuras dialécticas diferentes, de lo abstracto a lo concreto.
A veces los episodios creativos logran sintetizar experiencias del saber y el no saber, de lo inadecuado y la incertidumbre no lineales como estadios de un cierto caos antesala del acto creativo.
Se trata de un proceso que interroga cada categoría. Paso de un término a otro que pone a prueba al ser y la imagen de un término sobre otro. El objetivo del acto creador el conocimiento de la verdad que en el está contenida.
Por lo tanto un acto creador es una experiencia socialmente organizada, es un proceso colectivo del trabajo para el cual el universo es un desafío trenzado con necesidades.
Para la producción creativa la oposición entre la materia y la conciencia no tiene significado más que bajo límites restringidos de tipo gnoseológico. El acto creador no se puede plantear fuera de la práctica. Para la producción creadora la sola correspondencia entre la verdad objetiva y el pensamiento humano es escolástica pura.
La producción creadora no sólo refleja el mundo objetivo, sino que lo crea. Supone otra vez el ser- otro que es el mismo transformado. Con la producción creativa la humanidad pone en práctica su impulso de realizarse de objetivarse en el mundo objetivo a través de sí mismo y de realizarse como parte indisoluble del todo. En el plano teórico la creatividad como universal indeterminada se opone al mundo objetivo del cual obtiene su contenido determinado y su medio de cumplirse. Sólo por la práctica la creatividad se opone a lo real con la certidumbre de sí desde el sujeto que tiene su ser en y para sí como certidumbre de su propia necesidad. Es decir, el mundo satisface relativamente a los seres humanos y éstos llevados por la dialéctica de sus necesidades lo cambian por medio de su actividad. El resultado de la producción creativa en el trabajo es prueba del conocimiento subjetivo y el criterio de la objetividad existente. Que incluso es contrario a la propia realización humana en sociedades de clase.
En la producción creativa está la identidad de los contrarios, refleja la multilateralidad del proceso material y su unidad en el eterno desarrollo del mundo. Esto enfatiza ella lógica de la creatividad como formación de operaciones que incluyen ya la idea, la conciencia de la necesidad y las leyes de unidad universal objetiva. No se puede descartar de la producción creativa la causalidad como es imposible negar la objetividad lo universal en lo particular. Se trata del movimiento del mundo objetivo en el movimiento de los conceptos transformadores en una práctica que incluye en desarrollada las contradicciones anteriores del objeto sometido a conceptos objetivos del mundo.
El concepto de imagen está presente en la evolución de toda producción creativa.
Toda producción creadora planteara prácticamente la categoría de reflejo, enfatizando en forma la acción de un sujeto en una ontología de las clases que refleja su práctica y su acción conciente. El trabajo científico se impulsa con la necesidad de lograr creativamente el conocimiento para que este transforme el mundo en un mundo mejor para la humanidad toda y sin clases. Y salvo aquellos que sueña con privatizar el trabajo científico y su producción creativa, la inmensa mayoría de los investigadores piensan en poner su trabajo al servicio de la dignidad y calidad de la vida de todos.
Contra los vicios teóricos y prácticos de las ciencias es necesario ofrecer debates y propuestas basados en las urgencias del estado actual en que se vive y las necesidades de desarrollo mundial objetivo, que exige cambios sustanciales. Pero para encontrar propuestas pertinentes, para ser capaces de ofrecer diagnósticos, terapéuticas y pronósticos solventes, es necesario hacer y perfeccionar herramientas teórico metodológicas de vanguardia.
Nosotros pensamos que la dialéctica y el materialismo son elementos científicos básicos para el conocimiento del mundo. No creemos que su aplicación compulsiva resuelva todos los problemas en cualquier desafío del conocimiento eso sería dogmatismo repugnante por definición. Nuestra herramienta metodológica sólo puede aplicarse a la producción de conocimiento si nos ubicamos dentro de la realidad. Para superar los atrasos y vicios de la ciencia es preciso conocerla a fondo, la superficialidad no sirve en estos casos a reserva de saber si sirve en algunos. Estudiar implica criticar, cuestionar, por eso, al elegir el problema de la producción creativa de las imágenes, determinado por la cultura de la producción creativa en general nos parece condición importantísima cuestionar el desarrollo de todas las ramas de la cultura, incluidas la ciencia y el arte.
De la misma forma que todo se transforma por la exigencia dinámica de soluciones nuevas, así la actividad creadora debe enriquecerse creativamente, entrenarse y superarse, para que escoja recursos, combinaciones y soluciones como trabajo sistemático y tenaz capaz de conseguir el mayor grado de precisión, claridad e intensidad transformadores. La base de este trabajo es la lucha contra el quietismo, el conformismo, la desilusión funcional y la desorganización. El próximo paso, salto cualitativo, será la conquista creativa de una organización mundial para la libertad definitiva de la producción creativa y de la humanidad toda.
No hay duda alguna de que actualmente también estamos viviendo un capítulo sangriento y espantoso. Aunque la ciencia tiene su lógica, (incluso sus lógicas) lógica del conocimiento de la naturaleza y de su transformación para satisfacer necesidades humanas no se desarrolla sino en una sociedad hasta hoy dividida en clases y donde la clase que domina a la ciencia también domina para su beneficio a la naturaleza. La ciencia por sí n fabrica armas para el genocidio pero en sociedad con dirigentes militaristas buena parte de la ciencia se pone al servicio del genocidio.
Derrotar la miseria y los oscurantismos será posible si progresamos en el plano científico en coherencia con un programa social de transformación total. La ciencia no debe ir detrás de intereses hegemónicos, estamos extraordinariamente atrasados en relación con los mejores avances y este retraso es nuestra herencia principal del pasado. No debemos olvidar que el pensamiento científico bajo el capitalismo alcanzó un grado de desarrollo alto que hoy está en franca decadencia. Una sociedad que destruye sus fuerzas productivas parece ser sólo capas de crear proyectos destructivos.
La economía mundial no está en expansión. La mayoría de los seres humanos se ha empobrecido. Algunas invenciones y descubrimientos tecnológicos han sido extraordinarios pero se invaden países, se saquea la materia prima, se abarata la mano de obra, se devastan extensiones inmensas... Si la ciencia y el arte fueran patrimonio de todos, las diferencias de talento servirían para destacar las particularidades de cada individuo sojuzgadas por el capitalismo con las desigualdades de ingreso y de poder. El capitalismo anula la diversidad de talentos individuales. De lo que se trata es de recuperar estas diferencias para una sociedad emancipada. Es decir que cada uno aporte sus capacidades para que sea retribuido de según sus necesidades. Todas.








El Surrealismo y Automatismo Psíquico:
Una filosofía de la praxis creativa.
¿Cuál es la idea que tenemos del Surrealismo hoy? Casi exclusivamente las ideas que lo deforman y tergiversan. Suele no identificársele por sus luchas contra la barbarie de las burocracias y sus logros revolucionarios, algunos “académicos” incluso lo definen sólo a partir de las “idioteces del post-modernismo”[32] y toda serie de bagatelas emblemáticas de cierta izquierda pequeño-burguesa. Las burocracias no sólo pretenden asesinar al surrealismo corromperlo y desmoralizarlo, por generaciones han intentado presentarlo como juego de “loquitos” artistas que se empeñaban en la necedad de hacer pasar por arte la basura de sus sueños.
Surrealismo es una filosofía de la producción creadora entendida como fuerza productiva transformadora de la realidad. Se fundó en Francia en 1924. Breton, Apollinaire, Aragon, Eluard y Péret son, entre muchísimos más, los nombres de sus militantes principales. Lo definen así:
SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. ENCICLOPEDIA, Filosofía: el surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida. Han hecho profesión de fe de SURREALISMO ABSOLUTO, los siguientes señores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gérard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Péret, Picon, Soupault, Vitrac.”[33]
SURREALISME, n. M. Automatisme psychique pur par lequel on se propose d’exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l’absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale.
ENCYCL. Philos. Le surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d’associations négligées jusqu’à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie.

Inaugura una concepción basada en la búsqueda de la libertad, el amor y la poesía como motores revolucionarios del desarrollo humano. Se basa en una confianza absoluta en las potencialidades humanas... y se dispone a intervenir revolucionariamente con cuanta herramienta sirva para la libertad absoluta del amor, de la imaginación y la poesía.
Los surrealistas rechazaron definirse como movimiento de “artistas” aunque los hubiere. Afirmaron que nada se puede fundar sobre las ruinas de esta civilización sin la superación de sus contradicciones. Se trata de un movimiento que emerge de sus contradicciones y herencias hacia un programa para el conocimiento de esferas humanas que hasta entonces no se consideraban fuentes creadoras: el subconsciente, los sueños, la locura, los juegos, los estados de alucinación y en general aquellos territorios que el racionalismo consideró inútiles.
Andre Breton con sus tesis impactó la cultura contemporánea de manera significativa. Su obra, ha sido condenada, atacada, quemada, admirada, etc., por revolucionaria más que por irreverente. El surrealismo es una praxis política que tiene a la fantasía, la imaginación y lo maravilloso como armas y metas. No es un movimiento contra la lógica; es el movimiento de la lógica de la libertad que tiene operaciones y lenguajes frecuentemente antagónicos con la lógica occidental, colonialista dominante.
La defensa de la libertad artística e intelectual es indispensable para el Surrealismo y para su concepto de producción creativa pero se trata de una creación cuya obra mayor radica en crear una sociedad donde la humanidad pueda florecer incluso con medios que no son necesariamente artísticos. El surrealismo es un movimiento cuya amplitud y profundidad intelectuales son enormes. Abarca de manera conciente las mayores conquistas de la filosofía, la economía política y el arte para ofrecer un programa de lucha creadora contra las miserias y la crisis creciente de la humanidad. Semejante afirmación apasionada de un mundo libre sin explotación y miseria tuvo gran impacto en todas las esferas de la vida intelectual.

























Cronología no exhaustiva[34]:
1916: Nacimiento del movimiento dadá, en Zurich. André Breton encuentra a Jacques Vaché en una clínica mental de Nantes. Primeros dibujos automáticos en Arp. Apollinaire: El poeta asesinado.
1917: Encuentro de Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault en París. Éxito de los "ready-made" de Duchamp en New York. Apollinaire habla por primera vez de surrealismo. Picabia publica en Barcelona la revista 391.
1918: Exposición de Joan Miró en Barcelona. Apollinaire publica Caligramas. Muerte de Apollinaire. Tzara: Manifiesto Dadá 1918 Jacques Vaché: Cartas de Guerra.
1919: Muerte de Jacques Vaché. Aragon, Breton y Soupault fundan la revista Littérature, en la que se publican las poesías de Ducasse y los primeros experimento de Automatismo Psíquico. Eluard se une al grupo Littérature. Breton y Soupault: Los campos magnéticos. Breton: Mont-de-pieté. Primeros collages de Ernst.
1920: Llegada de Tzara a París. Primeros espectáculos dadá. Péret se une al grupo . Aragon: Feu de joie. Eluard: Les Animaux et leurs hommes. Desaparición de Arthur Cravan.
1921: "Proceso Barrés", organizado por dadá. Primeras tensiones en el seno del movimiento. Breton visita a Freud. Duchamp y Man Ray: New York Dada. Aragon: Aniceto o el panorama. Péret: Le Passanger du transatlantique. Primera exposición de Collages de Max Ernst en París. "Rayogramas" de Man Ray. Muerte de Panizza.
1922: Segunda serie de Littérature. Incorporación de Jacques Baron, René Crevel, Roger Vitrac y Robert Desnos. Período de los sueños hipnóticos. Ruptura entre Breton y Tzara después del fracasado intento para reunir un "Congreso Internacional para determinación de las directrices y la defensa del espíritu moderno". Crevel toma partido por Tzara. Aragon: Les aventures de Télémaque. Picabia y Breton en el Ateneo de Barcelona
1923: Última velada de dadá en París. Pelea entre dadaístas y surrealistas. Agresión de Breton a Tzara, detención de Breton. Masson: primer dibujo automático. Breton: Clair de terre. Éluard: Mourir de ne pas mourir. Péret: Au 125 du boulevard Saint-Germain.
1924: Nuevos ingresos en el grupo: Antonin Artaud, Max Ernst, Max Morise, Pierre Naville, Raymond Queneau, Maxime Alexandre, André Masson, Joan Miró, Michel Leiris, Georges Limbour.
Apertura de la Oficina de Investigaciones Surrealistas, calle Grenelle Un cadáver, panfleto de Anatole France, después de su muerte. Breton: Manifiesto de surrealismo Primer número de La Revolución surréaliste. Aragon: Un vague de réve, Le Libertinage.Baron: L' Allure poetique. Breton: Los pasos perdidos Desnos: Deuil pour deuil. Vitrac: Les Mysteres de l'amour. René Clair y Picabia: Entreacto.
1925: Déclaration du 27 janvier 1925. Adhesión del grupo de la calle Chateau: Jacques y Pierre Prévent, Marcel Duhamel, Yves Tanguy. Reingreso de Crevel en el grupo Alejamiento de Soupoult.
Escándalo provocado por los surrealistas en el banquete de Saint-Pol-Roux. Encuesta: "¿Es el suicidio una solución" Acercamiento con el grupo Clarté, próximo al partido comunista. Max Ernst: Frottages.
Primera exposición colectiva de pinturas surrealistas. Empiezan los cadáveres exquisitos. Aragon pronuncia una conferencia en La Residencia de Estudiantes de Madrid. Dalí: Primera exposición individual en Barcelona.
1926: Polémica Breton-Naville. Encuentro Breton-Najda. Ruptura con Soupoult. Se forma el grupo surrealista belgaa (Goemans, Magritte, Mesens, Nougé y Scutenaire). Inauguración de la Galerie Surréaliste con la exposición de Man Ray.
1927: Exposición de pintura realizada por locos en la galería Vavin Rasapil en París.
1928: Alejamiento de Desnos. Acercamiento de Picasso. Encuesta sobre el sexo.
1929: Reunión en el Bar del Castillo: condena del grupo Le Grand Jeu. Ruptura con Baron, Desnos, Leiris, Limbour, Prévert y Queneau. Adhesión de René Char, Salvador Dalí, Georges Hugnet, Georges Sadoul, André Thirion. Acercamiento con Tzara y Magritte. Suicidio de Rigaut.
1930: Primer número de Le surréalisme au service de la révolucion. Aragon y Sadoul asisten al congreso de Jartov (Unión Soviética). Escándalo provocado por la proyección de La Edad de Oro, de Buñuel y Dalí en París. Encuesta sobre el amor.
1931: Los surrealistas adhieren a la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios (A.E.A.R.). Octavillas contra la exposición colonial. Creación de los "objetos surrealistas del funcionamiento simbólico".
1932: "Affaire Aragon" después de la publicación de "Front Rouge", Aragon es inculpado por la justicia militar, petición en su favor, desaprobación de Aragon y ruptura con los surrealistas. Ruptura con Alexandre, Sadoul, Unik. Adhesión de Cailliois, Maurice Henry, Gilbert Lely, Jules Monnerot.
Primeras exposiciones surrealistas en los Estados Unidos.
1933: Breton es expulsado del partido comunista y de la A.S.D.L.R., primer número de Minotaure. Ingreso en el grupo de Brauner.
1934: Panfleto: Apel a la lutte, después de los sucesos del 6 de febrero. Los surrealistas se adhieren al comité de vigilancia de los intelecutales. Alejamiento de Char. Llegada de Jacques Hérold, Gisele Prassinos y Oscar Domínguez. Adhesión del grupo checo Davetsil.>
1935: Se prohibe a Breton que hable en el Congreso de los escritores para la defensa de la cultura. Suicidio de Crevel. Ruptura definitiva con el partido comunista. Péret y Breton en Canarias con el grupo surrealista Tenerife. Exposición Internacional de Surrealismo en Tenerife y Copenhague.
1936: Acercamientos con Georges Bataille: Publicación de los cuadernos Contre Attaque. Primer Exposición en París de Objetos Surrealistas, incluye objetos naturales y matemáticos. Exposición Internacional de Surrealismo en Londres.
1937: Toma de postura contra los procesos en Moscú. Péret en las filas del ejército republicano español. Breton inaugura la galería Gradiva. Internación de Artaud.
Exposición Internacional de Surrealismo en Tokio. Llegada de Bellmer, Leonora Carrington y Matta.
1938: Exposiciones Internacionales de Surrealismo en París y Amsterdan. Reencuentro Breton-Trotsky en México. Publicación en Londres del London Bulletin. Manifiesto Breton-Trotsky: "Por un arte revolucionario independiente" y fundación de F.I.A.R.I. Ruptura con Eluard. Adhesión de Lam.
1939: Expulsión de Dalí. Alejamiento de Hugnet. Breton, Eluard y Péret movilizados. Muerte de Freud.
1940: Péret encarcelado se escapa. Reagrupamiento de los surrealistas en Marsella
Lorca y el Surrealismo.







Para el surrealismo nada impide pensar que un espíritu libre de prejuicios pudiese aportar vigor nuevo al pensamiento revolucionario al confrontar el uno con el otro. En 1967, el surrealismo se reconoce enteramente en dos voluntades indisolublemente unidas Marx y de Rimbaud: "Transformar el mundo y cambiar la vida."
El Surrealismo es un movimiento de lucha directa que especializa su beligerancia contra los quienes producen obra contemplativa y abstracta que se hace indiferente al desarrollo humano y no ofrece dirección revolucionaria. El Surrealismo supone que el carácter revolucionario del creador debe nacer de su propia experiencia comprometida con la realidad que lo rodea. No debe obedecer a mandatos de partido ni a coerciones mercantiles. El Surrealismo entabla una guerra concreta contra las escuelas de arte complacidas consigo y contra el fanfarroneo obsceno de las cúpulas sectarias. De todo color. El surrealismo se funda en la capacidad infinita de revuelta que atribuye al hombre y en la voluntad de capturar esta revuelta para que contribuya eficazmente al desmantelamiento del sistema. ¿Qué es el sistema? Es el conjunto extremadamente complejo de principios, instituciones, leyes, costumbres, hábitos, prohibiciones, mitos, dogmas, ideas, símbolos, que separan al hombre de su propio pensamiento, que tratan de retardar por todos los medios el movimiento emancipador, cualquiera sea el dominio en que se ejerza, que falsean la relación dialéctica entre las libertades prácticas y la libertad metafísica.
El sistema está en todas partes, su sombra está presente en las relaciones humanas efectivas que son el amor y la amistad, tanto como en las relaciones sociales regidas por la economía: organiza la distribución del tiempo entre el ocio, el descanso y el trabajo. Orienta las opciones individuales y se vale del cómodo declive que hace que la mayoría de los hombres prefiera decir la palabra sí, en lugar de la palabra no. Procede por intimidación, inculca a las minorías no solamente el sentimiento de su debilidad, sino también un sentimiento de vergüenza. Construye así la inmensa catedral de la desesperanza, donde, siglo tras siglo, vienen a comulgar los hombres, reducidos al único estado que el sistema considera conveniente: el de la resignación.
La revolución surrealista es un primer esfuerzo para sacudir el sistema -y hemos podido observar, aquí mismo, qué magníficos resultados han sido obtenidos. Pero no podemos ignorar que después de la toma del poder, el sistema -por disminuido que se encuentre- existe todavía, que tiende a reconstituirse y que el más grave peligro corrido por la revolución se encuentra en el interior de sí misma. Digámoslo mil veces, millones... el surrealismo no es una doctrina, ni una filosofía, ni una escuela. Pretende como verdad absoluta una no preexistente una que debemos producir entre todos, una basada en la Poesía, el amor, la libertad.
Es por ello que los surrealistas hacen carne suya tesis de la Revolución Permanente, desarrollada por León Trotsky, tesis de la dificultad, de la exigencia y del rigor. Porque como ya sostenía Saint-just “Los que hacen revoluciones a medias no hacen más que cavar su propia tumba.” Pero no dejemos que congele la idea del amor, la idea de la poesía y la idea de la libertad. Es la exaltación permanente de estas ideas, es por medio de su reivindicación permanente con que el Automatismo Psíquico combate al sistema bajo todos sus aspectos y le reclama de los espíritus revolucionarios su práctica constante en cada situación, época y lugar determinados, hasta poner bajo interrogación al capitalismo en todas sus ramificaciones. El surrealismo todo es “una forma de automatismo psíquico puro con el cual se trata de expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera el funcionamiento real del pensamiento, sin intervención de la razón y al margen de toda preocupación estética o moral”.
Los Surrealistas llamaron Automatismo Psíquico a una operación creativa contemporánea, (técnica), que con un compromiso revolucionario fuerte, tiende a imitar el comportamiento (dictado) de los sueños (y no sólo) para crear imágenes en todos los campos de la expresión desde campos del sujeto que el sujeto no controla. No es lo mismo que asociación de ideas. No es irracional ni a-lógica. No es artística ni esteticista.
El surrealismo tiene hoy responsabilidades importantes en la esfera del arte y la cultura en general, pero especialmente en la lucha revolucionaria. Contra la moral burguesa, el patriotismo, las fuerzas del orden público, la superstición religiosa. La creación de una cultura nueva con las chispas creadoras del genio humano aun incandescentes aunque paralizadas por la crisis del capitalismo incluida su tecnología y ciencia. Una revolución creadora es inevitable. Quizás esta el surrealismo la indica que ya ha comenzado.
































El Automatismo Psíquico como liberación:
Existen otros mundos, pero están en éste”... Paul Éluard.
Técnica para la Liberación[35] del espíritu.
"Así como dentro del casco de un buque de vapor se encuentran compartimientos impenetrables para que en caso de accidente el barco no se hunda todo a la vez, existe en la psiquis del hombre una cantidad infinita de compartimientos: en cierto sector, o aún en una docena de ellos, se puede encontrar el pensamiento científico más revolucionario; pero más allá de ese compartimiento yace un filistinismo del grado más alto". Trotsky
¿Qué es exactamente lo que le da valor al Automatismo Psíquico como método para la producción creativa?
En primer lugar su carácter revolucionario. Es una exigencia a la producción creadora que la define concretamente. Su función suprema es acompañar la lucha de clases.
En segundo lugar identificar la relación dialéctica entre interior más íntimo y la sociedad toda. El Automatismo Psíquico es capaz de alimentarse con ésta relación y con los sentimientos y pensamientos que provoca para y transformarlas en imágenes poderosas.
En tercer lugar El Automatismo Psíquico debe concretarse en una praxis que ofrezca creaciones objetivas a necesidades concretas (objetivas y subjetivas) en una situación concreta.
Aunque no excluyentemente los surrealistas identificaron al subconsciente como un motor o fuente de creatividad por antonomasia. No se trata de una producción sin sentido, arrebatada por caprichos de vaciedad. Todo lo contrario, los surrealistas suponen que debajo de nuestros estados de vigilia o conciencia habita una fuerza en lucha permanente que busca liberarse para “contar”con plenitud lo que verdaderamente es nuestro espíritu. Sin ataduras éticas, morales o estéticas.
La característica perturbadora del Automatismo Psíquico radica en su impulso hacia la libertad completa. Su lirismo particular que según Breton, es pulsión de protesta. Protesta, conciente o inconsciente, que debe ser elemento de toda producción creativa. El Automatismo Psíquico libera impulsos poderosos. Los lleva a un punto de tensión dialéctica máxima, parecida pero no igual a lo que Freud llamó "las capas más profundas del mecanismo psíquico, el conflicto entre la vida tal como lo es y la vida como hasta la fecha la humanidad sólo se ha atrevido a soñar.[36] Desata energías destructivas y constructivas basadas en necesidades y deseos que no se pueden satisfacer dentro de la estructura social esclavista, necesidades y deseos que exigen respuestas, respuestas que al fin y al cabo sólo se podrán encontrar satisfacción plena en la revolución social. Breton habla de percepciones estéticas que del Automatismo Psíquico que "son de tal naturaleza que son azorantes y revolucionarias en el sentido de que apremiadamente hacen el llamado para que algo en la realidad externa les responda". Ofrecer "sueño de algo" a la vida conciente e inconsciente de la humanidad es la labor del Automatismo Psíquico. "cualquier especulación acerca de una obra de arte es más o menos fútil si fracasa en revelar algo acerca de lo que verdaderamente importa: es decir, el secreto de la atracción que esa obra ejerce." André Breton
El Automatismo Psíquico debe servir para declarar la guerra contra todo lo que limita a la humanidad debe servir para producir terremotos sociales que exigirán a todos un movimiento creador completo del cual no existen precedentes. Los seres humanos sentimos emociones profundas y posemos una sensibilidad de la verdad acerca de muchas cosas que bajo maneras muy diversas no llegan al nivel del pensar conciente. Nos reprimimos o ignoramos ese repertorio extraordinario de sentimientos, pero el Automatismo Psíquico tiene entrada a esos sentimientos, y los expresa con el lenguaje peculiar de las imágenes. El Automatismo Psíquico no sólo se interesa por la actividad inconsciente sería totalmente equivocado apreciar una producción creadora sólo por su esfera inconsciente porque enfocaríamos solamente un fragmento humano y de eso ya tenemos bastante en la sociedad de clases. El Automatismo Psíquico se propone la liberación total del espíritu, la supresión de las hegemonías se disfracen como se disfracen.
Si el automatismo psíquico va al inconsciente va porque espera encontrar ahí la Revolución Social desde sus apoyos más indispensables para la expansión de su poesía, esto es, la posibilidad de que, encontrar en la producción creativa una actividad revolucionaria definitivamente poética. Este viaje al interior del ser humano que no deja de ser social ni en lo fisiológico, con las herramientas del automatismo psíquico es una revolución política y económica también. Revolución en las mentes y en la práctica que conducirá tarde o temprano la liquidación de todo cuanto esclaviza y explota ala humanidad. Sólo la revolución comunista permitiría esto según los creadores del automatismo psíquico. “Transformar el mundo, dijo Marx; cambiar la vida, dijo Rimbaud: estas dos consignas son, para nosotros, una sola.”
Las esperanzas más profundas depositadas en el automatismo psíquico no pueden ser reducidas a desplantes individualistas o a los embates del empiriocriticismo sin traicionar sus definiciones originales. El automatismo psíquico permanece en el interior de muchas prácticas creativas muchas veces negado u ocultado por sus usuarios que temen “contaminarse”con los requisitos teórico prácticos que animaron su creación. El Automatismo Psíquico se desfigura si no se entiende su sentido contrarío a todo idealismo, ilusionismo socialdemócrata o conservadurismo contrarrevolucionario. Es inexplicable el automatismo psíquico sometido al virtuosismo pulcro de los enamorados de la forma por la forma. No se puede pensar sino como ruptura creadora para terminar con las ilusiones burguesas y sus episodios de explotación. El automatismo psíquico en el sentido doctrinal del término es un saneamiento político y cultural de la inteligencia.
El automatismo psíquico es también lucha contra los efectos que la división social del trabajo frecuentemente establece contra la producción creadora. ES una práctica, una intervención que protesta “El mayor rencor lo reservamos a los conceptos a los que por convención se les atribuyó valor sagrado: en primer lugar, la “familia”, la “patria” y la“religión”[...]. Tales banderas nos parecían encubrir mercaderías sórdidas: aún teníamos demasiado presentes en el espíritu los sacrificios humanos que esos dioses habían exigido y exigían todavía. [...] Sentíamos que un mundo en decadencia acelerada y corriendo hacia su perdición sólo conseguía perdurar reforzando los tabúes y multiplicando las coacciones: éramos radicalmente a favor de su rechazo.”
Las necesidades prácticas imponen que el conjunto de los problemas no puedan ser encarados simultáneamente, el sistema aprovecha la tregua que se le concede no solamente para mantener lo que controla todavía sino para tratar de reconquistar lo que ha perdido.
Las necesidades humanas son infinitas; la satisfacción de las necesidades humanas es infinita; el proceso de satisfacción de las necesidades humanas es infinito. La satisfacción de una necesidad contiene la invención de una necesidad nueva. El Automatismo Psíquico se propone como sistema que trata, cada vez que puede, de intensificar el proceso de conquistar la satisfacción de una necesidad como suficiente, de fijarla como una Revolución Permanente.
Para esto hay que destruir un sistema de explotación de una clase sobre otra. La opresión de la mujer, del niño, la represión en todas sus variedades: en la escuela, el cuartel, los manicomios. Destruir las piezas clave del sistema: la policía, la religión, la alienación, la guerra, las masacres, la propiedad privada, el capital, la burguesía, la familia, la sumisión.
El Automatismo Psíquico se propone para aniquilar el predominio de las facultades concientes sobre las facultades inconscientes, todo velo de indiferencia o desprecio arrojado sobre el sueño, o más generalmente sobre la imaginación, en provecho de la realidad inmediata permanentemente vulgarizada.
Aniquilar el racionalismo que pretende excluir de las actividades del espíritu todo lo que escapa al control de la razón. Aniquilar la reproducción servil de lo que ya ha sido percibido por los sentidos.
El Automatismo Psíquico pretende devolver sus destellos arrobadores a la aventura el espíritu que crea sus formas propias para hacerse presente en la resolución de la vida práctica y contra el conformismo, incluso aquel conformismo “revolucionario" que se auto complace en cúpulas sectarias. Principalmente la Poesía[37] que proviene de lo desconocido, de lo mas profundo con sus verdades luminosas. “No soy más que un autómata que registra sin juzgarlo, y lo más exactamente posible, el dictado de mi subconsciente”.
El Automatismo Psíquico sabe que participa de la revolución no de manera formal, sino en un nivel más profundo. Sabe que el sistema ha de ser vencido en los planos económico, social y político y en otros planos, especialmente en el plano de la realidad psíquica interior, donde todos los sedimentos de la cultura opresora con sus contradicciones más invisibles, con sus tabúes, fantasmas e instancias auto-laceraciones, deben ser destruidos y reconstruidos permanentemente. Al exaltar, por ejemplo, la potencia creadora de los sueños, al liberar las regiones enigmáticas de la subjetividad se sirve a la revolución desde un concepto íntimo del ser transformador que habita en todo ser humano[38].
André Breton que leyó a Freud, prácticamente desconocido en Francia le hizo comprender magnificencias del pensamiento si pudiese sustraerse al control de la conciencia. Esto originó experiencias en escritura y dibujo automáticos, relatos de sueños, juegos de azar que contribuían a eliminar el control alienante del pensamiento. Se trata del inicio de una toma de conciencia de los recursos del inconsciente, de la creación de una técnica para romper con la negación sistemática de una interioridad rica y acosada que ha encarcelado la moral de la explotación que sobre la humanidad ha ejercido su supremacía insolente.
El Automatismo Psíquico es una técnica pensada para producir estados que por otra parte ocurren en los seres humanos de manera “natural” por ejemplo, cuando sueña, cuando juega o cuando se enamora. La técnica sólo procura “enrarecer la atmósfera”para que sea propicia al desencadenamiento de imágenes que son producidas en episodios creadores a fuerza de emerger el contenido profundo de la experiencia humana incluso más inconsciente o desconocida hasta ese momento. Es el caso de la Escritura Automática, técnica del Automatismo Psíquico empleado para desarrollar textos que Breton explica así:
“SECRETOS DEL ARTE MÁGICO DEL SURREALISMO
Composición surrealista escrita, o primer y último chorro.
Ordenad que os traigan recado de escribir, después de haberos situado en un lugar que sea lo más propicio posible a la concentración de vuestro espíritu, al repliegue de vuestro espíritu sobre sí mismo. Entrad en el estado más pasivo, o receptivo, de que seáis capaces. Prescindid de vuestro genio, de vuestro talento, y del genio y el talento de los demás. Decíos hasta empaparos de ello que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes. Escribid deprisa, sin tema preconcebido, escribid lo suficientemente deprisa para no poder refrenaros, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se os ocurrirá por sí misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento consciente, que desea exteriorizarse. Resulta muy difícil pronunciarse con respecto a la frase inmediata siguiente; esta frase participa, sin duda, de nuestra actividad consciente y de la otra, al mismo tiempo, si es que reconocemos que el hecho de haber escrito la primera produce un mínimo de percepción. Pero eso, poco ha de importaros; ahí es donde radica, en su mayor parte, el interés del juego surrealista. No cabe la menor duda de que la puntuación siempre se opone a la continuidad absoluta del fluir de que estamos hablando, pese a que parece tan necesaria como la distribución de los nudos en una cuerda vibrante. Seguid escribiendo cuanto queráis. Confiad en la naturaleza inagotable del murmullo. Si el silencio amenaza, debido a que habéis cometido una falta, falta que podemos llamar «falta de inatención», interrumpid sin la menor vacilación la frase demasiado clara. A continuación de la palabra que os parezca de origen sospechoso poned una letra cualquiera, la letra l, por ejemplo, siempre la 1, y al imponer esta inicial a la palabra siguiente conseguiréis que de nuevo vuelva a imperar la arbitrariedad.”
La tesis del Automatismo Psíquico es una obra extraordinaria que ha sufrido muchas negligencias. Muchas especulaciones académicas y críticas se reducen a “cuestiones estéticas”, y casi nunca se interesan por la evolución del surrealismo para trabajarlo en su etapa más madura. Entiende al acto creador como lucha por aportar forma al mundo desde las relaciones humanas y con base en los requisitos de la libertad y la calidad de la vida, es la lucha más antigua de la conciencia humana. Eso es llamativo, indica generalmente hostilidad con todo cuanto invoque y convoque a la revolución.
Esta modalidad (escritura automática) del Automatismo Psíquico, es ejemplo general que puede ser guía para emplearse en disciplinas muy diversas. Puede practicarse voluntariamente o puede ocurrir incluso sin que nos percatemos. Como en algunos episodios de sueño diurno en plena vigilia. En artes, ciencias, filosofías... la práctica el Automatismo Psíquico supone una técnica que libera a la inteligencia para que responda a los imperativos de su realidad concreta con estrategias espontáneas que suelen tener, en la dialéctica del error y el acierto, dividendos importantes, poco estudiados por cierto.
Y es así por cuanto el Automatismo Psíquico ha sido practicado, en el curso de los siglos, en el interior mismo del pensamiento, en el interior de la producción creativa no pocas veces a contra corriente, y dónde el surrealismo encuentra muchas razones de ser. Esas instrucciones que propone Breton para que el pensamiento se exprese libre es por sí una invocación de tempestades líricas con sus los destellos más perturbadores. Síntesis de todas las manifestaciones del pensamiento y la acción. Conciencia en combate incesante con las armas del inconsciente transformador. Contradicción de la Inteligencia.
Existen esferas de influencia en las cuales el Automatismo Psíquico influye de manera directa e imperativa y esferas en las que sólo coopera. También existen esferas en las cuales que sólo se orienta. La esfera del arte no es de las que más le importan. Puede ayudar pero sólo de manera indirecta. El Automatismo Psíquico sí puede contribuir con las tendencias más progresistas por medio de una iluminación crítica del camino.
Jamás en el Automatismo Psíquico la importancia asignada al inconsciente implicó negación de las facultades concientes, sólo la desaparición de su hegemonía. Aunque Freud es influencia fundamental en el surrealismo, por sus contribuciones al conocimiento del psiquismo donde nace y se recrea la imaginación, y por haber demostrado el papel preponderante de la sexualidad, los surrealistas siguieron a Freud para exaltar las potencias interiores del amor, es decir, el amor total e indisoluble entre el hombre y la mujer. Pero no únicamente. Jamás el Automatismo Psíquico consideró a la cultura como campo del pasado, cerrado y definitivamente explorado, mejor aun lo considero como campo colonizado sometido a tergiversaciones de todo tipo.
Todo aquel que haya practicado la Automatismo Psíquico experimenta pensamientos basados en sus necesidades y espontaneidad. Hay una multiplicidad de estados de conciencia y el inconsciente que favorecen el fluir creador. Tal flujo no tiene fin una idea contiene a otra. Retrata incluso de un fluir de imágenes emergentes basados en la vida misma donde advertimos un estado de unidad dialéctica entre el todo y el pensamiento. Con el automatismo psíquico se rompen ciertos diques para que el pensamiento conquiste una imagen poderosa, síntesis y final creadora.
El automatismo psíquico busca la resolución dialéctica de estados contrarios en tensión donde la conciencia, conciencia de las necesidades, deviene en interrogaciones a la introspección que se multiplica de manera infinita. No se puede dirigir el resultado. Mientras la razón se tenza frente a la realidad y los estados interiores se espejan mutuamente con los exteriores entrevemos un lucidez nueva del pensamiento con ritmos luminosos que develan el episodio creativo. El acto creativo buscado con el método del automatismo psíquico resume en imágenes toda distinción entre el sueño y la realidad. Se quiebra toda limitación de la conciencia para dejar fúir libremente las ideas y las imágenes.
El Automatismo Psíquico es una de las influencias principales del siglo XX. Hacia 1924 permite una actitud que emplea los medios menos discutibles de “salvajismo” como el arte de los alienados, explica la vitalidad sorprendente de los deseos como realidades sometidas a discusión por la cultura. Se intenta primera vez trazar el mapa completo del interior humano para “salvar al hombre” y ayudarle a reconquistarse con su conciencia de si y para si cada día más amenazada. El Automatismo Psíquico surge como técnica con ansias profundas de acceder a la inocencia creadora de de los inconscientes y uno debe saber que esta búsqueda no carece de antepasados directos. Pero es, en efecto, una herramienta contemporánea que contribuye a descubrir la fecundidad del pensamiento mítico u onírico que haga irrupción en la creación toda. A las muecas clichés y extravagancias esnob de todo orden la Automatismo Psíquico opone la búsqueda de la imaginación la fantasía y lo maravilloso que habitan en los deseos más profundos y los provoca para que se liberen de las limitaciones la lógica del capitalismo y del orden social de la explotación. Hay un sentido ascendente con que opera la Automatismo Psíquico que se abre paso incluso en el resquicio más pequeño por donde se espera de lo maravilloso.
Ya nadie ignora que existe el Automatismo Psíquico. Ni el lápiz entregado al ensueño de las fantasías imaginativas. No importa la desconfianza hacia la Automatismo Psíquico y hacia la actividad creadora porque lo que importa es la búsqueda de fuentes profundas de creación. El Automatismo Psíquico enfatiza el papel del inconsciente en la actividad creadora pero de una manera mucho más ordenada y seria. Muchos utilizan el automatismo como método, aunque no lo admitan, dejan fluir libremente el pensamiento para establecer vías de comunicación con el subconsciente.
El Automatismo Psíquico pone a flote los símbolos arcaicos, los deseos y temores más reprimidos -material del que están nutridos buena parte de nuestros sueños- son “expresados” en obras creadoras. Para el Automatismo Psíquico la simbología onírica es fuente inagotable de información sobre nuestra parte más profunda. “La exploración de la vida inconsciente proporciona las únicas bases válidas de la profundización del actuar humano”. Breton El automatismo es una técnica para rescatar el contenido onírico que se posee claves creadoras fundamentales. "Lo primero que se manifiesta claramente al investigador cuando compara las imágenes del sueño con los contenidos soñados es que se ha realizado un enorme proceso de condensación. El sueño es magro, mezquino y lacónico en comparación con la extensión y la abundancia de los contenidos soñados (...) El sueño ubica su centro en cualquier parte; su imagen se compone con elementos que no constituyen el punto central de los contenidos soñados". Freud
El primer texto automático “Champs Magnétiques”, de André Breton y Philippe Soupault -publicado por entregas en “Littérature” de 1919-, fue escrito en sesiones de hasta diez horas. Max Ernst y André Masson (1896-1987) produjeron “dibujos automáticos” con mundo interior de “La Révolution Surréaliste” (1924), P. Éluard, R. Vitrac y J. Boiffard sostienen que “Los autómatas ya se multiplican y sueñan. En los cafés piden con prisa algo para escribir, las vetas del mármol son las gráficas de su evasión y sus coches van solos al bosque”. Con el Automatismo Psíquico los surrealistas crearon ideas y acciones obedientes al lenguaje más nuevo luego de romper los diques de la razón. El objetivo es traspasar todo umbral de conciencia para fundirla con los rincones más íntimos del inconsciente. La imaginación y la fantasía mezcladas con azar hacen lo suyo.
El Automatismo Psíquico desarrolló un repertorio de técnicas muy diversas, collage, frottage, grattage, calcomanía, cadáver exquisito, lo uno en lo otro, el método paranoico crítico etc.- para detonar la creatividad y los imaginarios en arribazones magníficas. No muestran un mundo que es sólo algo imaginario. Muestra la realidad completa, es decir, la realidad con su misterio, sin disgregarla de su misterio. “un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetivización crítica y sistemática de las asociaciones y de las interpretaciones delirantes”.
El Automatismo responde a un orden aun secreto para nosotros. Tiene causas organizadas, antes y sobre todo. El Automatismo Psíquico es pasadizo a un territorio que no podemos advertir fácilmente. Pretende liberar al inconsciente creador y hacer que sus imágenes impregnen la vigilia. Fluir libre sin la intromisión de la conciencia; unión de realidades que no es un atributo mental sino o visceral. Incluso con el Automatismo Psíquico los surrealistas supusieron que al liberar el inconsciente creador se provocaría el derrumbe del capitalismo.
El Automatismo Psíquico es llave hacia el inconsciente humano. "todo lo que queda todavía de esperanza en este universo desesperado va a volverse hacia nuestra irrisoria tiendita sus últimas delirantes miradas. Se trata de llegar a una nueva declaración de los derechos del hombre". El método del automatismo psíquico nada tiene que ver con un afán de ser técnica de perfeccionamiento artístico. Louis Aragon "habilidad artística aparece como una mascarada que compromete toda la dignidad humana" la Automatismo Psíquico y el sueño, los surrealistas pondrán en marcha un proceso de experiencias que incluyó el humor, lo maravilloso, juegos, encuestas, investigaciones, objetos surrealistas, el azar objetivo, la locura y el amor. El humor que puede ser también si no se lo somete a las vulgaridades burguesas es un instrumento de liberación del racionalismo y de la dictadura de las convenciones y de lo cotidiano: "después de Freud, el humor aparecía claramente como una metaformosis del espíritu de insubordinación, una negativa a doblegarse a los preconceptos sociales: él es la máscara de la desesperación"
La potencia enorme del Automatismo Psíquico generó procedimientos para liberar tipos específicos de imágenes oníricas y poéticas diversas. Con el automatismo psíquico se persigue no sólo una transformación de la producción creadora sino del hombre como totalidad.:"Se trata de llegar a una nueva declaración de los derechos del hombre". Louis Aragon.
Pero el Automatismo Psíquico busca producir la expresión máxima de la poesía con expresiones combinadas libremente como en los sueños. Pero los sueños no son lo único que se apetece como Automatismo Psíquico “natural”, está también la experiencia lúdica, el amor... que pueden ser fuentes incluso combinadotas de la producción creativa. Es el Automatismo Psíquico al servicio del descubrimiento y liberación de todos los territorios tomados por la civilización de la barbarie. "Se ha podido pensar que el Automatismo Psíquico hacía inútiles los poemas. No: aumenta, desarrolla únicamente el campo de examen de la conciencia poética, enriqueciéndola. Si la conciencia es perfecta, los elementos que la Automatismo Psíquico extrae del mundo interior se equilibran con los del mundo exterior. Reducidos entonces a una igualdad, se entremezclan, se confunden, para formar la unidad poética" Eluard
El momento está próximo en que, por un proceso de carácter revolucionario y activo del pensamiento, será posible con el automatismo psíquico y otras técnicas derivadas sistematizar la producción creadora no alienante para contribuir al descrédito total del capitalismo y en la construcción de una sociedad definitivamente nueva. Porque el automatismo psíquico aplicado a todos los campos del pensamiento es una forma de expresar la conciencia crepuscular de los individuos y las sociedades.







Luis Buñuel: La creación surrealista de imágenes.
"El cine es un arma maravillosa y peligrosa, si la maneja un espíritu libre; es el mejor instrumento para expresar el mundo de los sueños, de las emociones, del instinto". Luis Buñuel
Práctica del Automatismo Psíquico.
No sublimemos a Buñuel porque eso contribuye a que lo olvidemos.
La creación de imágenes gracias al automatismo psíquico es espontánea. No necesariamente arbitraria. Breton busca "comparar dos objetos lo más alejados el uno del otro o, con otro método, confrontarlos de una manera brusca y sorprendente"... "la más fuerte imagen surrealista es aquella que muestre un grado de arbitrariedad más elevado".
“En esta época, un hombre que, por lo menos era tan pesado como yo, es decir, Pierre Reverdy, escribió: La imagen es una creación pura del espíritu. La imagen no puede nacer de una comparación, sino del acercamiento de dos realidades más o menos lejanas. Cuanto más lejanas y justas sean las concomitancias de las dos realidades objeto de aproximación, más fuerte será la imagen, más fuerza emotiva y más realidad poética tendrá...”Breton
Las imágenes del Automatismo Psíquico demuelen las leyes lógicas del raciocinio vulgar y las categorías emporio criticistas sobre el espacio y el tiempo. Están profundamente comprometidas con el concepto de azar objetivo[39] que según Breton resulta del encuentro de realidades en un mismo plano a partir de realidades independientes entre sí. Por causa del azar donde la producción creativa libera a la conciencia con asociaciones sin control de esta manera las conexiones entre realidades surgen con una involuntariedad relativa. Por causa de encuentros forzados y calculados. Como en el juego de las manchas.
Toda la ambición de Automatismo Psíquico es proporcionar al la producción creativa, especialmente de imágenes en todos sus sentidos, posibilidades de aplicación práctica sin omitir la conciencia ni la razón sobre contra, hacia los problemas del amor, del sueño, de la locura, del arte y de la religión. Dar basado en el materialismo histórico respuesta creadora al mundo. “El arte es peligroso, el arte no es casto; no están hechos para el arte los inocentes ignorantes. El arte que es casto no es arte” Pablo Picasso.
El nacimiento de las imágenes surrealistas en el cine es el nacimiento de las imágenes como arma revolucionaria. Las imágenes insurrectas. Un mundo en el que las imágenes antes muy confiables como en la pintura, son ahora una amenaza oculta a la vista. El paisaje nocturno donde se antesala, con un cigarrillo insecto, otro panorama de acero espejíneo y helado importa porque viene de linderos próximos al sueño y al alma, donde el amor está en carne viva y corren brisas del espíritu increíbles con sonidos invisibles. Es el valor de la imagen punzante como medio para detonar emociones poderosas gracias a esa estética de la provocación. Buñuel describe de este modo su intención: “Lo que quiero es que el film no os guste, que se proteste”, estando dirigido contra “la sensibilidad artística y contra la razón”, ya que “su objetivo es provocar en el espectador reacciones instintivas de repulsión o atracción. Nada en la película simboliza ninguna cosa.”
Persistencia Revolucionaria.
El discreto encanto de la irreverencia.
“Si se le permitiera, el cine sería el ojo de la libertad. Por el momento, podemos dormir tranquilos. La mirada libre del cine está bien dosificada por el conformismo del público y por los intereses comerciales de los productores. El día que el ojo del cine realmente vea y nos permita ver, el mundo estallará en llamas” L. Buñuel.
Luis Buñuel es uno de los directores-poeta más importantes del cine. Su obra, 32 películas en cincuenta años, es una de las contribuciones más revolucionarias en la cinematografía mundial. Contribuye en la praxis del surrealismo fílmico con una tares dialéctica doble constructivo-destructiva ayudado por su estética del onirismo, la irreverencia como acto de conciencia, la violencia poética sobre el espectador y el develamiento de cuanto yace escondido voluntariamente o no en cualquier parte, incluido el inconsciente.
Peter Bürger, teórico alemán de este siglo, distingue en su libro Teoría de la vanguardia dos técnicas privilegiadas en los textos surrealistas: el montaje y el azar. El azar objetivo, es la expresión con la que los miembros del movimiento surrealista identifican las conexiones repentinas en las cuales el significado resulta demasiado fugaz para ser aprehendido. Por su parte, Bürger entiende que el montaje está determinado por el medio -en este caso el cine, de donde surge- y por la negación de la síntesis como unidad de significado en la literatura. Este uso del lenguaje comprende la repetición y la redundancia. Los surrealistas trabajaron a través de su propia concepción de la imagen, entendida como el acercamiento de dos realidades muy alejadas, en una aproximación insólita o azarosa. Este uso del lenguaje coincide también con el que hicieron los cineastas de las dos primeras décadas del siglo, buscando en la experimentación técnica una nueva postulación de la realidad fílmica. La barrera que separa consciente de inconsciente es homologable con la que distingue el sueño de la vigilia. Tanto Breton desde la literatura como Buñuel desde el cine se proponen superar esas dicotomías y postular una instancia que las integre: una suprarrealidad. Ambos eligen la imaginación como lugar para su producción; de ahí la importancia de los sueños en sus escritos y películas.
Aunque muchos descifradores de íconos, psicólogos e intelectuales se empeña en sepultar a Buñuel en un sarcófago formal de onirísmo estético pleno de arte inconsciente in vitro Buñuel es un revolucionario, ateo, republicano y comunista lleno de ironías, humor y entusiasmo guerero. Justo como más se le indigesta a la burguesía.
Buñuel cercena los ojos de cierta estética acostumbrada al cachondeo visualista fácil de algunas iconografías cinematográficas estereotipadas. Buñuel abre una llaga ocular profunda por donde escurren los néctares ideológicos más íntimos de la percepción y la lógica hegemónicas. Buñuel pone sobre el filo de su navaja los sistemas éticos y estéticos burgueses. Buñuel escarba en los roperos íntimos de la conciencia y desacomoda todas las prendas, reta al deseo y lo obliga a hacerse patente. Buñuel es un pionero necesario a la vanguardia donde la única brújula posible es la navegación misma: su movimiento. Buñuel interrogó al futuro que vio claro con el poder de su intuición portentosa, produjo una obra de genio y con genio en la que se sintetizan todas esas cosas que no son fáciles de ver.














UN PERRO ANDALUZ
Uno no puede estudiar la película Un Perro Andaluz a la manera convencional de ciertas Historias y críticas comunes, algunas de ellas frecuentadoras de páginas faranduleras. El dilema de estudiar Un Perro Andaluz es el dilema de intervenir contra los preconceptos propios envueltos en las contradicciones del pensar y hacer de la vida esclavizada en nuestros tiempos. Uno necesita otros métodos, guías, estrategias para explorar de manera pertinente lo que se ofrece al pensamiento y a la acción desde un episodio fílmico que se niega a tener “planteamiento, desarrollo y desenlace”ala manera de las narraciones convencionales sus modelos y hegemonías. Estas por cierto merecedoras de ser sometidas a un escrutinio riguroso sobre su origen impacto y alcances en la cultura occidental, al menos. No es un acto reflexivo de una lógica lineal que se admira a sí misma, es una acción directa desde y hacia el contexto que sólo puede leerse panopticamente, totalizadamente. La paradoja es que cobre vida la revolución desde un ojo mutilado.
Los enigmas de Un Perro Andaluz no pueden ser desembrozados así como así. Es una tarea que tomará mucho tiempo. Un Perro Andaluz forma parte de la vida real. Su concepción de la imagen como visión permite experimentar la realidad misma desprendiéndola de toda noción de “relato” con moraleja no hay representación lineal. Es un pasaje de ida al plano simbólico por episodios materiales que liberan la construcción interior como relato de imagen aunque la imagen oscurece para dejar ver el fulgor del deseo y de la rebeldía.
Un Perro Andaluz es difícil y compleja, las imágenes son choque traumático que produce un estado libre de asociación y liberación de ideas en escenas que, poco a poco, detonan prejuicios y preconceptos estéticos impuestos por la cultura y el buen gusto.
En Un perro andaluz la realidad ha sido tomada, sus calles, personas bicicletas... los cofres fueron abiertos. Cuesta entenderlo. Se exponen los valores de la inquietud respecto a la suerte de la realidad. De ahí brota todo no un nombre o un libro, no se puede engañar a la Historia ni a la cultura. Se trata de episodios decisivo de significación y un valor propios. El pasado se actualiza enseguida y se completa desesperadamente porque no hay entendimiento que este de acuerdo con esto. Sencillamente nada que decir. Sólo está la razón amedrentándose porque no existe algo que puda ser juzgado. Se trata de la desintegración de un mundo cínico. Por él pasan todas las realidades como una enfermedad ideológica. Quizá alguien sepa a dónde va suficientemente visto y oído este muladar donde pasan cosas así. Inicia una especie de elegía a las miradas perdidas como oda a los traficantes de la ceguera que defiende la propiedad privada con toda oportunidad.
Buñuel conoce bien su vocación que misteriosamente no ha de servir. Una escena tras otra la rebelión de las imágenes se ha producido si no nos equivocamos. Cambia la dirección contra cualquier vacilación y no falta de forma desinteresada la verdad de la mentira. Desechos de la lógica que espera un plano de sabios. Escepticismo que se rechazan al aceptar la teoría en líneas generales porque “nadie hay más supersticioso que los escépticos”. Los personajes son místicos en el plano pero no tienen mitología propia su ser les otorga sólo un pretexto para ser mirados como fenómeno circense con cierto punto de vista sobre la eternidad. Esto les proporciona una seguridad enigmática con entonaciones aristocráticas.
Los personajes de Un perro andaluz toman bastante en serio su lo que no comprendemos... lo que ellos comprenden tan bien. Para ellos se ha producido todo un pasado de estilo que surge en las declaraciones de existir. Esa realidad hace su balance al final sobre la palabra estupidez y contrasta con la nuestra lógica. Todos han estado ciegos desde la marcha de la navaja al humor vitrio. Se trata de una Historia de poder explicado con las imágenes más diversas entre la vulgaridad que ha superado las frases embrolladas. Fraseología de imágenes mudas y ciegas sin acento ni carácter que nada pueden que decir. Su forma presuntuosa llena de mundanidad es nuestra inteligencia ya en cortesía de lenguas distintas.La película está llena de predicciones que contradicen un principio insoportable. Sin pudor todos los humores bajo un disfraz de mundo civilizado toman el tiempo más esclarecido de la cultura. Con condescendencia y desprecio irónico los movimientos de cámara miran de arriba abajo esa realidad con facha de seminarista que pronunciaba modales de época. Esos burgueses se hallan imbuidos de respeto, incluso de devoción hacia sus fundamentos y su desprecio. Comparten su desprecio por la Historia simplemente a nivel de preocupaciones de profesor burgués.
Son autoridades terrestres y celestes en ardor de civilización material con su pueblo cultivado, sus formas educadas y la urbanidad incorporada a la carne y a la sangre de sus pulsiones. Crisol de conmociones, catástrofes y alzamientos que deja sobre las imágenes sus posos con precisión y agilidad. Un perro andaluz ofrece una maleabilidad necesaria no del lenguaje sino de la realidad burguesa. En todas sus innovaciones los imitadores tardíos han tratado de asimilar gratuitamente la crema del Automatismo Psíquico ironizando la cortesía refinada. Otros capaces de estudiar los estilos individuales o colectivos del Automatismo Psíquico incluso trataron de mostrar cualquier recurso pero el problema radica en que tienen nada que decir. Un perro andaluz no es crear cine es simplemente recoger la crema del Automatismo Psíquico. Un perro andaluz propone un viaje en un vagón de barbarie que hace rechinar los dientes a cualquier ciudadano “bien educado” no importa la calidad de su dentadura y conocimientos.
En el interior de la película empieza a brotar la convicción de que más importante, más necesario, que entender cuidadosamente, como analista cultivado, será totalmente estéril. Vahos de la guerra con una civilización en cuatro patas que grita patrióticamente el nacimiento de los gusanos en los cadáveres, con estilo periodístico. Vahos de guerra farfullando de forma prolija un parlamentario profesional de enterradores. Vahos de rutas domésticas obstaculizadas por la sangre ¿Hay otra cosa que explicar? Una obra de fórmulas en que el autor ha abusado hasta el exceso de su crueldad. Y se agradece porque la descarga donde debe. Sin compasión más fuerte que el poeta. Drama sin forma muy transparente por sus fragmentos descriptivos y sus arrebatos líricos.
La tarea de destrucción actúa hondamente sobre inconsciente prisionero y descubre la situación político-económica en esos años de crisis extrema. Se trata de una locura no imputable a Buñuel porque ella misma vive en toda la realidad que lo rodea que es difícil explicar si no es con fragmentos de rebeldía que se superponen como provocación y acción entre lo incomprensible y pensamiento. Historia veleidosa con un caudal expresivo que contiene una visión del mundo decadente. Un Perro Andaluz interviene la imaginación como colectiva social. Elabora metáforas que enfrentan la razón económica y técnica contra las razones espirituales. Es una película aleccionadora que pone a la burguesía atrapada en su crisis. Pone en crisis el optimismo del mundo burgués que produce monstruos. Eso perturba la vida interior del espectador y la proyecta, la empuja afuera con la omnipotencia del deseo para despertar la conciencia de las necesidades. Es una acusación contra todo lo que atenta contra los instintos de libertad es son ellos mismos fascinantes y perturbadores al mismo tiempo. Muchas cosas de la realidad están comprometidas en cada toma como síntesis de la colisión entre el deseo, la necesidad y cuanto se interpone para impedir sus satisfacciones. Intervenciones revolucionarias hechas con la inteligencia que halla lo que está en el espíritu libre. Las entrañas de la humanidad puestas al descubierto de nuestras mentes como en un espejo que muchas veces nos horroriza. Esa es su poesía trágica pero optimista. "En el cine se suelen contar por desgracia cosas que ya se saben antes de entrar. Me gusta que me cuenten lo que no conozco."
Un Perro Andaluz es manifiesto de militantes armados que luchan contra una sociedad que detestan, utilizan el escándalo es cierto pero no sólo, utilizan la moral revolucionaria de una época revolucionaria envuelta en crisis pero plena de lecciones que exaltan la pasión por la libertad su desmitificación y el nacimiento de un hombre nuevo. No es desplante literario o plástico, es una insurrección para cambiar la vida. Un perro andaluz es incomprensible en el sentido didáctico que algunos intentan suponer para sus explicaciones. Un Perro Andaluz es distancia antagónica frente a la putrefacción más apestante y la maldad fétida que dejó sembrada la muerte en cada resquicio de futuro. Es un malestar que se decide a luchar con las armas de la fuerza humana más íntima en el vientre mismo de la Historia vigente paridora de revoluciones. No es un grito, es un himno que mete las manos en la miseria emerge de ella y se dispone a transformarla "Nuestro film, entra de lleno en todo esto. Oscila dentro del mismo mundo..."
En Un Perro Andaluz Buñuel traza también un grito de dolor que se identifica la soledad y la alienación. Trasfondo implícito en su concepción del movimiento con las imágenes y planos que tratan de modo abstracto el mundo intento. Eso se siente en los paisajes urbanos como símbolo opresivo, hostil y corrupto que reduce todo a un patrón vulgar producido en masa, abandono del hombre rodeado por la esterilidad de su esclavitud histórica. Un perro andaluz trata la crisis de crueldad y angustia sexual que tiene todo el horror de un choque violento entre la necesidad y el deseo. La película está fraguada con imágenes que producen choques con el paisaje gris y blanco de manos invisibles y calaveras, paisaje con gritos de socorro interminables fulgor mortal con carácter surrealista que precede su inmersión en el espanto de las obsesiones y visiones nocturnas.
“Evidentemente se pueden deducir gran número de símbolos, en la medida en que la película es la objetivación de deseos recalcados o presentados irracionalmente, pero cuyas imágenes, como Freud dejó muy claro, son siempre transposiciones de otras imágenes dejadas por el subconsciente.” Buñuel.
Un Perro Andaluz inaugura “la estética de la bofetada”, la sacudida como condición de diálogo. Un Perro Andaluz es bofetada a la fatalidad. Una mirada al absurdo e irracional de la vida misma, al deseo en su estado de prisionero, los sueños devaluados y las pasiones desconfiables en una cultura fabricante de miseria y miserias. Pone en la pantalla túneles imantados que succionan el caldo subconsciente del público y trasladan la pantalla cinematográfica al interior del espectador. Así comienza una Automatismo Psíquico de imágenes nueva, representación y realización donde leer es escribir y viceversa... juego distinto más cercano al sueño. Con Un Perro Andaluz, Buñuel hace del cine un hecho exponencial que se multiplica según al número de asistentes y el número de imágenes que cada cual produce y reproduce en su interior. Cine nuevo, cine portátil, cine adentro. ¿Estaba ahí antes?
Las cualidades poéticas que el surrealismo abandera como filosofía se hacen carne en Un Perro Andaluz a fuerza de transgredir límites revolucionariamente. Lo que se mueve es un manifiesto desequilibrante que ponen a flote rebeldías poéticas hundidas en el mar del racionalismo y la moral burgueses. Automatismo Psíquico de imágenes en acto de amor embriagado de revolución. No es un desplante estético que se agota en ser desplante. Es un manifiesto, un programa, una intervención poética sobre la cultura.
Un Perro Andaluz no posee depósitos ordenados para la retórica formalista ni cargas semánticas estereotipadas. Lo que se ve también es invisible y es nombrable sólo con la fuerza de la negación dialéctica a la crueldad y el desamparo sórdido de las miserias todas. Trasciende sus planos hacia los planos de quien mira mirándose con fuentes propias para crear tramas muy complejas. Se trata también, por supuesto, de humor negro, inteligente e irónico que estalla en la cara de la Historia saturada con retórica de dictadura militare, religiosa, artística o financiera.
Un Perro Andaluz es un cordón umbilical nutriente que bajo sus condiciones detona barreras con irrupciones coautorales. Todos ponen. Atmósferas, contextos, luces, alucinaciones de personajes, objetos, espacios, densidades oníricas, etc., comprometen una capacidad de hechura donde incluso lo repugnante para la lógica es baluarte para la estética .
En Un Perro Andaluz se evidencia la intuición de un lenguaje sobre el que se avanza no sin sobresaltos. Se trata de una intuición en marcha que sirve para una praxis del film como germen y fruto de una revolución estética, que se sabe incompleta si no está inscrita en una revolución total, y que no se contenta con explicaciones eruditas o místicas. Su búsqueda pone las bases de una semántica, sintáctica y pragmática en lucha contra la cultura audiovisual vigente. A pesar de que se lo ignore. Un Perro Andaluz ganó territorios donde las emociones liberan a la fantasía, el conocimiento se reinventa dialécticamente y salen de su ostracismo las potencias humanas sometidas permanente e históricamente. Incluso la conciencia del deseo.
Un Perro Andaluz es un arma contundente que transforma al usuario en creador de escaramuzas estéticas. Nadie sale indemne. Insulta a la moral del arte, a sus buenas costumbres para salirse con la suya con ironía virulenta, brutalmente poética y sabia. Esgrime el humor negro que desnuda a la humanidad para ponerla en el punto justo del trance revolucionario donde optar es cuestión de vida o muerte. “...lucha de miradas opuestas: la mirada insatisfecha, condenada, peligrosa, secreta, contra la mirada confortable, conformista, consagrada; los ojos del mundo total, contaminado, anhelante, revolucionario, contra la ceguera del orden establecido”
































Técnica fílmica como arma del Automatismo Psíquico
Para eso usa planos medios y generales estáticos que exhiben objetivamente el desorden, la anarquía y la barbarie. Retrata la vulgarización de la vida sin clemencia. Interviene con su técnica, velocidad y tensión el ritmo de la realidad y la somete al juicio sumario de las emociones. Lenguaje convulsivo, el cuerpo es parte del desorden, de lo seccionable lo que se fractura o corta impúdicamente... impunemente con el lirismo trascendental de la explotación de masas.
Se trata de una visión monstruosa, violenta y cotidiana de la realidad enfermera de una sociedad enferma. Paisaje desolador y destructivo. El ojo seccionado es un sonido atronador cuya energía radica en la incitación a un diálogo sin palabras y entre temblores del inconsciente. Reconocemos una línea que sirve directamente para de las claves la vista que intenta quebrantar toda falacia dicotómica entre realidad y fantasía. «Lo más increíble de lo fantástico es que lo fantástico no existe, todo es real» A. Bretón. Buñuel, manifiesta el lirismo del deseo sin preocupaciones modestas o asépticas que no reside en absoluto en la belleza de las imágenes sino en la acción.
Suspende el “modo cinematográfico” con abundancia de paisajes que reconocemos en consonancia con el abandono de la cultura y los lenguajes catalizadores de la belleza común. Es una metralla de imágenes que guardan concordancia lógica entre sí vertebradas al contrario como ejercicio de audacias rebeldes e las imágenes cadáver exquisito, plenas de giros semánticos.
Se trata de distanciarnos del cine para adentrarnos en las potencias magníficas de la imaginación a despecho de lo horrible. Enfrentamiento dialéctico con el mundo real. Salutación de la dimensión onírica no irrealizada o des realizada. Teníamos que buscar el argumento. Dalí me dijo: "Yo anoche soñé con hormigas que pululaban en mis manos." Y yo: "Hombre, pues yo he soñado que le seccionaban el ojo a no sé quién." "Ahí está la película, vamos a hacerla." En seis días escribimos el guión. Estábamos tan identificados que no había discusión. Escribíamos acogiendo las primeras imágenes que nos venían al pensamiento y, en cambio, rechazando sistemáticamente todo lo que viniera de la cultura o de la educación. Tenían que ser imágenes que nos sorprendieran, que aceptáramos los dos sin discutir. Nada más. Por ejemplo: la mujer agarra una raqueta para defenderse del hombre que quiere atacarla. Entonces, éste, mira alrededor buscando para contraatacar y (ahora estoy hablando con Dalí) "¿Qué ve?" "Un sapo que vuela" "¡Malo!" "Una botella de coñac." "¡Malo!" "Pues ve dos cuerdas." "Bien, pero ¿qué viene detrás de las cuerdas?" "El tipo tira de ellas y cae, porque arrastra algo muy pesado." "Ah, esta bien que se caiga." "En las dos cuerdas vienen dos grandes calabazas secas." "¿Qué más?" "Dos hermanos maristas." "¡Eso es, dos maristas!" "¿Y después?" "Un cañón." "¡Malo! Que venga un sillón de lujo." "No, un piano de cola." "Muy bueno, y encima del piano de cola, un burro... no, dos burros podridos." "¡Magnífico!"... o sea, que hacíamos surgir representaciones irracionales, sin ninguna explicación.
No se trata de la creación de un sueño sino de un reflejo directo de la realidad. Es una vivencia del sueño en vigilia que reproduce y transcribe la realidad toda, es decir con sus miserias y magnificencias históricas, como cultura universal del inconsciente. El espectador deja de serlo para descubrirse ante su confusión con sentimientos, reminiscencias lúdicas y verdades donde todo va más allá de las imágenes proyectadas.
Un solo individuo es escenario del drama humano. Asistimos a la exhibición de un drama inmenso y hondo entre la vida y la muerte de la sociedad y del individuo. Un drama de clases y de fuerzas que se actualizan históricamente en el juego de contrastes tejido por lo aparentemente absurdo. La lógica es clara y habita en los intersticios de los argumentos.
La técnica no se separa de las emociones a favor de halago alguno para el espectador.
La "belleza" de Un Perro Andaluz se produce por la evidencia de un drama en el corazón de la realidad que no soporta su retrato de miseria impuesto por la historia contemporánea. La “belleza” está en la bofetada. Un Perro Andaluz es un paisaje de doble fondo que no se encuentra sólo por la soledad ni por lo desvalido del mundo moderno ante la barbarie. Tampoco se trata de un simple plano onírico de la realidad como suele reducírsele para tranquilizar mojigatos. Se trata de un retrato descarnado de la realidad como sumatoria dialéctica de lo concreto y lo subjetivo en una Historia traumática impregnada por todas las desgarraduras de las guerras, de la rebatinga obscena por los mercados, la condena a la esclavitud y la hipocresía clerical. La película no es un desplante psíquico de inmadurez de juventud, ni locura excéntrica de intelectuales snob. Es una lucha política.
El paisaje urbano de Un Perro Andaluz tiene atmósfera de ciudad sórdida hija de la humillación burguesa. Territorio desolado de la alienación que los devora espíritus y mano de obra barata. La respuesta de Un Perro Andaluz se proyecta a punta de bayonetas caladas contra la barbarie. No admite equívocos ni reduccionismos sublimantes. No es arte. Es el paisaje de un mundo con seres humanos débiles, pobres, locos y embrutecidos. La miseria no puede se embellecida.
Se ve la humanidad como un cadáver de burro a las puertas de la descomposición. Las hormigas van y vienen del cuerpo por un agujero mítico muy cristiano que es el pan y la sal que comen los curas. El sexo es impotente y enfermo. La crisis social es ancha y profunda prostituta de burócratas que fabrican la modernidad burguesa. Un Perro Andaluz no sólo es imaginación destructora, es imaginación revolucionaria que se sirve de toda la herencia cultural e ideológica para armar una lucha intensa en los campos de la imaginación y la poesía. Lucha contra la moral burguesa.
“En 1951, presenté Un Perro Andaluz en un cine club de los alrededores de París. El público, en gran parte compuesto de obreros, reaccionó de diversas maneras y (es necesario confesarlo) más bien desfavorablemente; sin embargo, durante los debates que siguieron a la proyección, planteé la pregunta: "¿No hay nadie a quien esto les haya gustado?" Una mujer (cuarentona, con aspecto de criada y habituée de cine los sábados a la tarde) respondió: "¡A mí!” Insistí: "¿Por qué?", y ella formuló la mejor respuesta posible que supera todos los discursos analíticos: "¿Y yo qué sé? Me gusta; eso es todo".
Los mediocres que inyectan a la pantalla (cualquier pantalla) mil profundidades con sublimaciones empiristas o criticistas, como si se sintieran en su casa, con sus rostros embotados de inteligencia semiológica se encargan de narrar al detalle la apasionante historia del esperpento ideológico que les habita con sus aventuras pequeño burguesas que les hacen vivir felices cobrando sueldos de erudito porque no les pasa estrictamente nada.
Según nos explica Buñuel "tenían que ser imágenes que nos sorprendieran, que aceptáramos los dos sin discutir. Nada más. [...] Hacíamos surgir representaciones irracionales, sin ninguna explicación" (Buñuel citado en Vidal, 58). Sanchez Vidal, Agustín. Luis Buñuel, Obra cinematográfica. Ediciones J.C.: Madrid, 1984.
Buñuel piensa que "en lugar de tratar de explicar las imágenes deberían aceptarse tal como son. Me conmueven, me repugnan, me atraen? con eso debería bastar" (Buñuel citado en Vidal, 63).








Un Perro Contagioso:
“En la primera escena de Un Perro Andaluz, un joven español llamado Luis Buñuel fuma serenamente un cigarrillo y saca filo a una navaja contra una correa. Observa el cielo nocturno. Una nube pasajera bisecta la luna. Buñuel separa con los dedos los párpados de una mujer que nos está mirando y mirando cómo la miramos. Buñuel acerca la navaja al ojo abierto y lo rasga de un solo tajo. La visión se derrama. Las visiones se contagian”. Carlos Fuentes.
Un Perro Andaluz fue realizada con Salvador Dalí es “nada de hermoso” propone otra expresión basada en un incipiente que intenta esclarecer la capacidad subversiva del cine. Parece al inicio un cuento convencional que nos introduce al campo de ciertas convulsiones estéticas (“la belleza será convulsiva o será nada”). Una navaja corta el ojo de todos, nada será visible de la misma manera. Es un Manifiesto fílmico de Automatismo Psíquico.
No se debe olvidar: "Un perro andaluz nació como la confluencia de dos sueños".
Es en algun sentido relativo cinematización de imágenes oníricas bajo un guión que estuvo a punto en seis días. Eso es todo. Una regla de oro: rechazar toda idea o imagen que pudiera ser explicada, racional, psicológica o cultural. "los intérpretes no sabían nada de lo que estaban haciendo [...] Yo le decía a Batcheff: mira por la ventana como si estuvieras escuchando a Wagner. Pero él no sabía qué estaba mirando."Buñuel.
Un Perro Andaluz, fractura toda lógica exógena entre el pensamiento y la expresión libres. Un Perro Andaluz mira a la angustia humana sin hermosearla, anida una ansiedad violenta producida por las obsesiones de la represión toda, incluida la sexual. Mira la confrontación entre el amor y una sociedad corrompida y tradicional y decadente encarcelada por la religión y todo cuanto esclaviza. Un Perro Andaluz, es sucesión dialéctica de imágenes con una lógica real, objetiva por emocional e histórica. Contemporánea. El objetivo "era provocar en el espectador reacciones instintivas de repulsión y atracción. Nada en la película simboliza ninguna cosa". Es su base, la vida contemporánea sometida al juicio sumario del nudo emocional rabioso que genera, también. Nada tiene que ver con una obra de arte, es una intervención en lucha de clases para cambiar al hombre y transformar al mundo destruyendo la burguesía, superándola dialécticamente desde sus pilares (religión, familia, propiedad privada, cultura y fuerzas represivas) Guerra de imágenes sin cuartel para la liberación definitiva de la humanidad.
"Un perro andaluz fue un film antivanguardista, nada te-nía que ver con la vanguardia cinematográfica de entonces. Ni en el fondo ni en la forma (...) también se iba a llamar "Es peligroso asomarse al interior" y "El marista en la ballesta". Escribimos el guión en menos de una semana, siguiendo una regla muy simple: no aceptar idea ni imagen que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural (...) hubo 40 ó 50 denuncias en la comisaría de policía de personas que afirmaban que había que prohibir la película por obscena y cruel. Entonces comenzó una larga serie de insultos y amenazas que me ha perseguido hasta la vejez (...) Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Esta locura por los sueños, que nunca he tratado de explicar, es una de las inclinaciones profundas que me han acercado al surrealismo. "Un chien andalou" nació de la convergencia de uno de mis sueños con un sueño de Dalí." (FILMAFFINITY)
"Detrás de una imagen hay un sueño" Carlos Fuentes
La mano Buñuel es la realidad en película. Un Perro Andaluz es la cámara de cine sin el fenómeno cinematográfico. Obliga a ver el sonido y representar imágenes en una proyección que parece, por imaginaria, una impresión de nuestros sentidos e imaginación discriminados por nuestra “buena conciencia". Universo anti-fílmico descompuesto por espacios, tiempos y movimientos no irreales.
Es la muerte de la mirada de alguien que se entiende como la nuestra. Imágenes que se nos dan definitivamente sin mirarlos. Llega al cine sólo sí se requiere. Sin más, alguien que se responsabiliza por la ceguera y la denuncia. Tiene historia pero la idea se inicia en posibilidades no cinematográficas. Se divide en unidades imágenes y se monta sobre los que no se ve que es mayor que lo que se oye incluso más allá de la música. Operación de manivela en imágenes de lo óptico durante mucho tiempo que depende de circunstancias trágicas.
Las imágenes se pegan en el lugar que ocupa la sucesión de reacciones. Laboratorio necesario para la ruptura que se genera automáticamente. Como interacción de un retrato de clase donde uno de los componentes copia la información innecesaria y rellena una puesta en común. Podría ser, entre otros, Un Perro Andaluz el film surrealista más famoso de la historia del cine. Imágenes que cuentan una historia a fuerza de invocar sus sensaciones. Poesía a bofetadas con metáforas rabiosas.
Guerra Civil de los sentidos. Desorden organizado de los sentidos. Blasfema de si como un documental anticlerical, ateo y marxista. Guerra Civil del silogismo con fecha y lugar de nacimiento para un viaje a los rasgos de toda una farsa. Un Perro Andaluz bien puede ser un documental de la maldad, ruptura y promesa de venganza.
Luis Buñuel era el mayor de siete hijos. Vivió sus crisis ideológicas en un colegio jesuita. Y eso qué. ¿Hemos de concluir que por esas razones específicas era lógico que filmara Un Perro Andaluz? Parece estúpido. Las razones específicas de esta obra no están en la biografía de sus autores sino en la biografía colectiva de sus generaciones herederas de más de una calamidad. No entra aquí una disertación sobre la influencia innegable de la vida personal, los traumas y las dichas que en casa se recogen a mansalva. No entra aquí un elogio de la psique infantil trasmutada a la obra del artista. Imposta si y entra la cereza de un sistema de influencias no atomista no rígido y no exclusivo. Infancias muy pulcras crearon demonios en todos los sentidos. Pero inteligencias muy afiladas cortaron los ojos de la farsa muchas veces en muchos lugares de maneras muy diversas.
Anticlerical profundo Un Perro Andaluz es una edad de oro llena de disturbios morales prohibidos por la censura de la lógica. Guerra civil del entendimiento. Un perro andaluz es una aventura humanista. No es extraño que estalle en la conciencia como torrente de aguas y arrebatos putrefactos entre seres putrefactos. Obra moral, por histérica, por cadavérica, por arbitraria. Moral del burro podrido arrastrado sobre el piano, moral de seminaristas con su educación tradicional. Moral de distancias que nos separa en mundos antagónicos donde todos sin excepción se hallan en el cráter de la putrefacción más apestante. Un Perro Andaluz busca el instinto. Su maldad es Oda al Santísimo Sacramento, oda fétida y que pone erecta la navaja sobre el ojo. A pesar de todo dentro de lo irremediablemente racional Un Perro Andaluz no es lo mejor que existe. El capitalismo es más violento. Produce un malestar más grande que la idea de un Dios, que la materia fecal que fluye en el vientre de las mujeres bonitas, que la Sociedad de Cursos y Conferencias, que la jota aragonesa, que los conciertos de la sinfónica. Repugna por los cuatro costados.










Guión:
"Si el filme que van a ver les parece enigmático e incoherente, también la vida lo es. Es repetitivo como la vida y, como la vida, sujeto a múltiples interpretaciones. El autor declara no haber querido jugar con los símbolos, al menos conscientemente. Quizá la explicación de El ángel exterminador sea que, racionalmente, no hay ninguna." Luis Buñuel
Un Chien Andalou
PRÓLOGO
Había una vez...
Un balcón en la noche.
Un hombre afila su navaja junto al balcón. El hombre mira a través y ve...
Una nube veloz avanza hacia la luna llena.
Una cabeza de muchacha con los ojos muy abiertos. Hacia uno de los ojos avanza el acero de una navaja.
La veloz nube pasa ahora delante de la luna.
El acero de la navaja atraviesa el ojo de la joven y lo desgarra.
Fin del prólogo.
OCHO AÑOS DESPUÉS
Una calle desierta. Llueve.
Aparece un personaje con un traje gris oscuro, en bicicleta. Manteletas blancas cubren su cabeza, su espalda y sus caderas. Unas correas sostienen en su pecho una caja rectangular con líneas diagonales negras y blancas. El personaje pedalea maquinalmente, el manubrio libre, las manos en las rodillas.
En P.A., el personaje visto de espaldas hasta las nalgas. Sobreimpresión en sentido longitudinal de la calle en la cual circula de espaldas al aparato.
El personaje avanza hacia el aparato hasta quedar la caja rayada en G.P.
Un cuarto cualquiera, en un tercer piso de esa calle.
En el centro de la habitación está sentada una joven con un traje de vivos colores. Lee atentamente un libro. Se estremece de súbito. Escucha con curiosidad y se desprende del libro arrojándolo sobre un diván vecino. El libro permanece abierto. En una de sus páginas se ve grabada La Dentelliere, de Vermeer. Ahora la joven está convencida de que algo sucede. Se levanta, da media vuelta y con rapidez se dirige a la ventana.
El personaje anterior acaba de detenerse, abajo, en la calle. Sin oponer resistencia, inerte, cae con la bicicleta al suelo, en un montón de barro.
Gesto de cólera y de rencor de la muchacha. Ella se precipita por la escalera para bajar a la calle.
G.P. del personaje caído en tierra, sin ninguna expresión, en posición idéntica a la del momento de la caída.
La joven sale de la casa y se precipita sobre el ciclista. Le besa frenéticamente la boca, los ojos y la nariz. La lluvia aumenta hasta hacer desaparecer toda la escena.
Encadenado con la caja cuyas rayas oblicuas se superponen a la de la lluvia. Unas manos provistas de una llavecita abren la caja, de la cual extraen una corbata envuelta en papel de seda. Hay que tomae en cuenta que la lluvia, la caja, el papel de seda y la corbata deben presentarse con rayas oblicuas de distintas medidas.
La misma habitación.
De pie junto al balcón se encuentra la muchacha. Ella contempla los accesorios que traía el personaje (manteletas, caja y cuello duro con corbata de color oscuro), todo dispuestos como si estos objetos los hubiera llevado una persona acostada en la cama. La joven se decide por fin a tomar el cuello con sus manos, y a extraer de él la corbata de un solo color para reemplazarla por la rayada que acaba de sacar de la caja. Ella la vuelve a poner en el mismo lugar. Después se sienta junto al lecho, con la actitud de una persona que vela a un muerto.
Nota: El lecho, es decir, la frazada y la almohada están ligeramente arrugadas y hundidas como si, realmente, sobre ellas reposara un cuerpo humano.
La mujer tiene la sensación de que alguien se encuentra detrás de ella y se da vuelta para ver quién es. Sin asombrarse mayormente, ve al personaje, sin ningún accesorio esta vez, que observa con gran atención algo que hay en su mano derecha. En esta atención reconcentrada no hay angustia.
La mujer se aproxima y mira asu vez lo que hay en la mano. G.P. de la mano, en cuyo centro pululan hormigas que salen de un hoyo negro. Ninguna de las hormigas cae al suelo.
Encadenado con los pelos axilares de una muchacha tendida en la arena de una playa llena de sol. Encadenado con un erizo cuyas puntas móviles oscilan levemente. Encadenado con la cabeza de otra muchacha tomada en “sumergida” violentísima y circunscripta por el iris. El iris se abre y permite ver a la muchacha rodeada por un grupo de personas que tratan de roper un cordón policial.
La joven, en el centro, trata de alzar del suelo una mano cortada, con uñas pintadas. Uno de los agentes se aproxima a ella y la reprende severamente. Se inclina para recoger la mano, la envuelve cuidadosamente y la mete en la caja que llevaba el ciclista. Después entrega todo esto a la joven y cuando ella le da las gracias, el agente la saluda militarmente.
Téngase en cuenta que, al recibir la caja, una emoción extraordinaria invade a la joven, aislándola de todo. Está como subyugada por los ecos de una música religiosa lejana; tal vez una música escuchada en su más tierna infancia.
Una vez satisfecha su curiosidad, el público se dispersa en todas direcciones.
Vemos a los personajes que dejamos en la habitación del tercer piso contemplando, a través de los vidrios del balcón, el final de la escena descrita anteriormente. Cuando el agente entrega la caja a la joven, los dos personajes del balcón parecen también emocionarse hasta las lágrimas. Sus cabezas se balancean como si siguieran el ritmo de esa música impalpable.
El personaje mira a la joven con un gesto que parece decir: ¿Viste? ¿No te lo había dicho?
Ella mira otra vez a la joven de la calle, la que está sola y como clavada en su sitio, en una inhibición absoluta. Automóviles corren a velocidades vertiginosas. De pronto, uno de ellos pasa por encima de la joven mutilándola horrorosamente.
Entonces, con la decisión de un ho,bre que ejerce su derecho, el personaje se acerca a su compañera y después de mirarla lascivamente a los ojos, le toma los senos a través del jersey. G.P. de las manos lascivas sobre los senos. Estos emergen por debajo del jersey. Una terrible expresión de angustia, casi mortal, se refleja entonces en los rasgos del personaje. Una baba sanguinolenta cae de su boca sobre el pecho descubierto de la joven.
Los senos desaparecen para transformarse en nalgas que el personaje continúa palpando. La expresión de éste ha cambiado de súbito. Sus ojos brillan de maldad y lujuria. Su boca, antes abierta de par en par, se cierra, minúscula, como apretada por un esfínter.
La joven retrocede al interior del cuarto, seguida por el personaje que conserva la misma actitud.
Súbitamente, con gesto enérgico, ella le separa los brazos y se libra así del contacto opresor.
La boca del personaje se contrae de cólera.
Ella se cuenta que una escena desagradable o violenta va a comenzar. Retrocede, paso a paso, hasta un rincón y ahí se atrinchera detrás de una mesita.
Gesto de traidor de melodrama del personaje. Mira hacia todos lados, buscando algo. A sus pies se ve la punta de un cordel y la toma con su mano derecha. Su mano izquierda busca también hasta encontrar un cordel idéntico.
La joven, pegada al muro, contempla espantada los manejos de su agresor.
Este avanza hacia ella arrastrando, con grandes esfuerzos, lo que viene amarrado a las cuerdas.
Se ve pasar: primero un corcho, después un melón, dos hermanos de las Escuelas Cristianas y por último dos magníficos pianos de cola. Los pianos están llenos de carroña de asnos, cuyas patas, colas, grupas y excrementos, desbordan de la caja de resonancia. Cuando uno de los pianos pasa frente al objetivo, se ve una enorme cabeza de burro apoyada en el teclado.
El personaje arrastra, con enormes esfuerzos, esta carga y se dirige desesperadamente hacia la joven. Vuelca sillas, mesas, una lámpara de pie, etc. Las grupas de los asnos tropiezan con todo. La luz, suspendida en el techo, chocada al pasar por un hueso descarnado, se balanceará hasta el término de la escena.
Cuando el personaje está a punto de alcanzar a la joven, ésta le esquiva de un salto y se escapa. Su agresor suelta las cuerdas y se lanza en su persecución. La joven abre la puerta que comunica con la sala contigua, en la cual desaparece, pero no con bastante rapidez como para conseguir cerrarla. La mano del personaje consigue pasar por el espacio abierto, pero queda prisionera en él por la muñeca.
En el interior del cuarto, la joven cierra la puerta más y más, y ve cómo la mano se contrae dolorosamente al ralenti. Las hormigas que reaparecen, se dispersan por la puerta.
Inmediatamente vuelve la cabeza hacia el interior de la nueva habitación, idéntica en todo a la anterior, pero cuya iluminación lo otorga un aspecto diferente.
La joven ve...
El lecho sobre el cual está acostado el personaje cuya mano está siempre aprisionada por la puerta. Las manteletas le cubren y conserva la caja en el pecho. No hace el menor gesto, sus ojos están muy abiertos, y tiene una expresión supersticiosa que parece decir: “¡En este momento, algo verdaderamente extraordinario va a pasar!”
HACIA LAS TRES DE LA MAÑANA.
En la cima de la escalera, junto a la puerta de entrada del departamento, un nuevo personaje, visto de espaldas, acaba de detenerse. Toca el timbre de la puerta, tras de la cual se desarrollan los acontecimientos. No se ve ni en el timbre ni en el martinete eléctrico; en su lugar, por dos hoyos practicados encima de la puerta, se ven pasar dos manos que agitan un “shaker” de plata. Su acción es instantánea, como en los films corrientes, cuando uno toco el botón del timbre.
El personaje de la cama se estremece.
La joven va a abrir.
El recién llegado va directamente al lecho y le ordena imperativamente al personaje que se levante. Éste obedece con tanto mal humor que el otro le toma por las manteletas y le obliga a ponerse de pie.
Después de arrancarle las manteletas una por una, las arroja por la ventana. La caja sigue el mismo camino, así como las correas que el personaje trataba en vano de salvar de la catástrofe. Esto mueve al recién llegado a castigar al personaje, enviándole a ponerse de pie contra una de las paredes de la habitación.
Todos sus movimientos los ejecutará el recién llegado completamente de espaldas. Se vuelve por primera vez cuando va a buscar algo al otro extremo del cuarto.
Subtítulo que diga:
Hace dieciséis años
Al instante la fotografía se torna vaporosa. El recién llegado se mueve al ralenti y se ven sus rasgos idénticos al otro: es la misma persona, solamente que el recién llegado tiene un aspecto más joven y más patético, como debió ser algunos años atrás.
El recién llegado va hacia el fondo de la habitación, precedido del aparato que le sigue en P.A.
Un pupitre, hacia el cual se dirige nuestro individuo, entra en el campo visual. Dos libros en el pupitre, así como diversos objetos escolares. Su posición y sentido moral se deben determinar cuidadosamente.
Toma los libros y se dirige hacia el personaje. En el mismo instante todo recupera su estado normal, el flou y el ralenti desaparecen. Una vez a su lado, le ordena que ponga sus brazos en cruz, le coloca un libro en cada mano y le ordena permanecer así, como castigado.
El personaje castigado tiene ahora una expresión aguda y traidora. Se vuelve hacia el recién llegado. Los libros que sostiene todavía en su mano se convierten en revólveres.
Éste último le mira con ternura, sentimiento que aumentará por instantes.
El personaje de las manteletas, amenazando al otro con sus armas, le obliga a levantar las manos y, a pesar de su obediencia, descarga sobre él los dos revólveres.
En P.A., el recién llegado cae mortalmente herido, sus rasgos se contraen dolorosamente. (Vuelve el flou y la caída de bruces es un ralenti más acentuado que el anterior).
Desde lejos se ve caer al herido que ya no se encuentra en la habitaciómn, sino en un parque. A su lado se encuentra sentada, inmóvil y vista de espaldas, una mujer ligeramente inclinada hacia delante, y cuyos hombros están desnudos. Al caer, el herido trata de tomar y de acariciar sus hombros. Una de las temblorosas manos está dirigida hacia sí mismo. La otra, roza la piel de los hombros desnudos. Cae por fin al suelo.
Vista de lejos. Algunos transeúntes y cuidadores se precipitan para socorrerle. Ellos le toman en sus brazos y le llevan a través del parque.
Hacer intervenir al cojo apasionado.
De nuevo en la misma habitación. Una puerta, aquélla en la cual la mano estuvo aprisionada, se abre lentamente. Aparece la joven que ya conocemos. Cierra la puerta a sus espaldas y mira con atención el muro contra el cual se encontraba el asesino.
El hombre ya no está ahí. El muro está intacto, sin un solo mueble o decorado. La joven hace un gesto de despecho o de impaciencia.
Se ve de nuevo el muro, en medio del cual hay una pequeña mancha negra.
Esta manchita, vista más de cerca, es una mariposa de la muerte.
La mariposa en G.P.
La cabeza de muerto de las alas cubre todo el ecrán.
En P.I. aparece bruscamente el hombre de las manteletas. Se lleva vivamente la mano a la boca como alguien que pierde sus dientes.
La joven le mira con desdén.
Cuando el personaje retira su mano, se ve que la boca ha desaparecido.
La joven parece decirle: “¡Bien! ¿Y qué más?”, y se pinta los labios con su rouge.
Se vuelve a ver la cabeza del personaje. En el lugar en que estaba la boca comienzan a brotar pelos.
Al ver esto, la joven ahoga un grito y se mira vivamente la axila que está completamente depilada. Con un gesto de desprecio, le saca la lengua, se cubre los hombros con un chal, abre la puerta de comunicación que está a su lado, y entra en la habitación contigua, que es una extensa playa.
Junto al agua la espera un tercer personaje. Se saludan muy amistosamente y se pasean siguiendo la curva de las olas.
Plano de sus piernas y de las olas que revientan a sus pies.
Seguidos en tram por el aparato. Las olas olas arrojan dulcemente a sus pies, primero las correas, después la caja rayada, en seguida las manteletas, y por último la bicicleta. Esta vista continúa por un instante más sin que el mar siga arrojando objeto alguno.
Continúan su paseo por la playa, esfumándose poco a poco, mientras en el cielo aparecen estas palabras:
Con la primavera
Todo ha cambiado.
Ahora se ve un desierto sin horizonte. Plantados en el centro, hundidos en la arena hasta el pecho, se ve al personaje y a la joven, ciegos, con las ropas desgarradas, devorados por los rayos del sol y por un enjambre de insectos.
Luis Buñuel y Salvador Dalí.





































Datos biográficos de Luis Buñuel:
Este trabajo elude ser exhaustivo al presentar elementos biográficos de Luis Buñuel por considerar que estos han sido suficientemente abordados en la bibliografía biográfica que sobre él se ha producido. Nada añadiría aquí que no hubiese sido referido en obras como la Biografía Crítica de Francisco Aranda y el propio Buñuel en su autobiografía. Sin embrago caben aquí estas citas:
"Yo nací en el amanecer de este siglo, que, a veces, me parece un instante. A medida que los años pasan, transcurren más de prisa. Cuando hablo de acontecimientos de mi juventud que me parecen todavía próximos, me veo obligado a decir: «Eso era hace cincuenta o sesenta años.» En otros momentos, la vida me parece larga. Este niño, este joven que hacía esto, que hacía aquello, me parece que no era yo."
"Hasta los setenta y cinco años no he detestado la vejez. Incluso encontraba en ella una cierta satisfacción, una calma nueva y apreciaba como una liberación la desaparición del deseo sexual y de todos los demás deseos. No ambiciono nada y me digo, renegando de los gritos de mi juventud «¡Abajo el amor desenfrenado! ¡Viva la amistad!»"
"Una cosa lamento: no saber lo que va a pasar. Abandonar el mundo en pleno movimiento, como en medio de un folletín. Yo creo que esta curiosidad por lo que suceda después de la muerte no existía antaño, o existía menos, en un mundo que no cambiaba apenas."
"Una confesión: pese a mi odio a la información, me gustaría poder levantarme de entre los muertos cada diez años, llegarme hasta un quiosco y comprar varios periódicos. No pediría nada más. Con mis periódicos bajo el brazo, pálido, rozando las paredes, regresaría al cementerio y leería los desastres del mundo antes de volverme a dormir, satisfecho, en el refugio tranquilizador de la tumba."

Filmografía de Luis Buñuel:
Su filmografía General:
  1. 1928: Un Perro Andaluz (Un Chien Andalou)
  2. 1930: La Edad de Oro (L'age d'Or)
  3. 1932: Tierra Sin Pan (Las Hurdes)
  4. 1947: Gran Casino
  5. 1949: El Gran Calavera
  6. 1950: Los Olvidados: (El negativo original de la película de Luis Buñuel Los olvidados ha sido declarado por la UNESCO "Memoria del Mundo". Se dio por perdida durante 20 años, es propiedad del monopolio Televisa S.A. La cinta de nitrato de celulosa se encuentra en la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y, según la UNESCO, "el estado de conservación del negativo original es deficiente y exige ser restaurado si se quiere preservar para las generaciones venideras".)
  7. 1951: Susana (Demonio o Carne), La Hija del Engaño (Don Quintin el Amargado),
  8. Una Mujer Sin Amor (Cuando los Hijos Nos Juzgan)
  9. 1952: Subida al cielo, El Bruto
  10. 1953: Las Aventuras de Robinson Crusoe, ...l, Abismos de pasión
  11. 1954: La Ilusión Viaja en Tranvía, El Río y la Muerte
  12. 1955: Ensayo de un Crimen (La Vida Criminal de Archivaldo De La Cruz), Esto se
  13. Llama la Aurora (Cela s'apelle l'aurore)
  14. 1956: La Muerte en Este Jardín (La Mort dans ce Jardín)
  15. 1958: Nazarín
  16. 1959: Los Ambiciosos (La Fievre Monte < El Pao)
  17. 1960: La Joven (The Young One)
  18. 1961: Viridiana
  19. 1962: El Angel Exterminador
  20. 1963: Diario de una Camarera (Le Journal d'une Femme de Chambre)
  21. 1965: Simón del Desierto
  22. 1966: Bella de Día (Belle de Jour)
  23. 1969: La Vía Láctea (La Voie Lactée)
  24. 1970: Tristana
  25. 1972: El Discreto Encanto de la Burguesía (La Charme Discret de la Bourgeoisie)
  26. 1974: El Fantasma de la Libertad (Le FantUme de la Liberté)
  27. 1977: Ese Oscuro Objeto del Deseo (Cet Obcur Objet du Désir)

El cine mexicano de Luis Buñuel:
Realizó en México entre 1946-1964, 21 de las 32 películas como director.
  1. Gran Casino (1946)
  2. El gran calavera (1949)
  3. Los olvidados (1950)
  4. Susana (Carne y demonio) (1950)
  5. La hija del engaño (1951)
  6. Una mujer sin amor (1951)
  7. Subida al cielo (1951)
  8. El bruto (1952)
  9. Robinson Crusoe (Adventures of Robinson Crusoe) (1952)
  10. Él (1952)
  11. Abismos de pasión (1953)
  12. La ilusión viaja en tranvía (1953)
  13. El río y la muerte (1954)
  14. Ensayo de un crimen (1955)
  15. La muerte en este jardín (La mort en ce jardin) (1956)
  16. Nazarín (1958)
  17. Los ambiciosos (La fièvre monte à El Pao) (1959)
  18. La joven (The Young One) (1960)
  19. Viridiana (1961)
  20. El ángel exterminador (1962)
  21. Simón del desierto (1964)













Conclusiones: Creación y Poesía.
La situación de la imagen.
La ética como estética del futuro.
El salto cualitativo de las imágenes.
“La mano que maneja la pluma vale tanto como la que conduce el arado” Arthur Rimbaud
Para hablar de Producción Creativa no hay que ponerse solemnes... hay que ponerse beligerantes. La Producción Creativa es una de las tantas formas que tiene la vida para expresarse. Es una producción humana, vital y compleja que anida lo que somos, cómo estamos, que sentimos, gozamos y padecemos. No es una pose, no un desplante. En la Producción Creativa está escrita nuestra realidad, para gusto o disgusto, para bien o para mal. No es un “Dios” extra- terrestre afincado en limbos o palacios desde los cuales ilumina a unos cuantos elegidos. Es una producción humana concreta y determinada socialmente que se impulsa desde nuestras necesidades humanas más profundas y se produce (y reproduce) en las condiciones objetivas de nuestra existencia mundial, regional, local, individual y viceversa. Y también la Creatividad ha sido secuestrada por el capitalismo.
Es irremediable que el placer de producir este trabajo, no exhaustivo, esté impregnado con urgencias diversas. Desde lo sentimental hasta lo laboral. No pocas veces tales urgencias atentaron, con éxito muy diverso, contra la calidad general de la obra. Triunfó el empecinamiento y no necesariamente la calidad.
El acto creador más avanzado deberá ser acto poético, así creación y poesía se sintetizan dialécticamente en la lógica de la praxis. Poesía implica aquí producción creadora habitada con búsquedas hacia “lo mejor”.
Es necesario afirmar la necesidad de un carácter científico en el estudio de los procesos de producción creativa de imágenes e imaginarios. Esto lo repetiremos siempre pero hay que convertir tal carácter científico en algo concreto, real. Ese carácter científico deberá consistir, entre otras cosas, en no intentar hacer sólo especulaciones cualitativas. Son necesarios los análisis cuantitativos. No resulta suficiente el sólo estudio cualitativo. Aunque, por ahora, nuestros recursos nos permitan atenernos a él siempre con la consigna de sacarle los resultados mejores. Eso no es ajeno a la poesía.
Hace falta unidad para debatir y construir abiertamente qué es la poesía sin excluir los paradigmas que faltaron en muchas discusiones, pensar en conjunto, incluir lo que antes no pudimos, por ignorancia, prejuicio o atraso. ¿Será esta la hora? Veremos[40]:
La poesía debe ser primero ética que estética, debe ser ciencia, técnica, artesanía, ancha e irreductible, un arma, una forma superior de lucha con sus imágenes... una “álgebra profunda”. Un producto de cierto trabajo creador no alienado purificado y purificante... una alquimia del ser liberado. Trabajo que no es mejor o peor que otros, que no es beneficiario de “iluminaciones” o privilegios de especie o clase. Trabajo de exteriorización humana en que las formas vibran emocionalmente electrizadas. Poesía que no está sólo en las formas. Poesía que comienza en las ideas para la libertad, que es capaz de transformar la vida... cambiar al mundo. El poeta necesario debe ser primero revolucionario. ¿Por qué no?
Un poeta será entonces, según estas definiciones, un Productor Creativo especializado. Un poeta deberá ser militante de la libertad o será nada. Un poeta deberá ser investigador fantástico de la Imagen, rebelde en la práctica. Será un trabajador, obrero de la destrucción y la construcción dispuesto a transformar cuanto diagnóstico y pronóstico dicte la dialéctica del intelecto y la realidad para hacerse caminos a la libertad... cuanto antes. Militante que habrá de valerse de cuantos medios tenga al alcance para movilizar todos los ejércitos emocionales hacia el triunfo final de la humanidad en contra de todas las opresiones. Poeta militante transformador, revolucionario que expande e inaugura visiones y conciencia con el deber social de la creación que individualmente practica para regocijo suyo y de una humanidad sin clases, sin estado, sin propiedad privada. Poesía militante en la ciencia, la educación, la tecnología, la pintura, danza, cine, video, literatura... poesía de vivir y compartir la vida. Poesía magnética que encienda todas las máquinas amorosas, poesía para la resolución de los problemas en la vida práctica.
¿Será pedir mucho que toda nuestra producción creadora gire por la palabra Revolución. Por una Revolución que impulse para salir de los marcos desesperantes de la vida miserable, la debilidad y la impotencia? Saldrá de ahí.[41]
Nacerá una revolución armada también con poesía para liberar a la humanidad de todo aquello que la hace prisionera en los límites de sus más elementales necesidades. Una revolución creadora que siendo poesía en sí y poesía para sí hallará poetas militantes amantes de la vida. Revolución poética que gozará la vida por todos los poros como una música organizadora contraria a lo arbitrario, la estupidez y la gratuidad. Y si logramos algunas imágenes bellas esas serán las de la Revolución (no las de una secta, no las de una imposición dogmática, no las de una burocracia) que les da su valor y sentido (y por sentido hay que entender no lo que quieren decir sólo de una manera lúcida y clara sino su razón de ser...poética, emocional y amorosa) Será precisamente poesía donde toma parte otra especie de música intelectual desde el fondo del corazón. No se trata de tirar imágenes, como se tira el anzuelo, al azar. Será la historia vuelta conciencia en imágenes necesarias, imágenes exigentes y en acción. Poesía siempre sin ataduras.
Esa poesía revolucionaria no es poesía fabricada para el culto de la vanidad salivosa. No es engendro vomitado a destajo en trances de prostitución o cursilería negociables. No es palabrería santificada entre genitales insatisfechos ni resurrección de calenturas patrioteras. No retruécanos para esclavizar amoríos eyaculatorios de caballeros o niñas sensibleros, se llamen como se llamen, publiquen lo que publiquen o se premien como se premien.
La ética como estética del futuro, la libertad como sentido central, lo maravilloso como conquista dialéctica... es decir, poesía necesaria, la poesía arma-herramienta de lucha y liberación capaz de iluminar con sus fulgores las zonas más intrincadas del la vida, de los universos interiores y exteriores, luz multi direccional, luz centrífuga y centrípeta hacedora de formas nuevas, venidas de la materia, del tiempo y el movimiento en la producción emocional de todos, la magnificencia misma de la humanidad estremecida con poesía para la poesía revolucionaria. Luz de metralla escalofriante, luz de repetición y turbulencia que agita corazones y espasmos. La belleza convulsiva. Luz magnética que atrae magnificencias al terreno de los hechos. Poesía lumínica que transforme al mundo... que transforme la vida.
Es imposible revitalizar el mundo en que vivimos, es inútil aferrarse a él, es preciso atreverse a cambiarlo desde sus logros mejores. Y eso tiene costos que son hoy por hoy ineludibles. La revolución poética conducirá a la humanidad a sus fuentes verdaderas. Pondrá a trabajar incluso los miedos todos en la construcción solidaria del futuro. Una vez que hayamos asumido un estado de visión semejante ya no será posible, como antes, confundir la mentira con la verdad. Habremos visto lo que poesía y revolución son juntas, de dónde proceden y ya no habrá dudas.
No consideramos a la poesía revolucionaria como un medio para acceder a un mundo “ideal”, “perfecto” dogma de sectarios, sino para salir de uno falso. A condición de pensar una revolución poética permanente nos proponemos una revolución aplicable a todos los estados del espíritu, a todos los géneros de la actividad humana, a todos los estados del mundo, a todos los hechos de moral establecida, a todos los órdenes del espíritu. Esta revolución apunta a una transformación general de los valores, apunta a la ruptura y la descalificación de la lógica explotadora a la que perseguiremos hasta la extirpación de todos sus reductos[42].
Apunta a la reclasificación espontánea de las cosas según un orden más profundo y más preciso e imposible de dilucidar mediante la razón de la miseria. Apunta a un orden, organización, sensible e inteligente. Entre el mundo burgués y nosotros, la ruptura está claramente establecida. Nosotros no hablamos de hacernos comprender bajo las maneras ordinarias, hablamos de explorar lenguajes nuevos no exclusivos ni excluyentes, con el filo de nuestra obstinación revolucionaria encarnizada, para que conmocionemos, desequilibraremos el pensamiento hegemónico. Y, sin negar los mejores logros, avanzar desde donde estamos.
Nada legitima la pretensión de fijar para la poesía definiciones terminales. Su límite se fija contradictoriamente entre la necesidad filosófica de ensayar proposiciones y la “naturaleza” de un fenómeno, en muchos sentidos, inaprensible, indeterminable, misterioso y complejo hasta nuestros días. Ya hay una tradición larga, hija del ensayo y el error, que ha intentado establecer plataformas, puntos de observación, miradores... armados con telescopios metodológicos, ideológicos y científicos variopintos. La suma de las partes sigue lejos del todo para tranquilidad de muchos y desesperación de otros. Desiguales y combinadas. Verdades profundas que saben lo que aprende a saber la poesía revolucionaria.
No nos cabe la menor duda de que una revolución poética se opone a la continuidad absoluta de la miseria que, entre otras calamidades, frena toda forma de desarrollo. No nos cabe la menor duda de que estamos contra la muerte impuesta impunemente por la decisión de los patrones y sus intereses. Estamos hablando de terminar con la propiedad privada y el Estado, con la miseria, el hambre, la ignorancia y la enfermedad. Terminar con la usurpación de las fuerzas y talentos expresivos y su sometimiento a la dictadura del “raiting”... se camuflen como se camuflen. Terminar con la destrucción de las fuerzas productivas el espíritu, del intelecto. Contra la muerte.
No serán los poetas quienes hagan la revolución, serán los obreros y los campesinos organizados bajo un programa en el que no estará ausente una táctica y estrategia poéticas aportadas por revolucionarios poetas llamados a sumarse en la lucha como un guerrero más, bajo crítica y autocrítica permanente, acompañante de los protagonistas y protagonista a su vez. Se hace pasar por poesía la basura decorativa de artistas dedicados a disfrazar estéticamente la miseria, y cuyo contacto con la realidad social, se reduce a mover la cola y hacen gracejetas al patrón que compra obra. Unos hacen monerías para ganarse becas o presupuestos y otros las hacen porque no les queda más remedio, algunos viven amargados por la humillación. Se hace pasar por poesía el idealismo solipsista más enfurecidamente nihilista y la obscenidad más impunemente disfrazada de arte. Se hace pasar por poéticas las farándulas de los comerciantes mass mediáticos. La burguesía no produce su “poesía” por ocio. Nadie financia producciones poéticas inocentemente. La poesía burguesa es parte de un arsenal de guerra ideológica, puesto a fabricar jabones para lavar la sangre derramada por una civilización (globalización) que no encuentra dónde esconder los muertos que ha producido.
“Puede afirmarse sin exageración que jamás la civilización humana estuvo amenazada por tantos peligros como lo está hoy. Los vándalos con la ayuda de sus medios bárbaros, es decir, harto precarios, destruyeron la civilización antigua en un limitado rincón de Europa. Actualmente es la civilización mundial completa, en la unidad de su destino histórico, la que se tambalea bajo amenaza de unas fuerzas reaccionarias armadas con toda la técnica moderna. No sólo pensamos en la guerra que se avecina. Ya, desde ahora, en tiempos de paz, la situación de la ciencia y del arte se ha vuelto absolutamente intolerable”. Manifiesto por un Arte Revolucionario e Independiente.
Cuanto debería servirnos para impulsar el desarrollo humano es usado para frenarlo y someternos. Los grandes logros convertidos en armas para el atraso. La Creatividad secuestrada para detener su desarrollo... nuestro desarrollo. A estas alturas de su crisis el capitalismo que supo desarrollar formas de Cultura importantísimas para su beneficio es hoy por hoy obstáculo para cualquier forma de desarrollo incluido el creador. El problema de la creatividad es también un problema de clase.
A las más importantes conquistas de la humanidad también ha ocurrido el saqueo, la malversación y el robo para beneficio de unos cuantos y la explotación de la mayoría. Muchos de los mejores logros de las ciencias y las artes viven secuestrados bajo el imperio de comerciantes que hacen pasar por logro moral su habilidad impune para beneficiarse con lo que en realidad es propiedad humana colectiva: la producción del saber... la Cultura. Maquinarias, medicamentos, tecnología, medios de comunicación, pinturas, esculturas, lenguajes... una arsenal de conquistas humanas al servicio de un sector o clase que con violencia administrada (Cultura bélica) saquea y destruye las fuerzas productivas de la Cultura a diestra y siniestra. No soñemos una Producción Creadora plena en una sociedad enferma. Soñemos la transformación de la sociedad y además la transformación de su Creatividad.
No se puede (o debe) pensar la Producción creativa al margen del estado que guarda objetivamente el desarrollo de las fuerzas productivas. Ella mismo lo es. No se debe pensar el trabajo (incluido el de la creación) sin los trabajadores, sus circunstancias, las calamidades que los marcan y las potencialidades liberadoras posibles. Para eso hay que confrontar críticamente a los nacionalismos cerrados, localismos, regionalismos, chauvinismos e individualismos que se agazapan tras ciertas “buenas voluntades” que quieren crear y difundir Cultura bajo un modo de producción vertical, sectaria, iluminista y enciclopédica. Detrás de muchos discursos pro-Cultura, pro-identidad, por- creación... hay componentes reaccionarios, consevaduristas y burgueses que se oponen a otra producción cultural animada esta vez por un proyecto revolucionario.
Ya hemos visto que a la producción creadora se la usa como Caballo de Troya[43]. En las escuelas, los espectáculos, los círculos intelectuales y científicos... para desembarcar ejércitos ideológicos y doctrinas domesticadoras que “elevan” al espíritu de los pueblos y lo alejan de esos de hábitos “ignorantes” que afean el decorado burgués. Ya hemos visto, bajo todas sus variantes, el ataque modelizador de conductas que se visten con lentejuelas “creativas” para esconder discursos donde sólo los valores dominantes tienen cabida. Ya hemos visto el circo oligárquico de los empresarios que ven en la Cultura ese toque de “gran estilo” que hace pasar por “culto” cualquier ardid para llenar teatros, hoteles, aviones... destinos turísticos. Ya hemos visto lo que las burocracias son capaces de hacer con la Cultura para hermosear, con dadivas tramposas, el ejercicio de su poder y de sus presupuestos. Desde el capitalismo hasta el stalinismo.
No hay tesis coherente sobre Producción creadora, si se omiten las condiciones concretas donde se produce y de quienes la producen. Aunque en la concepción burguesa se den cita enunciados con apariencia pluralista, democrática e incluso “revolucionaria”... es necesario establecer que en una sociedad dividida en clases el debate sobre la creatividad es ineludiblemente un debate de clase. La producción creadora no es un acontecer abstracto que puede despegarse de las condiciones concretas y las necesidades colectivas. No son (aunque lo crean) los artistas, los científicos ni los intelectuales dueños o hacedores únicos de la Creatividad[44].
Muchos intelectuales hoy convertidos en sepultureros de utopías, proclaman sin rubor el paraíso terrenal de las economías de mercado y festejan la libre competencia mercantil de la Creatividad. El discurso neoliberal que apetece gobiernos "ahorrativos" y "esbeltos", mantiene en la más vergonzosa miseria a la producción Creadora que no le es funcional incluyendo a la educación. Terrorismo oficialista de la ignorancia. Los yupies intelectuales aplauden.
Somos testigos, protagonistas y víctimas de una guerra ideológica virulenta empeñada en imponer los valores éticos, estéticos y morales burgueses más nocivos y aberrantes. Padecemos el gran embrollo de las reorganizaciones mercantiles trasnacionales que, en sus rebatingas, se esmeran para adoctrinar a las sociedades con moralejas empiriocriticistas, pragmatistas y tecnocráticas. Se asesina al espíritu rebelde, sus creaciones, enseñanzas y comunicaciones a cambio de criterios post modernos neoliberales que entienden al Estado como hoobie gerencial.
En América Latina los recortes presupuestales más violentos son en materia de gasto social, Cultura y educación salud. Recursos fiscales malversados.
Existe una escalada terrorista gubernamental empeñada en devastar el trabajo intelectual o artístico populares, desde la investigación científico-tecnológica, hasta los salarios de los docentes. Hay cada vez menos recursos económicos asignados para equipar escuelas, universidades, institutos y museos si no son complacientes con el aplauso a la indiferencia y a saqueo. Se publican sólo libros de autores conniventes con el sistema, se crean sólo centros Culturales para desplantes individualistas y mafias intelectuales y se fortalece cierta satanización ideológica que tilda de aburrido todo lo que es, invoca y sostiene críticas. Los niños, adolescentes, jóvenes y adultos escriben y leen menos y peor.
Hoy domina la idea de que todo proyecto Cultural debe ser "rentable" y se le somete a leyes de comercialización desleales. Hay que ver los estragos ocasionados por la televisión, la radio, el cine y los medios impresos burgueses. Específicamente por ese modo de producir mensajes domesticadores para el consumismo como filosofía central de toda razón de existir en cualquier ámbito y concepto. Hay que ver la vulgaridad, mediocridad, tergiversación y manipulación impunes de las industrias massmediáticas y el "cuarto poder" que se cree propietario de la opinión pública. Cultura de la miseria.[45]
Retrato de una Cultura occidental judeocristiana en crisis que declina en paralelo con la crisis general del capitalismo. Cada cambio Cultural del estado burgués, cada ajuste, es maquillaje disimulador de estertores agónicos. Crisis que se convierte en arremetidas calculadas para precipitar el domesticamiento grupal con proyectos cada vez más represivos. La Cultura se ha convertido en herramienta de seguridad nacional en una guerra ideológica de intensidad variable que se regula según los imperativos de control de conciencias más urgentes y caros al régimen de explotación.
Es impensable una transformación de la creatividad sin una transformación social profunda. Es necesario un programa de transición Creativa atado a un programa de transición general que tenga por ejes principales la lucha antiimperialista y la destrucción del capitalismo. La emergencia de una Cultura nueva supone la emergencia de condiciones sociales concretas donde estén saldadas primero las deudas históricas en materia de alimentación, hábitat y salud... Eso sólo es posible con una revolución obrera y campesina.
En todos sus significados la producción creativa no alienada supone la existencia del trabajo no alienado y la posibilidad de participar libremente que en cada momento. Supone un pie de igualdad en las condiciones de producción creadora, un acceso irrestricto a las herramientas de producción y la construcción de espacios, medios y modos para la exhibición libre de las propuestas y logros. Pero especialmente supone conciencia de las necesidades Creativas puesta en programas legitimados colectivamente para una praxis no sectaria, no iluminista y no burocrática de la creación y recreación de la Cultura toda.
En circunstancias así la división del trabajo creador debe desaparecer y debe desaparecer todo halo fetichista. Un trabajador de las artes, las ciencias o la educación es un trabajador más, igual que todos, sus posibilidades de desarrollo están determinadas por el desarrollo de todos y sus producciones, incluso con las peculiaridades más innovadoras, deberían ser contribución al desarrollo general de los seres humanos liberados de la explotación.
Los poetas, pintores, músicos, teatristas, vídeo astas, intelectuales, bailarines... no son más dueños ni más hacedores de producción creadora que los obreros, los panaderos, los electricistas... La idea de creación restringida a inteligentes o genios reproduce la separación clasista de la sociedad y la fetichiza. Los talentos individuales, que son innegables, deben explicar históricamente a qué intereses sirven.
Estamos sometidos a un modo de producción Creativa oligarca y burocrática porque estamos desorganizados. Hay vicios no poco esnobistas en muchos productores de Cultura envenenados de vanidad que impiden su autoconciencia de trabajadores necesitados de una organización política para una lucha emancipatoria. Se trata de una soberbia indvidualista paralizante y repelente a la crítica y la autocrítica. ¿Podrá cambiarse?
Nuestras armas no son distintas a las armas comunes en función revolucionaria. Es decir, el arma no es una representación simbólica de lo que la lucha y el mundo son, sino herramienta de destrucción-construcción... creación bajo la brújula de un programa revolucionario. Tatuado en las armas. Con la poética engendrada por la revolución toda arma es además relato de la gesta gracias a necesidades conscientes y a una imaginación colectiva no alienada. No son panfletos, no son pose y falacia. Las armas de la poesía revolucionaria son relato de una teoría y práctica transformadoras que recuerdan siempre sus objetivos como un reloj histórico que apunta, con sus manecillas, la hora del triunfo.
Una poesía revolucionaria debe elevarse exponencialmente sobre el nivel de vida actual, de la cultura media y del tiempo libertado para asociarse a la construcción del comunismo. Esto incluye a la burguesía y a lo que de ella quede. Elevarse no significa desprenderse de la realidad social, enajenarse, ni olvidarse. Implica la comprensión de una humanidad nueva, de las leyes de su desarrollo, y la comprensión de todas las antinomias y contradicciones de la sociedad clasista y de la división social del trabajo. Implica poner toda capacidad de abstracción al servicio dialéctico de la concreción y viceversa. “No veo, en realidad, muy que les pese a algunos revolucionarios de espíritu limitado, por qué es que habríamos de abstenernos de levantar, siempre que los encaremos desde el mismo punto de vista que ellos encaran la Revolución – y nosotros también –, los problemas del amor, del sueño, de la locura, del arte y de la religión.[...] nuestro [destino] es dar, como damos, totalmente, sin reservas, nuestra adhesión al principio del materialismo histórico...”
Poesía de vida. Poesía estremecimiento y palpitación devenida de la práctica toda, en el hacer del mundo una procuraduría permanente del estado poético. La felicidad misma. El desarrollo de la poesía es desigual y combinado. El punto donde deben encontrarse el trabajo poético y el trabajo político es la lucha revolucionaria. La diferencia entre el hacer político y el hacer poético revolucionarios, aun con su independencia relativa, es apenas una diferencia de grado.
En cualquier caso las diferencias tienen un polo de atracción importantísimo que pide en el hacer político una sensibilidad de artista y en el hacer poético disciplina militante. Nuestra voz bien puede ser la voz del otro que cohabita bajo el techo doméstico de la miseria desaforada. Nuestra voz bien puede tener armonía distinta, para que se oiga entre el bramido de las bestias, para que sobre ella se balanceen las esperanzas más fértiles y nuevas. No hay, pues, poesía sin ideología como no hay clase social sin producción cultural. Y estamos en guerra. La poesía es expresión del grado de desarrollo social y particular, material y espiritual, de sus productores... su clase. Y es el marco teórico con su práctica lo que fija, para el concepto poesía, como para todo concepto, sus definiciones. No existe la poesía por la poesía misma. Importa mucho hacer y pensar la poesía como práctica... acción revolucionaria, trabajo, expresión de la lucha de clases y también como arma. La poesía contra la barbarie. Se acepte o no.
Cada uno es libre de decir y escribir lo que le agrade, afirmaba Lenin en 1905, la libertad de prensa y de palabra debe ser completa. Tomemos el derecho de llevar adelante, tanto en literatura como en arte, en ciencia, en educación, en agricultura y en carpintería... la investigación de nuevos medios de expresión, como derecho de la humanidad de continuar profundizando el problema humano de la libertad y renunciar a juzgar la calidad de una obra por la actual vastedad de su público. Opongámonos a cualquier tentativa de limitación del campo de observación y de acción que la humanidad aspire a crear intelectualmente para atender sus necesidades cambiantes.[46]
Logremos un acuerdo sobre las condiciones que, desde un punto de vista revolucionario poético faculte al arte, a la ciencia... a la poesía toda, a participar en la lucha emancipadora, permaneciendo enteramente libres, en su dominio específico. Sin que libertad implique indiferencia, sin que libertad suponga falta de solidaridad con la lucha obrera y campesina. Acordemos luchar contra quienes consienten que el arte, la ciencia y el pensamiento todo, sean sometidos a disciplinas incompatibles con sus medios, ratifiquemos nuestra voluntad deliberada de atenernos a la fórmula: toda la libertad en arte.
Coincidamos en que bajo las condiciones actuales de genocidio, en todas sus formas, la tarea suprema del arte, la ciencia y el pensamiento es participar conciente y activamente en la preparación de la revolución. Acordemos que ni científicos, ni intelectuales, ni aristas pueden servir a la lucha emancipadora a no ser que estén subjetivamente penetrados por la necesidad revolucionaria organizada, social e individual, que traduzca el sentido y drama de la revolución en sus nervios para que procure libremente dar una encarnación artística, científica etc. a su mundo interior y exterior.
Coincidamos en no someternos a burocracia o secta alguna[47]. En no aceptar la felicidad por etapas o en un sólo país. No esperemos de la burguesía y del estalinismo nada que no sea execrable. Coincidamos en que es necesario organizarnos, que si la organización es, en lo posible, expresión de avance, nuestra situación es francamente atrasada, poco inteligente y acaso miserable. Aunque nos cueste a muchos será necesario someter a crítica atenta ciertos pensamientos nuestros que nos impiden luchar juntos. ¿Queremos, podremos?
Seremos capaces de encontrar la poesía Revolucionaria si trabamos un conflicto universal contra la lógica de la miseria. Si nos oponemos a cuanto reduce La poesía revolucionaria a un marco literario o decorativo. Si reunimos fuerzas de sobra para dar fin a toda farsa siniestra, a esta pulsión burguesa delirante y enloquecida que nos explota, a este circo de bestias asesinas. Todo está aún por hacer, lo estará siempre. No hay obra acabada. No se admiten compromisos dubitativos. La historia de la humanidad renacerá de la noche bajo el pico de una cigüeña tartamuda. Es nuestra realidad.
Ataremos el viento a los cabellos de la poesía revolucionaria y al plan de los obreros en una batalla de arco-iris extremo donde se apoye todo pie para montar estrellas. Batalla arco-iris en las entrañas del cielo que tomaremos por asalto con el engranaje perfecto de pétalos a caballo galopando la risa de Marx, de Lenin, de León y de Federico
Esa será, pues, la dirección flexible del corazón lámpara en el pecho melodioso de la historia que viaja ondulante para vestirnos de cielo sin desmayo y con las llamas de poesía que ilumine la bóveda aeronauta.
Quizá para eso debamos podar nuestras pretensiones hasta el límite de las posibilidades actuales, y sea necesario afinar métodos, hacia una producción poética dispuesta a admitir su provisionalidad, aventura y problematicidad contemporáneas. Poesía conciente de sus determinaciones histórico, culturales. Es decir una poesía revolucionaria como luz que busca el ojo hasta que lo encuentra, como balbuceo que busca su lengua astronómica y la encuentra, como luz de idioma magnético.
La poesía revolucionaria pastará ensimismada sobre las voces obreras nuevas. Algún día, lo sabremos sin secretos, saldrá un arco-iris como un tranvía, haciendo el amor y del amor saldrá una selva, una flecha, una liebre, una cinta, una catarata, una mirada nueva hoy escondida al fondo del ojo.
Cuantos se impongan la misión de construir una pensar y hacer poesía revolucionaria lucharán contra los sacerdotes de la “inteligencia” burguesa, y apuntarán, contra todas las miserias, las armas del marxismo de largo alcance. “Combatimos contra la indiferencia poética, la limitación del arte, la investigación erudita y la especulación pura, bajo todas sus formas, y no queremos tener nada en común con los que pretenden debilitar el espíritu, sean de poca o de mucha importancia”. A excepción de raros individuos (...) todos convivimos tranquilamente con nuestras múltiples ignorancias (...) Hasta que alguna necesidad concreta no nos obliga a profundizar en nuestros conocimientos, dejamos tranquilamente que las cosas sigan tal como están. A eso se opone la poesía revolucionaria. A esta hora la poesía revolucionaria construye la dictadura de su luz.
Y nos urge organizarnos. Es necesario que se sepa, es necesario que alguien lo diga con voz de mariposa milenaria, profeta de constelaciones, mientras bailamos sobre el azar de la vida y empezamos los años y los siglos nuevos como cascada épica sobre el cielo. Después de tantos siglos y más siglos andará por la tierra la poesía revolucionaria con miríadas de frases proféticas que se convertirán en constelaciones. Como una ruta hacia el horizonte de la revolución ahora luciérnaga-volcán del futuro donde los astros crujirán las entrañas y el cielo cruzará la garganta del poeta que lo toma por asalto.
Desafiaremos al silencio incluso con blasfemias y gritos hasta que caiga el rayo ansiado de esa alquimia de poesía revolucionaria que nos llevará al otro lado de la periferia consciente e inconsciente... Sonora como el fuego de una orquesta de sirenas. Como cuna de todas las lenguas nuevas de donde salga una flecha contra la barbarie higiénica, limpia, entre ruinas de humanos en los mercados plantados de preceptos. Poesía revolucionaria para escuchar la elocuencia de las estrellas y la oratoria del árbol, del alma y la luna almendra. Poesía protesta en gritos oceánicos y araño al destino de los miserables. El eco de voz que hace tronar el caos.
Mientras los astros y las olas tengan algo que decir será por boca de la poesía revolucionaria que hablará a los hombres como procesión de instintos que asciende en pos de la verdad a la hora de vivir la libertad como instinto contagioso de campanas con pies de arroyo.
A estas horas el sol tantea el último rincón donde se guarda la poesía revolucionaria. Y nace una selva mágica y sube un canto de mil barcos que llegan. Es hora de despertar en todas partes un sueño que saca al hombre de la tierra para que tome el cielo por asalto. Y lance pájaros con esperanza al amanecer de la bóveda como amor y paciencia de la poesía revolucionaria con que nos frotamos las manos y reímos, nos lavamos los ojos y jugamos. Cada tiempo tendrá insinuación distinta. Todo es posible en este mirar sencillo los subterráneos de la vida, nada será lo mismo. Esta poesía revolucionaria teje ya las noches y las mañanas para que el paisaje se llene de locuras frescas y el trigo vaya y venga de la tierra al cielo, del cielo al mar, buscando las cosquillas de las espigas.
Los verdaderos poemas revolucionarios son incendios cósmicos como el amanecer. Se propagan e iluminan sus consumaciones con estremecimientos de placer o de agonía. Huyen de lo sublime externo. Hablan una lengua de corazones bajo las leyes del sol entre nubes comunicantes y colchones de neblina intermitente.
Las llamas de la poesía revolucionaria ven las montañas, los ríos, las selvas, el mar, los barcos, las flores y los caracoles. La noche y el día, eje en que se juntan el gran poeta y su caballo, que come alpiste, calientan su garganta con claros de luna.
Por cada gota de poesía revolucionaria la montaña hará suspiros que conocen los secretos de la noche, los martillos y los monederos falsos. Aquél que bebe el vaso caliente de la poesía revolucionaria conoce la ruta de la fatiga, la estela hirviente que dejan los almacenes de recuerdos.
La poesía revolucionaria es semejante a una red parpadeante de aerolitos sin testigo, se levanta en el corazón y baja los párpados para hacerse la noche del reposo agrícola. Es cazadora de pájaros sin corazón. Está quizá al extremo de la canción próxima y será como cascada en libertad y rica como línea ecuatorial.
Todas las cobardías, las abdicaciones, las traiciones que quepa imaginar no lograrán impedir la erupción descomunal de la poesía revolucionaria[48]. Por eso la fidelidad inquebrantable a las obligaciones que impone exige interés por el riesgo. La poesía revolucionaria vivirá incluso cuando no quede ni uno de aquellos que fueron los primeros en percatarse de sus promesas. Es demasiado tarde ya para que la semilla no germine infinitamente en el campo humano, pese al miedo y a las restantes variedades de hierbas de insensatez que aspiran a dominarlo todo. Si deseamos librarnos de la apatía ante la miseria hay que encuadrar la experiencia de la poesía revolucionaria en todos los frentes donde se libre una lucha real contra la ignorancia. Cada época padece de un mal concreto y la época actual padece de un imperialismo agudo.
No hay tiempo que perder, para hablar de la poesía revolucionaria como un agricultor que sale de los cruzamientos de la espera, urge una sinceridad nueva contra la miseria[49].
No hay tiempo que perder, todo esto como la letra cae al medio de pájaros anónimos que cantan como el rubí en el cerebro de las mariposas.
No hay tiempo que perder, el buque tiene los días contados, se abren las estrellas con sus banderas que estallan de semillas y alguien aprieta los pedales del viento, pasa el rebaño de estrellas en olas nuevas de materia desnuda. La revolución no viene de tan lejos a pesar del odio petrificado como un sombrero.
No hay tiempo que perder, nos hablan los horizontes aun imprecisos con su boca de selva montaña y noche. La lengua traza arpegios sobre el camino. Darse prisa, darse prisa. Están listas las semillas y esperan una orden para florecer por su escalera proletaria antes del viaje al cielo. La poesía revolucionaria hace temblar a la licantropía con sus garras viento.
No hay tiempo que perder, conocemos el camino sin límites obediente al instinto de los sentidos. En el tapiz del cielo se juega nuestra suerte y urge tomarlo por asalto
Un cortejo de horas golpea el futuro, se juega el alma, la suerte vuela todas las mañanas con los ojos llenos de fusiles refugio del cielo.
La poesía revolucionaria tiene los pies atados a su estrella propia que plantará continentes sobre los mares. Lo aprovechable sólo lo aprovechable para la vida que preparan los obreros con sus astros sonrientes color mundo y carne. Catarata libertad y río lleno de corazón sobre la tierra pájaro celeste tras los barcos magnéticos de las palabras que tienen sombra de astros. Poemas que tengan fuego de rayos e incendien donde caigan, que no se congelen en la lengua, poesía con imanes para el alma de luz y cascadas lujosas. La poesía revolucionaria será música de espíritu cítara, plantada en el cuerpo que estallará en luminarias dentro del sueño. Poesía revolucionaria mojada en mares no nacidos como un combate de estrellas y veleros que parten a distribuir el alma rebelde por el mundo[50].
Verdaderamente no se puede jugar con la poesía. La función de la poesía revolucionaria consiste en organizar de manera diferente ideas e intuiciones que tenemos medio esbozadas, hacernos ver mejor, hacernos ver "a través de", ponernos en sintonía con nosotros mismos, y con todo lo que nos rodea para organizarnos mejor, luchar mejor, buscar lo mejor en cada acción humana. Las anotaciones personales y los subrayados desde el primer momento deben tener una proyección hacia el futuro, de cara a la revolución. Cuanto más importante es el problema y más densa la problemática de clase, tanto más necesaria la poesía revolucionaria. Hay que trabajar sobre la poesía con la poesía para la revolución en caliente, desde una concepción de clase.
El meteoro de la militancia cruza por el cielo como aviador de estrellas cuidado por la aurora como aeronauta y estrella errante que los ojos han visto entre los pájaros. Ante la guerra sin cuartel, debajo de las luces y las ropas colgadas, la tierra y su cielo cantan en las ramas del cerebro la clave del campo inexplorado. Hay un espacio despoblado que es preciso poblar con poesía revolucionaria, con semillas abiertas, juegos y aerolitos de violín que nos traen el recuerdo del horizonte nuestro.
Si nos armamos con la poesía revolucionaria y la vivimos plenamente, desde el interior, aprenderemos a orientarnos en estos mundos. Las preguntas fundamentales no provocarán en nosotros el reflejo feo de hojear mentalmente el pasado, para "volver a ver" la página en la que está todo explicado, sino, más bien, el reflejo de "situarnos" con la imaginación concreta en una revolución plena, en una solución impregnada de amor geológico, y después al "mirar a nuestro alrededor", describiremos que vemos una humanidad para si.
Todos los lenguajes son un instrumento, no un fin. Sin poesía puede suceder que, si sólo sabemos los lenguajes, nada tengamos que decir. Hay que estudiar los lenguajes todos mientras se estudian otras cosas, no en lugar de estudiar. La poesía revolucionaria se baña en algún piano donde brotan las palabras como recuerdo de música en el silencio. Nadie impedirá que La poesía revolucionaria se clave en la eternidad para alumbramos con fuego la suerte. Y con nuestra carne florezca donde el aliento se corta para hinchar las campanas de todas las estrellas sobre los ríos desbordados como hoguera imperativa con olor de pasión que invadirá al orbe del futuro.
La poesía revolucionaria se ocupa y se ocupará constantemente, ante todo, de reproducir este momento ideal en que el hombre, presa de una emoción particular, queda súbitamente a la merced de algo «más fuerte que él» que le lanza, pese ciertas limitaciones de su realidad, hacia los ámbitos de la revolución permanente. Al salto magnifico de lo cuantitativo y lo cualitativo hacia su desarrollo en contra de todo lo que lo frena. Lúcido y alerta, sale, después, a enfrentar un paso nuevo. Lo más importante radica en que es ineludible semejante experiencia, plena de emoción, que no dejará de expresar su campanilleo misterioso, ya que, efectivamente, la humanidad comienza a auto-pertenecerse.
La poesía revolucionaria tiene un mirar de vértigos. Alborada que borda certezas sobre el cielo que tomará por asalto y del que todos tomaremos tinta sin nombre. Poesía lengua de obra y lucha que hablaremos para siempre vertiginosos. Belleza convulsiva que abrirá para siempre esta caja de mil fondos llamada humanidad.
Deberíamos re-inventar, con poesía revolucionaria y a partir de sus logros máximos, las obras todas dadas hace siglos. La hora de la poesía revolucionaria es también una hora de transformación de nuestras necesidades en rompecabezas bastante más refinados. Los conjuntos naturales de objetos y de fenómenos, tocados por la poesía revolucionaria, ya no coinciden con nuestros pensamientos ordinarios. La realidad impone problemas nuevos, exige luchas nuevas y estrategias nuevas. Dejemos de esquivar, levantemos la poesía revolucionara contra la vida miserable a que nos condenan a vivir. Levantemos unidos la poesía revolucionaria como ejército de luz, contra las emboscadas. Al lado (o detrás) de millones de obreros que levantan al cielo sus banderas de aurora, la única esperanza, la última esperanza contra el hambre eterna y el descorazonamiento, contra la angustia que cuelga de los pechos. Contra las alucinaciones de la angustia tantos siglos acumulada como lágrima inmensa. Contra la muerte infiltrada de rapsodias burócratas,[51] infiltrada de pianos tenues y banderas camaleónicas con transfusiones eléctricas de pesadilla y fatalidad en nombre de un idiota.
Démonos la unidad, no uniforme, como flor de manos en acción y muchedumbres de aullidos rebeldes. Para que los mundos galopen en órbitas sin angustia. Para que se rompan los candados del cerebro y un huracán de poesía arrastre la podredumbre. Para que resuene otro violín gutural acompañando al piano de la revolución. Para que otra voz embrujadora traiga su gramática olorosa y triunfal como tempestad ardiente en nuestros cráneos.
“Cada palabra que se pronuncia aquí dice al menos esta única cosa: que esta humillante época no ha podido ganarse nuestro respeto” (H. Ball).
No hay métodos rápidos ni técnicas milagreras para Unidad ni para la poesía Revolucionaria. Aunque el Automatismo Psíquico constituye una contribución importantísima el poeta revolucionario debe saber que toda oficina, toda fábrica tiene su buena cuota de ritualistas obsesivos, de sádicos, de petulantes... El especial sadismo de la burguesía sabihonda a costa del ignorante tiene una larga historia, densa y amarga... Durante siglos, los profesores, los preceptores, los maestros de música y de canto eran, entre otros, en realidad, sirvientes... ¿Y hoy? ¿Dónde estamos parados? ¿Qué nos une? ¿Quién fabrica nuestra incapacidad organizativa, de unidad, de lucha, juntos... no revueltos?
La poesía revolucionaria está aquí ¿Se escucha? Está detrás del ruido siniestro en los pechos cerrados. Abrirá la puerta del alma con un suspiro de huracán. ¿Acudiremos?
La poesía es una de las formas mediante las que el hombre desarrolla en el mundo sus fuerzas creadoras. En este sentido el legado poético no se distingue del científico o del técnico, y no es menos contradictorio que ellos. La poesía, a diferencia de la ciencia, es una forma creativa de conocimiento del mundo, no un sistema de leyes, sino un conjunto de saltos cualitativos de las imágenes y, a la vez, una manera de producir y reproducir sentimientos, ideas y prácticas. Con sus creaciones poéticas la humanidad impulsó su inteligencia y se ha enriquecido en todos los órdenes. Es una conquista valiosísima. Por eso conocer la historia de la poesía en sus sentidos más amplios es condición necesaria para la creación de poesía nueva y para la construcción de una sociedad nueva. Aunque existen quienes creen que la importancia de la poesía radica sólo en la inspiración de ciertos estados de ánimo, y no en el conocimiento de la realidad, es necesario debatir y proponer el papel de la poesía como medio de conocimiento y lucha, también dialéctico, capaz de renovarse como conocimiento, como creación y como comunicación.
Seremos capaces de encontrar la Poesía Revolucionaria si trabamos un conflicto universal contra la lógica de la miseria. Si reunimos fuerzas de sobra para dar fin a toda farsa siniestra, a esta pulsión burguesa delirante y enloquecida que nos explota, a este circo de bestias asesinas. Todo está aún por hacer, lo estará siempre. No se admiten compromisos dubitativos. La historia de la humanidad renacerá de la noche bajo el pico de una cigüeña tartamuda
Es necesario que se sepa, es necesario que alguien lo diga con voz de mariposa milenaria que profetiza constelaciones mientras bailamos sobre el azar de la risa ahora que la vida nos exige que empecemos ya los años y los siglos nuevos para que todo sea una cascada épica sobre el cielo. Como una ruta hacia el horizonte de la revolución ahora luciérnaga volcán del futuro donde los astros crujirán desde las entrañas y el cielo cruzará la garganta del poeta. Después de tantos siglos y más siglos andará por la tierra La poesía revolucionaria con miríadas de frases proféticas que se convertirán en constelaciones.
Amor y paciencia de columna central de La poesía revolucionaria nos frotamos las manos y reímos nos lavamos los ojos y jugamos. Y cada tiempo tiene insinuación distinta las olas tienden las manos. Todo es posible en este el mirar sencillo los subterráneos de la vida y nada será lo mismo. Esta poesía revolucionaria teje las noches y las mañanas para que el paisaje se llene de tus locuras. Y el trigo vaya y venga de la tierra al cielo del cielo al mar buscando las cosquillas de las espigas
Se trata del estado superior de las imágenes... su “álgebra profunda”. Su realización purificada y purificante... la alquimia del ser. Estado en que la forma vibra emocionalmente electrizada con ese esfuerzo humano fastuoso arrobado por la maravilla. Por causa de heridas que nos atan las alas la magia poética lima los barrotes y hurta la llave de los sueños encerrados bajo una certeza de raíces en cielo rebelde que no huye de nuestros mares íntimos. La Poesía como estrategia de la vida, producción humana monumental que escampa horizontes, revela territorios, expande el deseo. Puedes creerlo, la poesía revolucionaria tiene más poder que los ojos de la amada. Hace pensar en el comienzo del mundo que sigue su órbita concienzudamente. Los verdaderos poemas son incendios. La poesía se propaga por todas partes, iluminando sus consumaciones con estremecimientos de placer o de agonía. Se debe escribir en una lengua que no sea materna. La poesía revolucionaria huye del sublime externo, si no quieres morir aplastado al último suspiro. En La poesía revolucionaria se habla una lengua que llena los corazones según la ley de las nubes comunicantes sobre el colchón de la neblina intermitente.
De cada gota de la poesía revolucionaria la montaña es el suspiro que conoce todos los secretos sin ser la noche ni los martillos de los monederos falsos, que son solamente astrónomos activos. Aquél que bebe el vaso caliente de la poesía revolucionaria conoce la ruta de la fatiga, la estela hirviente que dejan los almacenes de recuerdos.
Esa poesía de Imágenes que los surrealistas buscaron en las asociaciones más inopinadas no es la poesía barata fabricada para el culto de la vanidad salivosa. No es el engendro vomitado a destajo en trances de prostitución o cursilería negociables. No es la palabrería santificada entre genitales insatisfechos ni la resurrección política de calenturas patrioteras. Ni los retruécanos para esclavizar amoríos eyaculatorios de caballeros o niñas sensibleros, se llamen como se llamen, publiquen como lo que publiquen o se premien como se premien.
Todas las cobardías, las abdicaciones, las traiciones que quepa imaginar no bastarán para impedirnos que terminemos con semejantes bagatelas. La fidelidad inquebrantable a las obligaciones que la poesía revolucionaria impone exige un desinterés, un desprecio del riesgo y una voluntad de negarse a la componenda. La poesía revolucionaria vivirá incluso cuando no quede ni uno solo de aquellos que fueron los primeros en percatarse de las oportunidades de expresión y de hallazgo de verdad que les ofrecía. Es demasiado tarde ya para que la semilla no germine infinitamente en el campo humano, pese al miedo y a las restantes variedades de hierbas de insensatez que aspiran a dominarlo todo. Si deseamos librarnos de la apatía ante la miseria hay que encuadrar la experiencia de la poesía revolucionaria en todos los frentes donde se libre una lucha real, considerable contra la ignorancia. Cada época padece de un mal concreto y la época actual creo que padece de un imperialismo agudo Parece que imposible encontrar argumentos convincentes para reivindicar las luchas revolucionarias, este problema es también problema de la poesía revolucionaria en sus diálogos con todo espíritu en a la formación clásica, investigación científica, las artes...
No hay tiempo que perder para hablar de la poesía revolucionaria como un agricultor que sale de los cruzamientos de la espera urge una sinceridad nueva contra la miseria o el traidor. No hay tiempo que perder todo esto como la letra cae al medio de pájaros anónimos que cantan como el rubí en el cerebro de las mariposas. No hay tiempo que perder el buque tiene los días contados se abren las estrellas con sus banderas que estallan de semillas y alguien aprieta los pedales del viento, pasa el rebaño de estrellas en olas nuevas de materia desnuda. La palabra no viene de tan lejos a pesar del odio petrificado como un sombrero. No hay tiempo que perder nos habla los horizontes aun imprecisos con su boca de selva montaña y noche. La lengua traza arpegios sobre el camino Darse prisa darse prisa. Están listas las semillas esperan una orden para florecer por su escalera proletaria antes del viaje al cielo que asaltaremos. La poesía revolucionaria hace temblar a la licantropía con sus garras viento. No hay tiempo que perder conocemos el camino sin límites obediente al instinto de los sentidos.
La devoción por la poesía se profesa en categorías rigurosas. La ética como estética del futuro, la libertad como sentido central, lo maravilloso como conquista dialéctica... Un poeta deberá ser militante o será nada. Un poeta deberá ser investigador fantástico de la Imagen. Será un trabajador, obrero de la construcción dispuesto a construir con imágenes cuanto diagnóstico y pronóstico dicte el espíritu para hacerse caminos a la libertad cuanto antes. En el tapiz del cielo se juega nuestra suerte y urge tomarlo por asalto
Lo aprovechable sólo lo aprovechable. A la vida hermosa que preparan los obreros los astros sonrientes color mundo y carne. La catarata delicada de la libertad de río lleno de corazón sobre la tierra pájaro celeste tras los barcos magnéticos de las palabras que tienen sombra de astros. Hay poemas que tiene fuego de rayos e incendian donde caen no se congelan en la lengua palabras con imanes para el alma de luz y cascadas lujosas.
La poesía revolucionaria como música de espíritu cítara plantada en el cuerpo y estalla en luminarias adentro del sueño. Hablo de una poesía revolucionaria mojada en mares no nacidos como un combate de estrellas y veleros que parten a distribuir el alma rebelde por el mundo. Un poeta que habrá de valerse de cuantos medios tenga al alcance para movilizar todos los ejércitos emocionales hacia el triunfo final de la humanidad en contra de todas las calamidades. Un poeta transformador, un revolucionario que expande e inaugura visiones y conciencia con el privilegio social de la creación que individualmente practica para regocijo suyo y de una humanidad sin clases. Poesía de pintura, danza, cine, video, literatura... poesía de vivir y compartir la vida. Poesía magnética que encienda todas las máquinas amorosas poesía para la resolución de los problemas en la vida práctica.
El surrealismo filosofó sobre la Imagen y la entendió destinada a la poesía, es decir, destinada a producir la poesía necesaria, la poesía arma, herramienta de lucha y liberación capaz de iluminar con sus fulgores las zonas más intrincadas del ser, de los universos interiores y exteriores, luz multi direccional, luz centrífuga y centrípeta hacedora de formas nuevas, artífice de la materia y del tiempo en la magnificencia de la producción emocional de todos, la magnificencia misma de una especie estremecida con poesía para la poesía en los brazos renovados siempre de la naturaleza, los deseos lo conciente e inconsciente. Luz de metralla escalofriante, luz de repetición y turbulencia que agita corazones y espasmos. La poesía revolucionaria tiene un profundo mirar de pichón y suspiros de acróbata. Son más admirables que la noche sombrero de todos los días.
Todos los instructivos ideológicos burgueses que se afanan en el embellecimiento de la propiedad privada, la familia, las instituciones militares y el devenir de gobiernos ávidos de violencia, suponen tener el derecho penetrar en las conciencias humanas para depositar las deyecciones estéticas de su proyecto esclavista. Suponen que pueden hacerlo impunemente, que pueden hacerlo mesiánicamente y que uno deberá estarles agradecido hasta la eternidad. Siempre y cuando uno muestre su agradecimiento produciendo algo que beneficie la plusvalía del patrón. Nada se hace por ocio. Nadie financia producciones poéticas inocentemente. La poesía es un botín de guerra encerrado en campos de concentración ideológica, puesto a fabricar jabones para lavar las conciencias y la memoria de la explotación y lo explotadores. Se hace pasar por poéticas las farándulas de los comerciantes mass mediáticos. La poesía revolucionaria está adentro de uno mismo, fuera de uno mismo. ¿Se escucha? Calma el ruido siniestro de los pechos cerrados. Abre la puerta del alma con un suspiro de puerta y huracán como el vértigo. El filosofar surrealista sobre la Imagen encontró en la poesía un campo de lucha para la liberación de la producción humana más valiosa. Poesía de vida. Poesía estremecimiento y palpitación devenida de la práctica toda del hacer del mundo una procuraduría permanente del estado poético. La felicidad misma.

















BIBLIOGRAFÍA GENERAL
Ampliada y Recomendada

-A-
ALQUIE, Ferdinand: Filosofía del Surrealismo. Editorial Seix Barral, Barcelona, primera edición 1974. 211 pp.
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CUESTIONARIO
(50 preguntas)

  1. ¿Cómo se define la “creatividad”?
  2. ¿Es la creatividad innata, un don o es aprendida[52]?
  3. ¿Existe algo que en esencia sea creativo?
  4. ¿Todos somos creativos?
  5. ¿Cuáles son la variables más consideras en el estudio de la creatividad?
  6. ¿Está la creatividad relacionada con la inteligencia?
  7. ¿Cuáles son las variables relacionadas con la personalidad que pueden tener relación con la creatividad?
  8. ¿Cuales son las más frecuentes caracterizaciones de la creatividad?
  9. ¿Cuáles son las características más comúnmente aceptadas de la creatividad?
  10. ¿Quiénes son los investigadores más conocidos de la creatividad?
  11. ¿Cuáles son los principales huecos, ausencias, o carencias en la investigación de la creatividad?
  12. ¿Cuál es el test de creatividad más frecuentemente usado?
  13. ¿Cuáles son las etapas del proceso creativo?
  14. ¿Qué se entiende por preparación dentro de los momentos de la creatividad?
  15. ¿Que se entiende por incubación dentro de los momentos de la creatividad?
  16. ¿Qué se entiende por iluminación dentro de los momentos de la creatividad?
  17. ¿Qué se entiende por verificación dentro de los momentos de la creatividad?
  18. ¿Qué es Flexibilidad?
  19. ¿Qué es Fluidez?
  20. ¿Qué es la Originalidad?
  21. ¿Qué es la Elaboración?
  22. ¿Existe alguna tradición filosófica para el concepto “creación”, “creatividad”, “acto creativo”?
  23. ¿Cómo ha evolucionado el concepto “creación”?
  24. ¿Ha cambiado el concepto “creación” con el desarrollo de los mas media?
  25. ¿Existen técnicas contemporáneas para la producción creativa?
  26. ¿Se puede establecer un modelo para la acción creativa?
  27. ¿Qué relaciones existen entre la producción creativa y las imágenes?
  28. ¿Es el “Automatismo Psíquico” una técnica?
  29. ¿Qué influencia tuvo y tiene el “Automatismo Psíquico”en la producción creativa actual?
  30. ¿Es confiable el “Automatismo Psíquico”?
  31. ¿Existe realmente?
  32. ¿En qué medida falla y acierta este método?
  33. ¿Existe alguna tradición filosófica o científica que avale al “Automatismo Psíquico”?
  34. ¿Cómo influye sobre la producción creadora el período de guerras y revoluciones que vivimos?
  35. ¿Qué relación existe entre “arte”y “creación”?
  36. ¿Qué relación existe entre “juego” y “creación”?
  37. ¿Qué relación existe entre “ciencia”y “creación”?
  38. ¿Qué relación existe entre creatividad y educación?
  39. ¿Qué relación existe entre creatividad y comunicación?
  40. ¿Qué determinaciones fisiológicas existen para la actividad creadora?
  41. ¿Qué rol juega la red neurológica en el desarrollo de la creatividad?
  42. ¿Qué lugar ocupa el concepto “novedad”en la actividad creadora?
  43. ¿Qué lugar ocupa el concepto valor en la actividad creadora?
  44. ¿Qué lugar ocupa el concepto “entusiasmo”en la actividad creadora?
  45. ¿Existe alguna determinación de clase social en la actividad creativa?
  46. ¿Hay imaginarios sociales libres o independientes del dominio de los bloques económicos?
  47. ¿Cómo enfrentar teórica y prácticamente el comportamiento de los monopolios de pensamiento y acción para la creación y reproducción de imágenes?
  48. ¿Qué es la creatividad desde el punto de vista histórico y científico?
  49. ¿Cuál es el valor y cuales son las limitaciones de aplicar criterios clasistas a la creatividad?
  50. ¿Cuáles son las contribuciones que la producción creativa ofrece a la causa de la liberación humana?


























Currículum Vitae:
(Resumen)
Fernando Buen Abad Domínguez
(Director de cine egresado de la Universidad de Nueva York)
(Licenciado en Ciencias de la Comunicación)
(Master en Filosofía Política)
Domicilio: Tucumán 3644 P.B. "1" Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Tel: 48624257
Lugar y fecha de nacimiento: 16 de diciembre de 1956, México D.F.
Correos electrónicos:
reds@2vias.com.ar
fbuenabad@universidadabierta.edu.mx
www.universidadabierta.edu.mx













































[1] Especialmente los de Freud, Marx, Duchamp etc. []
2 (Andre Breton, Manifiestos del Surrealismo, Madrid, Guadarrama, 1974, p. 44).[]
3 Desarrollo: Proceso de automovimiento desde lo inferior (desde lo simple) a lo superior (a lo complejo), que pone de manifiesto y realiza las tendencias internas y la esencia de los fenómenos, las cuales conducen a la aparición de lo nuevo (Lo nuevo y lo viejo). El desarrollo de los sistemas inorgánicos, del reino animal, de la sociedad humana y del conocimiento, se subordina a las leyes generales de la dialéctica. La forma característica del desarrollo presenta un aspecto de espiral. Todo proceso singular de desarrollo tiene principio y fin, con la particularidad de que ya en el comienzo, en la tendencia, se halla contenido el fin del desarrollo, y la [114] culminación de determinado cielo establece el principio de uno nuevo en el que pueden repetirse algunas particularidades del primero. El desarrollo es un proceso inmanente: el paso de lo inferior a lo superior se produce porque en lo inferior se hallan contenidas, en estado latente, las tendencias que conducen a lo superior, y lo superior es lo inferior desarrollado. Además, sólo en un grado suficientemente alto de desarrollo afloran plenamente, y por primera vez resultan comprensibles, los atisbos de lo superior contenidos en lo inferior. Por ejemplo, la conciencia es resultado del desarrollo de todo el mundo objetivo, y sólo desde este punto de vista cabe descubrir la propiedad del reflejo, la que se encuentra en el fundamento de la materia. La reproducción del desarrollo en forma teórica sólo es posible aplicando los métodos y recursos de la lógica dialéctica (véase, por ejemplo, Histórico (lo) y lo lógico). Desarrollo en espiral Gráfica descripción del resultado del desarrollo aplicado por Engels y Lenin al caracterizar la ley de la negación de la negación. El desarrollo se produce de modo que en el proceso de la transformación de un determinado fenómeno se registra una vuelta «a lo aparentemente viejo» (Lenin), es decir, se repiten en un estadio más elevado algunos rasgos y particularidades de los estadios inferiores. Esta particularidad del desarrollo puede representarse como la imagen gráfica de una espiral que se desenrolla verticalmente, de modo que cada nueva espira parece repetir la anterior pero a un nivel más alto y en su conjunto se obtiene la imagen de un desarrollo ascendente, progresivo. El desarrolló en espiral se contrapone, al mismo tiempo, a la concepción –característica de los metafísicos– del desarrollo como movimiento por un círculo cerrado en el que no nace nada nuevo. Desarrollo universal de la personalidad
Es una de las condiciones necesarias para la edificación de la sociedad comunista. Designa el desenvolvimiento armónico de la riqueza espiritual, de la pureza moral y del perfeccionamiento físico en el hombre. El hombre desarrollado en todos sentidos posee una concepción científica del mundo y conocimientos profundos, está libre de las supervivencias del pasado; ve el trabajo como la primera necesidad, vital, observa voluntariamente los principios del código moral del constructor del comunismo, está bien desarrollado físicamente... El aumento del tiempo libre hará posible el florecimiento en gran escala de las aptitudes. El desenvolvimiento armónico de la personalidad se halla indisolublemente unido al ascenso del nivel cultural y técnico de los trabajadores, a la abolición de las diferencias esenciales entre la ciudad y el campo, entre el trabajo intelectual y el físico. Lenin indicaba que es necesario educar y formar «personas desarrolladas y preparadas en todos los sentidos, personas que sepan hacerlo todo.» Mas la aptitud del hombre universalmente desarrollado para poder cambiar de ocupación en la sociedad comunista no excluye la división del trabajo y su especialización. http://www.filosofia.org/enc/ros/index.htm[]
4 Ver publicaciones electrónicas de la Universidad Abierta www.universidadabierta.edu.mx[]
5 www.undp.org/spanish/[]
6 Instituto Internacional de Investigación para la Paz de Estocolmo (SIPRI), en su informe anual, divulgado el 17 de junio, en la capital de Suecia. Estados Unidos encabeza el gasto mundial de 2003 con el 47 por ciento, mientras la Unión Europea (UE), en su conjunto, no llega al 23 por ciento.[]
7 Publicado recientemente por el PNUD. Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (www.undp.org)[]
8 Del informe del PNUD de 1998.
[9] “... Así que, si resaltáramos algunas de las principales características de la época actual, diríamos: supremacía del poder financiero, revolución tecnológica e informática, guerra, destrucción/despoblamiento y reconstrucción/reordenamiento, ataques a los Estados-Nación, la consiguiente redefinición del poder y de la política, el mercado como figura hegemónica que permea todos los aspectos de la vida humana en todas partes, mayor concentración de la riqueza en pocas manos, mayor distribución de la pobreza, aumento de la explotación y del desempleo, millones de personas al destierro, delincuentes que son gobierno, desintegración de territorios. En resumen: globalización fragmentada... En el caso del mundo globalizado, de imágenes que se suceden en cualquier rincón del planeta. No son todas las imágenes. Y no se debe a que falte espacio en la pantalla, sino a que «alguien» ha seleccionado esas imágenes y no otras. Es decir, estamos viendo una pantalla con diversos recuadros que presentan imágenes simultáneas de diferentes partes del mundo, es cierto, pero no todo el mundo está ahí. Al llegar a este punto, uno se pregunta, inevitablemente, «¿quién tiene el control remoto de esta pantalla audiovisual? y ¿quién hace la programación?»... Con la globalización de la economía se globaliza también la cultura. Y la información. De ahí que las grandes empresas de la comunicación «tiendan» sobre el mundo entero su red electrónica sin que nada ni nadie se lo impida. «Ni Ted Turner, de la CNN; ni Rupert Murdoch, de News Corporation Limited; ni Bill Gates, de Microsoft; ni Jeffrey Vinik, de Fidelity Investments; ni Larry Rong, de China Trust and International Investment; ni Robert Allen, de ATT, al igual que George Soros o decenas de otros nuevos amos del mundo, han sometido jamás sus proyectos al sufragio universal» (Ignacio Ramonet, op. cit, p. 109). En la globalización fragmentada, las sociedades son fundamentalmente sociedades mediáticas. Los media son el gran espejo, no de lo que una sociedad es, sino de lo que debe aparentar ser. Plena de tautologías y evidencias, la sociedad mediática es avara en razones y argumentos. Aquí, repetir es demostrar. Y lo que se repite son las imágenes, como esas grises que ahora nos presenta la pantalla globalizada. Debray nos dice: «La ecuación de la era visual es algo así como: lo visible = lo real = lo verdadero. He aquí la idolatría revistada (y sin duda redefinida)» (Régis Debray, op. cit, p. 200). Y los intelectuales de derecha han aprendido bien la lección. Y más, es uno de los dogmas de su teología.¿Dónde se dio el salto que iguala lo visible con lo verdadero? Trucos de la pantalla globalizada. El mundo entero, mejor aún, el conocimiento entero está ahora a la mano de cualquiera con una televisión o una computadora portátil. Sí, pero no cualquier mundo y no cualquier conocimiento. Debray explica que el centro de gravedad de las informaciones se ha desplazado de lo escrito a lo visual, de lo diferido a lo directo, del signo a la imagen.
Analizando el comportamiento de la información en Francia durante la Guerra del Golfo Pérsico, se devela el poder de los media: al inicio del conflicto el 70% de los franceses se mostraban hostiles a la guerra, al final el mismo porcentaje la apoyaba. Bajo el golpeteo de los media, la opinión pública francesa se «volteó» y el gobierno obtuvo el beneplácito por su participación bélica. Estamos en la «era visual». Así las informaciones se nos presentan en la evidencia de su inmediatez, por tanto es real lo que se nos muestra, por tanto es verdadero lo que vemos. No hay lugar para la reflexión intelectual crítica, a lo más hay espacio para comentaristas que «completen» la lectura de la imagen. Lo visual no está hecho, en esta era, para ser visto, sino para dar «conocimiento». El mundo ha devenido en una mera representación multimedia, que suprime al mundo exterior, capaz de ser conocida en la misma medida en que es vista. Sí, inicios del tercer milenio, siglo XXI, y la filosofía boyante en nuestro mundo «moderno» es el idealismo absoluto... ¿Paranoia? Umberto Eco, en un texto llamado «El fascismo eterno» (op. cit.), da algunas claves para entender que el fascismo sigue latente en la sociedad moderna, y que, aunque parece poco probable que se repitan los campos de exterminio nazis, en uno y otro lado del planeta acecha lo que él llama el «Ur Fascismo». Luego de advertirnos que el fascismo era un totalitarismo fuzzy, es decir, disperso, difuso en el todo social, propone algunas de sus características: rechazo al avance del saber, irracionalismo, la cultura es sospechosa de fomentar actitudes críticas, el desacuerdo con lo hegemónico es una traición, miedo a la diferencia y racismo, surge de la frustración individual o social, xenofobia, los enemigos son simultáneamente demasiado fuertes y demasiado débiles, la vida es una guerra permanente, elitismo aristocrático, sacrificio individual para el beneficio de la causa, machismo, populismo cualitativo difundido por televisión, «neo lengua» (de léxico pobre y sintaxis elemental).Todas estas características pueden ser encontradas en los valores que defienden y difunden los media y los intelectuales de derecha en la era visual, en la era de la globalización fragmentada. «¿Acaso, hoy casi como ayer, no se está utilizando el cansancio democrático, la náusea ante la nada, el desconcierto ante el desorden como aval de una nueva situación histórica de excepción que requiere un nuevo autoritarismo persuasivo, unificador de la ciudadanía en clientes y consumidores de un sistema, un mercado, una represión centralizada?» (M. Vázquez Montalbán. op. cit, p. 76). Subcomandante Insurgente Marcos


[10] Clases (sociales) «Las clases son grandes grupos de hombres que se diferencian entre sí por el lugar que ocupan en un sistema de producción social, históricamente determinado, por las relaciones en que se encuentran respecto a los medios de producción (relaciones que en gran parte quedan establecidas y formalizadas en las leyes), por el papel que desempeñan en la organización social del trabajo y, consiguientemente, por el modo y la proporción en que perciben la parte de la riqueza social de que disponen. Las clases son grupos humanos, uno de los cuales puede apropiarse del trabajo del otro, por ocupar puestos diferentes en un régimen determinado de economía social» (Lenin, t. XXIX, pág. 388. Obras escogidas en dos tomos, Ed. en Lenguas Extranjeras, Moscú, 1948, t. II, pág. 612 y 613). La existencia de las clases se halla vinculada tan sólo a determinados períodos en el desarrollo de la producción social. El origen de las clases está condicionado por el desarrollo de la división social del trabajo (división del trabajo) y el surgimiento de la propiedad privada sobre los medios de producción. En cada sociedad de clases, junto a las fundamentales –amos y esclavos en la sociedad esclavista, señores y siervos bajo el feudalismo, capitalistas y proletariado en la sociedad burguesa existen también otras, secundarias; estas últimas, están ligadas o bien a la conservación de los restos del viejo modo de producción (en la sociedad burguesa, el campesinado) o bien al nacimiento del modo de producción nuevo (la clase burguesa que se forma en las entrañas del feudalismo).
[11] “...Todo aquello pareciera tener su super-símbolo en el caso Enron, la superestrella energética de la new economy que protagonizó el caso más gigantesco de bancarrota fraudulenta en la historia norteamericana Ese mismo mes (diciembre de 2001) también había depositado sus cuentas Global Crossing, el coloso de los 165.000 kilómetros de autopistas de fibra óptica en doscientas ciudades de 27 países. Su quiebra es - por el momento - la más importante del sector telecom norteamericano y la cuarta más grande de la economía de aquel país. Ese meteoro especulativo (es el caso de decirlo) creado en 1.997 apenas, llegó a capitalizar cincuenta millardos de dólares en 2.000 y alcanzó a ser considerado uno de los protagonistas más respetables de la nueva economía. El 28.01.2.002, tras declarar pérdidas de 4,6 millardos de dólares y deudas por 12,4 millardos en los primeros nueve meses de 2.001, sus acciones que valían 65 dólares llegaron a valer 30 céntimos. Todos los escenarios de salvamento - he aquí una de las funestas lecciones que la "sociedad de la información" debe aprender - prevén que los accionistas perderán la totalidad de sus inversiones (en Enron fue peor: casi todos sus jefes, culpables de inside trading o "delito de iniciados", estimulaban a sus empleados a comprar acciones de la empresa mientras vendían las propias). Al igual que en otros casos, también en el de Global Crossing aparecen la figura de un Director General, en este caso Gary Winnick, vendiendo acciones de su propia empresa poco antes de la declaración de quiebra y, lupus in fabula, también aparece la empresa auditora Arthur Andersen, cuya afición al delito de iniciados, evasión de impuestos y destrucción de montañas de documentos comprometedores había quedado demostrada semanas antes., justamente con motivo de la escandalosa quiebra de Enron. William Cohen, ex Secretario de Estado, era miembro del Consejo de Administración de Global Crossing; Joseph Perrone, su Vice-presidente, había sido jefe de control de empresas telecom... en Andersen. Y por si fuera poco, varios de los grandes bancos que saldrán salpicados de las averiguaciones eran simultáneamente acreedores, accionistas y consultantes de las empresas a la quiebra.” * Antonio Pasquali, ExSubdirector General de las Unesco para el sector de la Comunicación.** Conferencia Magistral dictada en Quito el 12 de junio de 2002. Evento organizado por la Agencia Latinoamericana de Información, ALAI y la Universidad Andina Simón Bolívar. http://www.movimientos.org/foro_comunicacion/show_text.php3?key=1014
[12] (Comisión Presidencial de los E.E.U.U.) y http://www.mercadeo.com/30_corrupcion%20prensa.htm[]
13 hyperlab.politicas.unam.mx/oficiodecomunicologo/ 16L'image.pdf
[14] “La mayoría de las innovaciones tecnológicas del sector información/comunicación que hoy disfrutamos en nuestros hogares nacieron en laboratorios militares, ante cuyas puertas esperan las empresas civiles la "desclasificación" para convertirlas en negocios. Así sucedió con el Arpanet del Pentágono que devino Internet, con uno de los proyectos reaganianos de la Guerra de las Galaxias que dio nacimiento al proyecto Iridium de telefonía celular satelital, o con el Global Positioning System del Ejército, hoy banalizado a buscador de autos robados. Convertir descubrimientos en negocios constituye a menudo la sola vía de poner al alcance de todos innovaciones que sin la componente mercado quedarían inexplotadas. Pero este vez el auri sacra fames, la execrable avidez de dinero exasperada por la tecnología de comunicaciones llegó demasiado lejos, y sólo fue detenida por pérdidas económicas incalculables (las más grandes de la historia de la economía mundial), y por toda una serie de promesas incumplidas. Recuérdense las de hace pocos años: telefonía banalizada y casi gratuita para todos, inminente televisión de alta definición TVHD en pantalla cinerama, amplia y real multimedialidad, comercio internet en exponencial crecimiento por billones de dólares anuales”. La "Sociedad de la Información": un antecedente penal* Antonio Pasquali, ExSubdirector General de las Unesco para el sector de la Comunicación. http://www.movimientos.org/foro_comunicacion/show_text.php3?key=1014
[]
15 “La Internet que conocemos no existiría, obviamente, sin el boom de las telecom. En 1.990 había unos 530 millones de teléfonos en el mundo (fijos y móviles confundidos), en 2.000 ya eran 1.720 millones (+325%) y deben andar ya rondando los dos mil millones. La telefonía invierte hoy $320 millardos anuales e ingresa $900 millardos. En diez años se instalaron más cables submarinos que en un siglo, cientos de millones de kilómetros de fibra óptica y cientos de satélites civiles. El PNUD indica en su Informe del Desarrollo Humano 2.001 que un cable de fibra actual despacha en un solo segundo más información de la que circuló mensualmente por la red Internet en 1.997. (No olvidemos empero que, simultáneamente, muchos pobres en comunicaciones se empobrecían paradójicamente más: Suiza exhibe hoy una densidad telefónica de 99x100hab., Cambogia descendió a 0,07x100hab., ¡una relación de 7000 a 1!)” Antonio Pasquali

[16] Esta cifra pertenece al Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD). Op.cit.[]
17 www.jornada.unam.mx/2000/ene00/000111/eco1.html []
18 ¡Oximoron! (la derecha intelectual y el fascismo liberal) Sucomandante Marcos México, abril del 2000
Ejército Zapatista de Liberación Nacional Foro sobre el «pensamiento único».[]
19 “La llamada "sociedad de la información" - brotada de esa maraña de bits, chips, frecuencias, cables, satélites, lenguajes y redes que ha unificado electrónicamente todos los códigos permitiendo el crecimiento exponencial de la mensajería y de la "infosfera" en que flotamos - será elevada en diciembre 2003 a los honores de una Cumbre Mundial que le dedica nada menos que la Organización de las Naciones Unidas, con la Unión Internacional de Telecomunicaciones, la UIT, de principal anfitrión. De aquí a allá, con tres Conferencias Preparatorias de por medio y los fabricantes de equipos, programas y canales lamiéndose los bigotes, una catarata de panegíricos, himnos, hosannas, apologías y demás alabanzas a la tal Sociedad volverá a llover sobre nosotros, mayor de la que se desató en 1998, cuando se nos quiso hacer creer que Internet acabaría pronto con el subdesarrollo, la pobreza y el hambre en el mundo. Todo eso conforma la leyenda dorada de lo que hasta hace poco se llamó the network age y que - si a ver vamos de manera desapasionada - es alabanza en buena parte merecida, porque es a partir de su revolución tecnológica que los standards de producción, conservación y distribución de los saberes quedaron radicalmente ensanchados y en alguna medida democratizados. Pero, como en toda historia que se respete, aquella oleografía de la "sociedad de la información" tiene en su reverso una leyenda negra que las partes interesadas nos quieren escamotear, pero que no debemos olvidar a la hora de la Cumbre. Ella se esconde en sus ni tan oscuros recovecos económicos, y es la que vamos a narrar aquí; y si la narramos no es con la intención maniquea de destruir la leyenda dorada pintándola de negro, sino de ayudar a ponderar con mayores conocimientos de causa su pro y sus contra, aquello que dentro de la tal "sociedad de la información" debe conservarse y lo que hemos de desechar e ir a Ginebra a denunciar. Nos referimos, concretamente, a dos gigantescas especulaciones económicas, en buena parte dolosas, generadas por quienes ya han acaparado la "sociedad de la información" poniendo en jaque su normal desarrollo, empobreciendo a millones de personas, hipotecando los costos futuros de sus servicios y generando una crisis en la entera economía mundial que, según ciertos analistas, pudiera ser peor que la de 1929. Porque una cosa podemos dar por cierta: al igual que la "aldea global", la "sociedad de la información" ya tiene dueños y caciques, y la Cumbre está bajo la muy real amenaza de reforzar - tras el disfraz de los debates democáticos - la ya supina adaptación del universo consumidor a la voluntad de las grandes multinacionales (el verbo "adaptar" figura en los textos oficiales de la UIT)” * Antonio Pasquali, ExSubdirector General de las Unesco para el sector de la Comunicación. ** Conferencia Magistral dictada en Quito el 12 de junio de 2002. Evento organizado por la Agencia Latinoamericana de Información, ALAI y la Universidad Andina Simón Bolívar. http://www.movimientos.org/foro_comunicacion/show_text.php3?key=1014
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20 Sub-comandante Marcos. Op.Cit.[]
21 "una idea creativa no es más que una asociación nueva, insólita y diferente de dos elementos antiguos"
“A Technique for Producing Ideas” by James Webb Young, William Bernbach
[22] 3.000 millones de personas, la mitad de la población mundial, vive en la pobreza con ingresos inferiores a dos dólares diarios, Organización Internacional del Trabajo (OIT). De esa cantidad, 1.000 millones, casi un cuarto de toda la población de los países en desarrollo, sobrevive con un dólar al día, ONU. El desempleo está en su punto más elevado y sigue aumentado, a 180 millones de personas en todo el planeta... El planeta tendrá que crear 500 millones de nuevos empleos para reducir el desempleo. Desempleo Mundial 2001, 398 páginas. Más de 1.000 millones de personas están subempleadas o semiempleadas. La pobreza no se limita a los países en desarrollo. Más del 10 por ciento de la población de las 20 naciones más industrializadas del mundo vive con menos de la mitad del salario promedio en sus países... Dos tercios de los puestos de trabajo serán requeridos en Asia, mientras que sólo 3 por ciento se necesitará en Europa Occidental y Estados Unidos, juntos, señala el reporte. http://portal.montevideo.com.uy/NewsPortal/hnnoticiaj1.cgi?3859
06.06.2003

[23] Instituto de Investigaciones sobre la Imagen de la Universidad Abierta www.universidadabierta.edu.mx[]
24 “CONTRASTE ENTRE CREACION Y GUERRA I N T E R N A C I O N A L. 12 de noviembre del 2003 El Insituto de Investigaciones de Paz (SIPRI) revela el aumento del gasto militar mundial solidaridad.net El año pasado aumentó en un 6% en términos reales, hasta los actuales 794.000 millones de dólares. Los países que más gastan -Estados Unidos, Japón, Reino Unido, Francia y China- suman el 62% del gasto total mundial. Casi tres cuartos del incremento del 2002 vinieron de Estados Unidos, que aumentó el gasto militar en un 10% en respuesta a los atentados del 11 de septiembre del 2001. Los Estados Unidos contabilizan ahora el 43% del gasto militar mundial. En agosto, el Instituto de Investigaciones Internacionales de Paz de Estocolmo (SIPRI), publicaba su libro anual sobre armamento y seguridad internacional. El estudio revelaba que el gasto militar mundial, ya en aumento desde 1998, se aceleró de manera pronunciada en el 2002. El año pasado aumentó en un 6% en términos reales, hasta los actuales 794.000 millones de dólares. Esta cantidad equivale al 2,5% del producto interior bruto mundial. Los actuales niveles de gastos militares en el mundo están ahora un 14% en términos reales por encima de la cifra más baja de 1998 tras la guerra fría. Pero todavía están un 16% por debajo del techo alcanzado en 1988. Casi tres cuartos del incremento del 2002 vinieron de Estados Unidos, que aumentó el gasto militar en un 10% en respuesta a los atentados del 11 de septiembre del 2001. Los Estados Unidos contabilizan ahora el 43% del gasto militar mundial. Otro país que ha aumentado notablemente su gasto ha sido China. Aumento el gasto militar en un 18% en el 2002. Rusia también intensificó sus gastos, con un 12% de aumento. Los cinco países que más gastan -Estados Unidos, Japón, Reino Unido, Francia y China- suman el 62% del gasto total mundial. Los 15 que más gastan el 82%. Detrás de las cifras totales de gasto militar existen notables disparidades regionales. En el 2001, el año más reciente del que se tienen datos disponibles, el gasto militar de Oriente Medio se estimaba en un 6,3% de su producto interior bruto, mientras que América Latina gastó sólo el 1,3%. Algunos datos del informe del SIPRI vierten un jarro de agua fría sobre la afirmación de que la guerra contra el terror ha agravado la proliferación de armas y los conflictos. En el 2002, hay 21 conflictos armados importantes en 19 lugares del mundo. Tanto el número de conflictos como el de localizaciones fue menor que en el 2001, cuando había 24 conflictos armados importantes en 22 lugares. De hecho, el número de conflictos armados importantes en el 2002 ha sido el más bajo desde 1998. Además, a pesar de que se han elevado los gastos militares, las grandes transferencias para armas convencionales en el periodo 1998-2002 permanecieron en las cifras bajas de la etapa posterior a la guerra fría, informaba el SIPRI. A pesar del aumento en el periodo 2000-2002, la media móvil de cinco años hasta el 2002 ha sido la más baja hasta ahora. Estados Unidos ha sido el mayor suministrador de armas en 1998-2002, con el 41% de las entregas totales. Rusia, en segundo lugar, sumó el 22% de las transferencias totales de armas. Por segundo año consecutivo, Rusia ha sido en el 2002 el mayor suministrador, con el 36% de las entregas totales. El SIPRI observaba que entre los mayores receptores de armas estaban países implicados en la guerra contra el terrorismo. Con todo, indicaba que los datos «no apoyan la hipótesis de que los niveles de más importantes transferencias de armas serían más altos a causa de las entregas por el antiterrorismo en el 2002». De hecho, el SIPRI observaba que muchas de las transferencias de armas convencionales durante el 2002 fueron resultado de decisiones tomadas antes de septiembre de 2001. Según el informe, es demasiado pronto para decir en qué medida las importantes actividades antiterroristas incidirán en la futura tendencia de transferencias de armas. El informe ponía de relieve los problemas de controlar las ventas de armas, especialmente al implementarse los embargos de armas de Naciones Unidas. Precisaba la necesidad de un mayor desarrollo de instrumentos de control del comercio de armas, tanto cerrando los agujeros como coordinando el control de transferencias de armas desde el punto de salida hasta el de llegada al destino final autorizado. http://www.rebelion.org/internacional/031112sipri.htm[]
25 Concepto que caracteriza tanto el proceso como los resultados de transformar, en determinadas condiciones históricas, los productos de la actividad humana y de la sociedad (productos del trabajo, dinero, relaciones sociales, &c.), así como las propiedades y aptitudes del hombre, en algo independiente de ellos mismos y que domina sobre ellos; también caracteriza la transformación de fenómenos y relaciones, cualesquiera que sean, en algo distinto de lo que en realidad son, la alteración y deformación, en la conciencia de los individuos, de sus auténticas relaciones de vida. Las fuentes de la idea de alienación pueden encontrarse en los representantes de la Ilustración francesa (Rousseau) y alemana (Goethe, Schiller). Objetivamente, esa idea expresaba la protesta contra el carácter antihumanista de las relaciones de propiedad privada. Ese aspecto del problema encontró eco en la filosofía clásica alemana, pese a que en ella se hacía hincapié en otras cuestiones. Ya en Fichte, la alienación del sujeto es la creación del mundo por un «Yo» abstracto. Quien desarrolló con mayor plenitud la interpretación idealista de la alienación fue Hegel, en cuya filosofía todo el mundo objetivo aparece como «espíritu alienado». El objetivo del desarrollo, según Hegel, estriba en superar dicha alienación en el proceso del conocer. Por otra parte, en la concepción que tiene Hegel de la alienación figuran conjeturas racionales sobre algunas particularidades del trabajo en una sociedad de clases antagónicas. Feuerbach consideraba la religión como alienación de la esencia humana, y el idealismo como alienación del entendimiento. Sin embargo, al reducir la [10] alienación exclusivamente a los fenómenos de la conciencia, Feuerbach no encontró los caminos reales para acabar con dicha alienación, pues los veía sólo en la crítica teórica. Marx, que en distintas obras, sobre todo en sus «Manuscritos económico-filosóficos» (1844), analizó con suma profundidad el problema de la alienación, parte de que ésta caracteriza las contradicciones de un determinado nivel de desarrollo de la sociedad. Relaciona la alienación con la existencia de la propiedad privada y de la división antagónica del trabajo. Entendida de este modo, la alienación abarca toda la actividad humana, pues cada tipo de dicha actividad se convierte en monopolio de un grupo aislado de personas, cuyo hacer es extraño a todos los demás miembros de la sociedad. Marx investiga, sobre todo, la alienación del trabajo; con ella, no sólo caracteriza el sistema de las relaciones capitalistas y la situación del proletariado (relación del obrero con el que no lo es, relación de uno y otro con el trabajo y con los productos del mismo, carácter real de las relaciones sociales, imperio de las «fuerzas inhumanas» en la sociedad, degradación moral y física del obrero, &c.), sino que, además, pone de manifiesto cuáles son los caminos reales para eliminarla (liquidar la propiedad capitalista). El reconocimiento de la alienación del trabajo como fundamento de todas las demás formas de alienación, incluidas las ideológicas, hacía posible comprender la conciencia deformada y falsa como resultado de las contradicciones de la vida colectiva real. De este modo se establecía la dependencia de la teoría respecto a la práctica y sobre esta base se reestructuraba la filosofía. En sus obras clásicas de las décadas de 1850 y 1860, Marx sustituye la categoría de alienación, que figuraba en sus primeros trabajos, por todo un sistema de conceptos, entre los cuales la alienación también aparece como característica concreta de las relaciones de producción del capitalismo (Fetichismo de la mercancía). http://www.filosofia.org/enc/ros/alienaci.htm[]
26 Serendipia es un término muy antiguo que proviene de Serendip que a su vez es una forma árabe degenerada de Sinhaladvipa que designó durante mucho tiempo a la actual Sri Lanka. Pero de toda esta historia del sentido de la palabreja en cuestión, el que más nos interesa a este apartado es su actual significado, a saber, el arte de encontrar cosas sin buscarlas. La palabra “serendipity” se encuentra hoy en los diccionarios de inglés y su noción se ajusta muy bien a numerosos casos de descubrimientos científicos, que se producen “por casualidad”, que se encuentran sin buscarlos, pero que no se habrían llegado a realizar de no ser por una visión sagaz, atenta a lo inesperado y nada indulgente con lo aparentemente inexplicable. No existe traducción al español de esta peculiar palabra. El traductor del libro “Serendipity. Accidental Discoveries in Science” de Royston M. Roberts (John Wiley & Sons, 1989) se vio en un verdadero aprieto ante la perspectiva de traducir serendipity como “condición del descubrimiento que se realiza gracias a una combinación de accidente y sagacidad”. Su propuesta de introducir la palabra “serendipia” como un neologismo parece absolutamente razonable pero tendrá que superar las pruebas de los doctores de la lengua antes de encontrar su bendición institucional. Mientras esto ocurre podría aprovechar para enumerar algunos casos de descubrimientos serendípicos, que resultan verdaderamente ilustrativos de la forma en que avanza nuestro conocimiento y evoluciona nuestra civilización. Principio de Arquímedes Cuenta la leyenda que lo concibió mientras se bañaba, al apreciar que su cuerpo iba pesando menos a medida que se sumergía y hacía rebosar el agua del baño. Tan grande fue su entusiasmo al darse cuenta de que el volumen de agua desplazado era el mismo que el de su cuerpo sumergido que salió corriendo desnudo de los baños gritando "Eureka" (Lo encontré). El salto de la pata de rana “Había diseccionado y preparado una rana del modo habitual y mientras atendía otro asunto la dejé extendida en una mesa sobre la que había una máquina eléctrica pero a una considerable distancia de la misma. Cuando una de las personas presentes tocó ligeramente por accidente los nervios de la rana con la punta de un escalpelo, todos los músculos de sus patas se contrajeron una y otra vez, como afectados por intensos calambres” Así describía Galvani su primera observación absolutamente accidental de lo que el llamaba "electricidad animal". En lugar de olvidar el incidente no paró hasta reproducirlo. Los experimentos de Galvani ayudaron a establecer las bases del estudio biológico de la neurofisiología y la neurología. El cambio de paradigma en este campo fue radical: los nervios no eran canales con fluidos como la mente de Descartes había concebido tiempo atrás, sino conductores eléctricos. La información dentro del sistema nervioso se transportaba mediante la electricidad generada directamente por el tejido orgánico. La primera pila eléctrica La diseñó Alessandro Volta en 1800 a raíz de las observaciones serendípicas de Galvani, demostrando que la génesis de la electricidad se debía a la conexión de dos metales dispares a través de una disolución electrolítica. Pegajoso ma "non tropo" No sólo grandes descubrimientos científicos, sino también pequeñas (aunque muy rentables) contribuciones tecnológicas tienen raíces serendípicas. Por ejemplo, el adhesivo empleado en las notas autoadhesivas de tipo "Post-It" no era lo que sus descubridores estaban buscando. Les salió mal y como pegamento era un desastre. Sin embargo una sagaz reevaluación posterior lo sacó del cajón de los fracasos inconfesables para (después de un cierto proceso de optimización) encumbrarlo en los altares de las más rentables innovaciones. http://www.cienciateca.com/ctsserend.html[]
27 Una neurona es una célula nerviosa. El cerebro está conformado por casi 100,000 millones de ellas. En ciertos aspectos las neuronas son similares a otras células del organismo...Tener proyecciones especializadas, llamadas dendritas y axones. Las dendritas ingresan información al cuerpo, o soma, de la neurona mientras que los axones la llevan hacia afuera. Comunicarse entre sí mediante procesos electroquímicos. Formar conexiones especializadas llamadas "sinapsis" y producir sustancias especiales llamadas "neurotransmisores", liberadas en las sinapsis. Se estima que hay 1015 o 1,000,000,000,000,000 sinapsis en el cerebro humano! Es decir, cerca de 500 millones de sinapsis por milímetro cúbico de tejido. (Statistic from Changeux, J-P. and Ricoeur, P., What Makes Us Think?, Princeton: Princeton University Press, 2000, p. 78) ... El cerebro humano adulto pesa entre 1300 g. y 1400 g. A cerebro de un bebé recién nacido pesa entre 350 y 400 g. ... ¿Cuántas neuronas (células nerviosas) hay en el cerebro? ¿Cuán grande son?: Se estima que hay 100,000,000,000 de neuronas en el cerebro humano... el soma de una neurona tiene 10 micras de ancho (esto es sólo una suposición porque las neuronas tienen muchos tamaños diferentes... ¿Cuán rápido viaja la información en el sistema nervioso? La información viaja a diferentes velocidades dentro de los distintos tipos de neuronas. La transmisión puede ser tan lenta como 0.5 metros/seg. o tan rápida como 120 metros/seg. ¡Viajar a 120 metros/seg. es lo mismo que ir a 432 km./hr... un neurocientífico estudia: Nivel Conductual: estudia las bases neuronales del comportamiento. En otras palabras, qué hace que las personas y los animales hagan las cosas que hacen. Nivel Sistémico: estudio de las diversas partes del sistema nervioso, como el sistema visual o el auditivo. Esto también podría incluir investigaciones sobre qué partes del cerebro se conectan con otras.
Nivel de Circuito Local: estudia la función de grupos de neuronas. Nivel de Neurona Única: estudia lo que hacen neuronas individuales con relación a un "evento". También puede estudiar el contenido de una neurona en particular (estudio de neurotransmisores). Nivel de Sinapsis: estudia lo que sucede en las sinapsis. Nivel de Membrana: estudia lo que pasa en los canales iónicos de la membrana neuronal. Nivel Genético: estudia las bases genéticas del a función neuronal. (from Brain Facts, Society for Neuroscience, 1997 and other sources includingTheAmericanAcademyofNeurology). http://paeces.udea.edu.co/neurokids/preguntas%20y%20respuestas.htm
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28 NEUROLOGIA Las causas de la creatividad Asocian la enfermedad bipolar a un metabolismo anormal de la glucosa Las últimas investigaciones presentadas en la reunión anual de la Sociedad para la Neurociencia celebrada en Nueva Orleans desvelan que las personas con enfermedad bipolar tienen un metabolismo de la glucosa anormalmente elevado en una región del cerebro llamada amígdala.MYRIAM LOPEZ BLANCO
Se la asocia siempre con la creatividad, con los estados eufóricos que llevaron a personajes como Schumann o Hemingway a realizar sus mejores obras. Pero la enfermedad bipolar (EB) -que afecta al 2% de la población- causa también mucho sufrimiento y los científicos están cubriendo todos los frentes de investigación para entender sus causas y encontrar mejores tratamientos. La última reunión anual de la Sociedad para la Neurociencia, celebrada recientemente en Nueva Orleans, sirvió para completar algunas piezas del puzzle. Según los trabajos de Wayne Drevets, profesor de psiquiatría de la Universidad de Pittsburgh, en Pensilvania, tanto en los enfermos con depresión mayor como en los que tienen EB se produce un metabolismo anormal de la glucosa
en la amígdala (una región del cerebro del tamaño de una almendra donde se procesan sentimientos como el miedo y la euforia).Los autores de este trabajo ya habían demostrado previamente que en enfermos deprimidos existía un aumento del flujo sanguíneo en este lugar, y que este incremento iría asociado a un aumento en la comunicación entre las neuronas de la amígdala. En esta ocasión, se han empleado técnicas más avanzadas en un ensayo controlado: el PET (Tomografía por Emisión de Positrones) con una resolución mucho mejor, para observar la función cerebral, y la Resonancia Magnética (RM) para ver la estructura. Además de confirmar los resultados previos, el equipo de Pittsburgh ha observado que en la EB -tanto en las personas en fase de manía como en estado de depresión- se da un incremento en el metabolismo de la glucosa en la amígdala, y que este hecho además va asociado a altos niveles de cortisol en la depresión. «Se sabe desde hace unos 30 años que los deprimidos liberan gran cantidad de la hormona del estrés cortisol», dice Drevets. «Hay una especie de cascada química en el organismo que es responsable de esta producción. Esa cascada, sobreestimulada en la depresión, se llama eje adrenal-pituitario-hipotalámico y nuestro estudio es el primero que sugiere que la amígdala hiperactiva podría ser la explicación de ese efecto».Drevets cree que estos hallazgos podrían ayudar a entender cómo funcionan los antidepresivos y los estabilizadores del estado de ánimo (con los que se trata a estos pacientes) y a encontrar mejores tratamientos. Por otro lado, unos científicos británicos acaban de publicar en Molecular
Psychiatry un nuevo hallazgo: una variación genética que influye en los niveles de serotonina del cerebro puede aumentar la susceptibilidad a la EB. Según un equipo del Instituto de Psiquiatría de Londres, las personas con EB tienen más probabilidades de llevar una variación del gen que produce el transportador de la serotonina, el cual se encarga de retirar este neurotransmisor del cerebro después de que ha realizado su trabajo: estimular a las neuronas. http://www.el-mundo.es/salud/1997/268/01663.html
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29 juego. (Del lat. iocus). 1. m. Acción y efecto de jugar. 2. m. Ejercicio recreativo sometido a reglas, y en el cual se gana o se pierde. Juego de naipes, de ajedrez, de billar, de pelota. 3. m. juego de naipes. 4. m. juego de suerte. 5. m. En los juegos de naipes, conjunto de cartas que se reparten a cada jugador. 6. m. Disposición con que están unidas dos cosas, de suerte que sin separarse puedan tener movimiento; como las coyunturas, los goznes, etc. 7. m. Ese mismo movimiento. 8. m. Determinado número de cosas relacionadas entre sí y que sirven al mismo fin. Juego de hebillas, de botones, de café. 9. m. En los carruajes de cuatro ruedas, cada una de las dos armazones, compuestas de un par de aquellas, su eje y demás piezas que le corresponden. 10. m. Visos y cambiantes que resultan de la mezcla o disposición particular de algunas cosas. Juego de aguas, de colores, de luces. 11. m. Casa o sitio en donde se juega a lo que se expresa. Se reunieron en el juego DE pelota. 12. m. Habilidad o astucia para conseguir algo. 13. m. Dep. En el tenis y otros deportes, división de un set. 14. m. pl. Fiestas y espectáculos públicos que se usaban en lo antiguo. ~ a largo. 1. m. El de pelota cuando esta se dirige de persona a persona. ~ carteado. 1. m. Cada uno de los de naipes que no es de envite. ~ de alfileres. 1. m. juego de niños que consiste en empujar cada jugador con la uña del dedo pulgar, sobre cualquier superficie plana, un alfiler que le pertenece, para formar cruz con otro alfiler, que hace suyo si logra formarla. ~ de azar. 1. m. juego de suerte. ~ de billar. 1. m. billar. ~ de cartas. 1. m. juego de naipes. ~ de compadres. 1. m. coloq. Modo de proceder dos o más personas que aspiran al logro de un fin, estando de acuerdo y aparentando lo contrario.
~ de cubiletes. 1. m. coloq. Destreza o artificio con que se trata de engañar a alguien haciéndole creer lo que no es verdad. ~ de damas. 1. m. damas (? juego que se ejecuta en un tablero de 64 escaques). ~ de envite. 1. m. Cada uno de aquellos en que se apuesta dinero sobre un lance determinado. ~ de ingenio. 1. m. Aquel en que por diversión o pasatiempo se trata de resolver una cuestión propuesta en términos sujetos a ciertas reglas; p. ej., las charadas, las quincenas, los logogrifos, los ovillejos y los acertijos de todo género. ~ de la campana. 1. m. juego infantil en que dos niños, dándose la espalda y enlazándose por los brazos, se suspenden alternativamente imitando el volteo de las campanas. ~ del hombre. 1. m. hombre (? juego de naipes). ~ del oráculo. 1. m. Diversión que consiste en dirigir preguntas en verso varias personas a una sola, y en dar esta respuestas en el mismo metro de las preguntas. ~ de los cantillos. 1. m. El que juegan los niños con cinco piedras pequeñas haciendo con ellas diversas combinaciones y lanzándolas a lo alto para recogerlas en el aire al caer. ~ de manos.
1. m. Acción de darse palmadas unas personas a otras por diversión o afecto. 2. m. El de agilidad que practican los prestidigitadores para engañar a los espectadores con varios géneros de entretenimientos. 3. m. Acción ruin por la cual se hace desaparecer en poco tiempo una cosa que se tenía a la vista. ~ de naipes. 1. m. Cada uno de los que se juegan con ellos, y se distinguen por nombres especiales; p. ej., la brisca, el solo, el tresillo, etc. ~ de niños. 1. m. Modo de proceder sin consecuencia ni formalidad. 2. m. Acción o cosa que no ofrece ninguna dificultad.~ de palabras. 1. m. Artificio que consiste en usar palabras, por donaire o alarde de ingenio, en sentido equívoco o en varias de sus acepciones, o en emplear dos o más que solo se diferencian en alguna o algunas de sus letras. ~ de pasa pasa. 1. m. juego de manos (? de los prestidigitadores). ~ de pelota. 1. m. juego entre dos o más personas consistente en lanzar contra una pared, con la mano, con pala o con cesta, una pelota que, al rebotar, debe ser relanzada por un jugador del equipo contrario. ~ de prendas. 1. m. Diversión consistente en decir o hacer los concurrentes algo, y paga prenda quien no la dice o hace bien. ~ de rol. 1. m. Aquel en que los participantes actúan como personajes de una aventura de carácter misterioso o fantástico. ~ de sociedad.
1. m. El que se realiza en reuniones sociales. ~ de suerte. 1. m. Cada uno de aquellos cuyo resultado no depende de la habilidad o destreza de los jugadores, sino exclusivamente del acaso o la suerte; p. ej., el del monte o el de los dados. ~ de tira y afloja. 1. m. juego de prendas que consiste en asir cada uno de los que lo juegan la punta de sendas cintas o pañuelos, que a su vez coge por el extremo opuesto la persona que dirige el juego, y cuando esta manda aflojar deben tirar los demás, o al contrario, y pierde prenda quien yerre. ~ de trucos. 1. m. trucos (? juego de destreza y habilidad que se ejecuta sobre una mesa). ~ de vocablos, o ~ de voces. 1. m. juego de palabras.
~ público. 1. m. El que se lleva a cabo con tolerancia o autorización legal de la autoridad. 2. m. Casa o local donde se lleva a efecto ese juego. ~s florales. 1. m. pl. Concurso poético instituido por los trovadores en Provenza, y por don Juan I de Aragón en Cataluña, y el cual aún suele celebrarse en muchas partes, mantenido por varones ilustres y presidido por una reina de la fiesta, con premio de flores simbólicas para el poeta vencedor. ~s malabares. 1. m. pl. Ejercicios de agilidad y destreza que se practican generalmente como espectáculo, manteniendo diversos objetos en equilibrio inestable, lanzándolos a lo alto y recogiéndolos, etc.
2. m. pl. Combinaciones artificiosas de conceptos con que se pretende deslumbrar al público.a ~ con.
1. loc. prepos. En proporción y correspondencia, en armonía. Por fin puso las cortinas a juego con las paredes.
abrir ~, o el ~. 1. frs. Empezarlo. 2. frs. En el fútbol y otros juegos deportivos, lanzar la pelota desde un lugar donde hay gran acumulación de jugadores de ambos equipos, hacia un compañero desmarcado en la banda contraria del campo, para que pueda jugarla sin estorbos. acudir el ~ a alguien. 1. fr. dar bien el juego.
cerrar el ~. 1. fr. En el del dominó, hacer una jugada que impida continuarlo. conocerle a alguien el ~.
1. fr. Penetrar su intención. crear ~ un jugador de fútbol u otro juego deportivo. 1. fr. Proporcionar a sus compañeros continuadas oportunidades de atacar y conseguir tantos. dar bien el ~. 1. fr. Tener favorable la suerte. dar ~. 1. fr. Favorecer o ser beneficioso o útil para algo. 2. fr. Servir para muchas cosas. dar mal el ~.
1. fr. Tener contraria la suerte. despintársele a alguien el ~. 1. fr. Engañarse por estar la pinta equivocada, tomando un palo por otro. en ~. 1. loc. adv. En un intento. Están, andan en juego poderosas influencias. Ponen en juego todos sus medios. 2. loc. adv. En peligro. Está en juego tu reputación. fuera de ~. 1. loc. sust. m. En el fútbol y otros juegos, posición antirreglamentaria en que se encuentra un jugador, y que se sanciona con falta contra el equipo al cual pertenece dicho jugador. hacer ~. 1. fr. Mantenerlo o perseverar en él. 2. fr. Dicho del jugador a quien le toca: Decir las calidades que tiene; como la de entrada, paso, etc. 3. fr. Dicho de una cosa: Convenir o corresponderse con otra en orden, proporción y simetría. hacerle a alguien el ~. 1. fr. Obrar de modo que le aproveche a él, involuntaria o inadvertidamente por lo general. ~ fuera. 1. expr. U. en algunos juegos de envite cuando se envida todo lo que falta para acabar el juego. meter en ~ a alguien. 1. fr. Excitarle con viveza para que ejecute algo, especialmente como diversión. no dejar entrar en ~. 1. fr. coloq. no dejar meter baza.
por ~. 1. loc. adv. Por burla, de chanza. verle a alguien el ~. 1. fr. conocerle el juego. V. casa de juego
marcha del juego tabla de juego Real Academia Española []
30 lúdico, ca. (Del lat. ludus, juego, e ?´ico). 1. adj. Perteneciente o relativo al juego. Real Academia Española: http://buscon.rae.es/diccionario/cabecera.htm[]
31 J.HUIZINGA: En 1938 produjo un abordaje sistemático en su obra más conocida Homo Ludens. “Para Huizinga (a quién no se puede dejar de consultar cuando se habla del juego) las diferentes teorías sobre el juego "son muy diferentes y de ningún modo se excluyen entre si" (Huizinga, 38); Caillois agrega que, para él, las distintas teorías sobre el juego "parecen no estar hablando de la misma cosa" (Caillois, 58:23); Elkonin advierte que la palabra juego no es "un concepto científico en sentido estricto" (Elkonin, 78:24) y Sutton Smith declara que en su Asociación para el Estudio de Juego han “discutido interminablemente durante los últimos 15 años cuál es la distinción entre juegos, pasatiempos y deportes" (S. Smith, 91:35). Y aún si nos restringiéramos a considerar juego sólo a ciertas “actividades voluntarias regladas y placenteras”, dichas actividades son en tal medida diversas y variadas que inmediatamente nos asalta la impresión de que no tienen nada en común. Como juego se define tanto las escondidas como el póker; las muñecas como el casino. Con la misma palabra se señala la sencillez de una mancha como la complejidad del espectáculo olímpico; la inocencia del veo- veo y el dramatismo de la ruleta rusa. Tamaña diversidad nos recuerda la advertencia de Dickerson: “es un error en la investigación psicológica sobre el juego asumir que el juego es un grupo homogéneo de actividades.” (Dickerson, 93:345)” Víctor Pavía http://www.efdeportes.com[]
32 Según David Walsh, “El principio estético del socialismo”. http://www.wsws.org/es/articles/1998/jan1988/art-j17.shtml. De donde además son tomadas algunas citas de León Trotsky.[]
33 Ya citado en el principio de esta tesis.[]
34 Es conveniente incorporar aquí esta cita larga e importante; “Podría sintetizar recordando que el surrealismo nació históricamente en Francia, entre 1922 y 1924. Algunos jóvenes, que habían podido escapar de la carnicería de la guerra imperialista, concibieron una revuelta sin límites contra todos los ideales y maneras de pensar de la burguesía; en un principio emprendieron la aventura dadaísta pero, a impulsos de André Breton, vieron de ponerle rápidamente un término, ya que ésta les parecía puramente negadora y negativa. El surrealismo no podía dejar de cruzarse con la revolución social y política. Desde 1925, ya constituido el movimiento, suscribió un tract de una extrema violencia, tomando posición contra la guerra emprendida en Marruecos por el colonialismo francés. Debemos reconocer que el entusiasmo suscitado por la revolución rusa fue bastante tardío, pero no serían los administradores del traidor Aragon los que pudiesen lamentarlo: Aragón, surrealista, escribía en 1924 que a escala de las ideas, la revolución rusa era, cuando mucho, una pequeña crisis ministerial, y para hablar del gobierno bolchevique, inventó la expresión de "Moscú-la chocha". Con su permiso, trataré de resumirles las relaciones entre los surrealistas y el Partido Comunista Francés. Me acabo de enterar que la historia del surrealismo, de Maurice Nadeau, ha sido editada aquí, en lengua española, a iniciativas de la I.C.A.I.C. Esta historia, discutible en algunos aspectos, es en todos los casos irreprochable en cuanto a las posiciones políticas del surrealismo hasta 1939. Recordaré simplemente que en el seno del partido francés, los surrealistas fueron constantemente vistos con desconfianza porque estaban en la 1 vanguardia artística y porque era de buen tono no favorecer sino a los literatos sin genio y formalmente retrógrados del tipo Barbusse. André Breton, director de "La revolución Surrealista", no consideraba reprochable la publicación de los dibujos de Picasso, considerados en aquélla época por el partido como incomprensibles. Aragón y Sadoul, enviados al Congreso de Escritores Revolucionarios en Kharkov para defender las posiciones surrealistas en el arte y la literatura, regresaron luego de haber firmado una moción que condenaba estas mismas posiciones. Esto no les impidió a los surrealistas, en 1934, firmar conjuntamente con la totalidad de las organizaciones obreras el "llamado a la lucha", y manifestarse el 12 de febrero, con el pueblo de París, para cerrarle el paso al fascismo. Sin embargo, poco después, la ruptura con el Partido Comunista Francés llegó a ser absoluta, en ocasión de la apertura, en Moscú, del proceso Zinoview. Se sabe muy bien lo que ha sido la contrarrevolución stalinista, la masacre de los compañeros de Lenin y de decenas de miles de revolucionarios, en Rusia y en España, por la GPU, durante la guerra contra Franco. Es inútil abrir una polémica sobre los hechos conocidos por todos. Actuando en Francia, los surrealistas consideran que el Partido Comunista Francés es uno de los más retrógrados partidos comunistas del mundo y que sigue siendo, hoy en día, el obstáculo principal para todo renacimiento del ideal revolucionario en la clase obrera. En 1946, los surrealistas publican el tract "Libertad es una palabra vietnamita", para protestar contra la represión francesa en Indochina. En 1947, "Ruptura inaugural" muestra cómo se puede ser verdaderamente revolucionario combatiendo a la reacción stalinista. En 1955, los surrealistas publican una advertencia en contra del pujadismo [poujadisme], movimiento neofascista francés entonces en pleno ascenso. En febrero de 1956, los surrealistas manifiestan la esperanza de que, a partir del vigésimo congreso del Partido Comunista Bolchevique y el discurso de Kruchtchev, los cuadros del partido francés sean enteramente removidos. No solamente no ocurre tal cosa sino que este mismo partido, en su decimocuarto congreso realizado en julio en El Havre, contemporiza respecto del tema de la des-stalinización, lo que provoca la renuncia del gran poeta martiniqués Aimé Cesaire. En aquél momento la guerra de Argelia provocaba grandes estragos, y el grupo parlamentario comunista acordó poderes extraordinarios al gobierno francés para que pudiese reprimir con la mayor eficacia el levantamiento del pueblo argelino. Los surrealistas participaron activamente en el comité de los intelectuales contra la guerra de Argelia. André Breton, Benjamin Péret y Gérard Legrand tomaron la palabra en manifestaciones. En noviembre de 1956, los surrealistas publican "Hungría, sol levante" contra la represión rusa en Budapest. La patraña de querer hacer pasar como contrarrevolucionario al pueblo húngaro sublevado, provoca la dimisión de decenas de miles de militantes del partido, de la mayoría de los intelectuales y la ruptura de Jean-Paul-Sartre con el Partido Comunista Francés.
En 1958, contra las demostraciones de fuerza gaullistas, el escritor marxista Dionys Mascolo y yo mismo, fundamos la revista "El 14 de Julio", que no llegó a tener más que tres números y en la cual colaboraron, aparte de los surrealistas, Marguerite Duras, Maurice Blanchot, Elio Vittorini, Louls-René des Foréts, Maurice Nadeau, Edgar Morin. En 1960, son algunos de los colaboradores de "El 14 de Julio" los que toman la iniciativa de "la declaración sobre el derecho de insumisión en la guerra de Argelia", texto conocido con el nombre de "declaración de los 121". Luego, por nuestra parte, acordamos proseguir el combate político contra el imperialismo norteamericano y contra el imperialismo francés actualmente disfrazado de protector de los pueblos oprimidos. Acordamos igualmente denunciar sin descanso la contrarrevolución stalinista, que no murió con Stalin ni con el vigésimo congreso, y que provoca los más fenomenales estragos, tanto en Francia como en otros lugares, como lo testimonian ciertas acciones a propósito del O.L.A.S., especialmente la del Partido Comunista Francés en el cual Fidel pensaba, esta misma noche, al hablar de los neo-socialdemócratas. He debido apartarme un poco del tema, que era exponer las bases teóricas del surrealismo. Jean Schuster: Las bases teóricas del Surrealismo. http://www.academiadelapipa.org.ar/schuster1.htm

[35]Únicamente la palabra libertad tiene el poder de exaltarme. Me parece justo y bueno mantener indefinidamente este viejo fanatismo humano. Sin duda alguna, se basa en mi única aspiración legítima. Pese a tantas y tantas desgracias como hemos heredado, es preciso reconocer que se nos ha legado una libertad espiritual suma. A nosotros corresponde utilizarla sabiamente. Reducir la imaginación a la esclavitud, cuando a pesar de todo quedará esclavizada en virtud de aquello que con grosero criterio se denomina felicidad, es despojar a cuanto uno encuentra en lo más hondo de sí mismo del derecho a la suprema justicia. Tan sólo la imaginación me permite llegar a saber lo que puede llegar a ser, y esto basta para mitigar un poco su terrible condena; y esto basta también para que me abandone a ella, sin miedo al engaño (como si pudiéramos engañarnos todavía más). ¿En qué punto comienza la imaginación a ser perniciosa y en qué punto deja de existir la seguridad del espíritu? ¿Para el espíritu, acaso la posibilidad de errar no es sino una contingencia del bien?”Andre Breton Manifiesto del Surrealismo 1924[]
36 “Con toda justificación, Freud ha proyectado su labor crítica sobre los sueños, ya que, efectivamente, es inadmisible que esta importante parte de la actividad psíquica haya merecido, por el momento, tan escasa atención. Y ello es así por cuanto el pensamiento humano, por lo menos desde el instante del nacimiento del hombre hasta el de su muerte, no ofrece solución de continuidad alguna, y la suma total de los momentos de sueño, desde un punto de vista temporal, y considerando solamente el sueño puro, el sueño de los períodos en que el hombre duerme, no es inferior a la suma de los momentos de realidad, o, mejor dicho, de los momentos de vigilia. La extremada diferencia, en cuanto a importancia y gravedad, que para el observador ordinario existe entre los acontecimientos en estado de vigilia y aquellos correspondientes al estado de sueño, siempre ha sido sorprendente. Así es debido a que el hombre se convierte, principalmente cuando deja de dormir, en juguete de su memoria que, en el estado normal, se complace en evocar muy débilmente las circunstancias del sueño, a privar a éste de toda trascendencia actual, y a situar el único punto de referencia del sueño en el instante en que el hombre cree haberlo abandonado, unas cuantas horas antes, en el instante de aquella esperanza o de aquella preocupación anterior. El hombre, al despertar, tiene la falsa idea de emprender algo que vale la pena. Por esto, el sueño queda relegado al interior de un paréntesis, igual que la noche. Y, en general, el sueño, al igual que la noche, se considera irrelevante.” Andre Breton Manifiesto del Surrealismo 1924[]
37 “El hombre propone y dispone. Tan sólo de él depende poseerse por entero, es decir, mantener en estado de anarquía la cuadrilla de sus deseos, de día en día más temible. Y esto se lo enseña la poesía. La lleva en sí la perfecta compensación de las miserias que padecemos. Y también puede actuar como ordenadora, por poco que uno se preocupe, bajo los efectos de una decepción menos íntima, de tomársela a lo trágico. ¡Se acercan los tiempos en que la poesía decretará la muerte del dinero, y ella sola romperá en pan del cielo para la tierra! Habrá aún asambleas en las plazas públicas, y movimientos en los que uno habría pensado en tomar parte. ¡Adiós absurdas selecciones, sueños de vorágine, rivalidades, largas esperas, fuga de las estaciones, artificial orden de las ideas, pendiente del peligro, tiempo omnipresente! Preocupémonos tan sólo de practicar la poesía. ¿Acaso no somos nosotros, los que ya vivimos de la poesía, quienes debemos hacer prevalecer aquello que consideramos nuestra más vasta argumentación?”Andre Breton. Manifiesto del Surrealismo[]
38 “El caso es que una noche, antes de caer dormido, percibí, netamente articulada hasta el punto de que resultaba imposible cambiar ni una sola palabra, pero ajena al sonido de la voz, de cualquier voz, una frase harto rara que llegaba hasta mí sin llevar en sí el menor rastro de aquellos acontecimientos de que, según las revelaciones de la conciencia, en aquel entonces me ocupaba, y la frase me pareció muy insistente, era una frase que casi me atrevería a decir estaba pegada al cristal. Grabé rápidamente la frase en mi conciencia y, cuando me disponía a pasar a, otro asunto, el carácter orgánico de la frase retuvo mi atención. Verdaderamente, la frase me había dejado atónito; desgraciadamente no la he conservado en la memoria, era algo así como «Hay un hombre a quien la ventana ha partido por la mitad», pero no había manera de interpretarla erróneamente, ya que iba acompañada de una débil representación visual (8) de un hombre que caminaba, partido, por la mitad del cuerpo aproximadamente, por una ventana perpendicular al eje de aquél. Sin duda se trataba de la consecuencia del simple acto de enderezar en el espacio la imagen de un hombre asomado a la ventana. Pero debido a que la ventana había acompañado al desplazamiento del hombre, comprendí que me hallaba ante una imagen de un tipo muy raro, y tuve rápidamente la idea de incorporarla al acervo de mi material de construcciones poéticas. No hubiera concedido tal importancia a esta frase si no hubiera dado lugar a una sucesión casi ininterrumpida de frases que me dejaron poco menos sorprendido que la primera, y que me produjeron un sentimiento de gratitud (gratuidad) tan grande que el dominio que, hasta aquel instante, había conseguido sobre mí mismo me pareció ilusorio, y comencé a preocuparme únicamente de poner fin a la interminable lucha que se desarrollaba en mi interior”Andre Breton. Manifiesto del Surrealismo
[39] El "azar objetivo" aproximaciones insólitas de acontecimientos aparentemente casuales, insólitos, inesperados, sorprendentes no son accidentales, que responden a una determinación que escapa a la lógica humana convencional. las técnicas utilizadas ideadas como el colage, el frotage y la superposición de textos arrancados al azar de las páginas de los periódicos, etc.
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40 Hambre: 840 millones castigados por hambre; 25 mil víctimas diarias; en las naciones donde la situación es más trágica, un pequeño tiene una expectativa de vida sana de apenas 38 años; uno de cada siete niños nacidos en los países pobres morirá antes de completar su primer lustro de existencia; más de 2 mil millones de personas sufren falta de micro nutrientes, con los infantes y las mujeres como los grupos más vulnerables. ONU y (FAO) alrededor de 30 países hacen frente en la actualidad a situaciones de emergencia alimentaria, 67 millones de personas necesitan ayuda urgente. El dato es conservador, según la propia fuente. África presenta el cuadro más crítico -las cifras más recientes revelan que aproximadamente 200 millones de personas (el 28 por ciento de la población africana) están crónicamente hambrientas. Pero, hasta dentro de los propios países industrializados, se contabilizan 11 millones de personas con déficit nutricional. ...será preciso reducir cada mes 2 millones de hambrientos de las cifras mundiales, un ritmo insospechado a partir de las estrategias actuales, que necesariamente deben rebasar el principio de las ayudas internacionales.
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41 Lunes 14 de abril de 2003, los países ricos gastan más de 2.700 dólares por persona en salud, contra 262 dólares en América Latina y 29 dólares en los países africanos. En los países ricos, los niños que mueren antes de llegar a los cinco años son siete cada mil, cifra que en los países pobres asciende a 121. La mortalidad de la madre en el parto es de 14 cada cien mil en los países ricos, contra 1.000 en el mundo pobre. El 85% del gasto mundial en educación el año pasado fue en países ricos.
Sólo en educación primaria, los países ricos invirtieron más de 4.000 dólares por estudiante el último año, contra 400 dólares en América Latina y 38 dólares en el sur de Asia. El reporte del organismo señala que "la caída en el gasto público en salud y educación llega en momentos en que el gasto militar mundial está estimado en 2,3% del ingreso global, es decir, más de 800.000 millones de dólares al año. En términos más humanos, el gasto militar es de unos 137 dólares por persona en el mundo". (AFP/DPA) El gasto mundial en educación supera los 2 billones. Hace diez años, en Estados Unidos, el informe FAST II sobre el empleo había ya mostrado que, a la cabeza de las profesiones con mayor tasa de crecimiento se encontraban: los limpiadores, auxiliares de clínica, vendedores, cajeros y camareros: El único empleo de carácter tecnológico, el de mecánico, llegaba en vigésima y última posición.
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42 861 millones de adultos en el mundo no saben leer ni escribir. UNESCO
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43 El gasto mundial anual de la educación se estima hoy en USS 1,000 mil millones, con un "mercado" de unos un mil millones estudiantes por todo el mundo. La educación privada está haciendo incursiones importantes en este estratégico campo alrededor del mundo. Por ejemplo, un 40% estimado de gasto de la educación en Chile, Perú, las Filipinas y Tailandia se financia con recursos del sector privado. UNESCO
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44Según cifras de la UNESCO, más de 140 millones de niños sobreviven en la miseria y el abandono, al menos 250 millones de niños son explotados en el trabajo -muchos de ellos en puestos peligrosos o expuestos a accidentes graves- y miles de niños participan en los conflictos armados, son víctimas de ellos o padecen sus consecuencias. Además, "muchos otros son sometidos a tráficos y abusos sexuales y son explotados en el tráfico de drogas", indicó la organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura.
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45 Según las cifras de la OIT y la UNESCO, en todo el mundo hay más de 55 millones de educadores, que atienden a más de 1000 millones de estudiantes (cerca del 20% de la población del planeta) durante el período que abarca desde la educación preescolar hasta la superior.
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46 En una población mundial de 6 000 000 000 de habitantes sólo hay 60 millones de usuarios y casi 20 millones de sitios de la Red Internet.2002 UNESCO.
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47 En Inglaterra por ejemplo: desde 1993 la inspección de las escuelas primarias es llevada a cabo en un 73% por organismos privados que así captan un mercado de 118 millones de libras esterlinas. En ese mismo país, las sustituciones del profesorado ausente se han convertido también en una actividad lucrativa. La sociedad Capstan, por ejemplo manda cotidianamente un millar de profesores sustitutos a las escuelas. En los Estados Unidos la sociedad Edison Schools gestiona con plena autonomía unos 125 centros de enseñanza públicos. Nico Hirtt http://www.nodo50.org/caum/educacion/dmdoc1.htm
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48 En el Reino Unido, la sociedad de inversiones Capital Strategies ha lanzado el índice bursátil "UK Education and training index" cuyas excelencias no paran de elogiar: una inversión de 1000 libras en el momento del lanzamiento de este índice habría valido 3.405 en julio de 2000. Un incremento de 240% que habría que comparar con el 65% del índice general de la bolsa de Londres, el FTSE. Entre los factores explicativos de este notable incremento, Capital Strategies cita las inversiones públicas en ordenadores y centros de formación de nuevas Tecnologías, los cada vez más numerosos partenariados entre las universidades y la industria y la subcontratación cada vez más importante de servicios educativos. Sólo el mercado de la subcontratación "pesaría" unos cinco mil millones de libras.
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49 El comercio internacional de los servicios de enseñanza superior se ha vuelto un gran negocio, aunque a menudo se trata de una combinación de instituciones o autoridades públicas y privadas. Según las estimaciones, el comercio de la educación representó en 1995, 27.000 millones de dólares de los Estados Unidos (EI, 1999; Mallea, 1998), cifra ligeramente superior al 2 por ciento de los gastos mundiales prescritos por concepto de educación. UNESCO
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50 Para la consultora americana Eduventures, los años 90 "quedarán en la memoria por haber permitido que la enseñanza de mercado ("for-profit education") llegase a madurar. Los fundamentos de la vibrante industria educativa del siglo XXI-iniciativas empresariales, innovaciones tecnológicas y oportunidades de mercado- han empezado a fusionarse para alcanzar su masa crítica". Los analistas de Merryl Lynch estiman que el sector escolar presenta hoy características similares las del sector sanitario en los años 70: un mercado gigantesco y muy fragmentado, una productividad baja, un nivel de tecnología bajo que no pide más que aumentar, un déficit de dirección profesional y una tasa de capitalización ínfima (15.000 millones de dólares en EU, para un mercado de capitales de más de 16 billones). Todo esto lleva a la sociedad de valores a sacar la conclusión de que la situación está madura para una vasta privatización mercantil. Merryl Lynch cita además, entre los factores que estimulan el crecimiento de este mercado: "la insatisfacción de los padres respecto a la enseñanza pública". Entonces, los que tienen los medios financieros para escapar a las escuelas estatales sin dinero constituyen una formidable reserva de clientes para esta Education Bussiness en pleno crecimiento. En los Estados Unidos, un informe del National Center for Education Statistics ha mostrado que en 1993, un 72% de las familias cuyos ingresos superaban los 50.000 dólares enviaban a sus hijos a escuelas privadas o cambiaban de domicilio para que éstos pudieran asistir a la escuela pública de su elección. Parece muy difícil disponer de estimaciones globales a escala mundial, pero se sabe que sólo en Estados Unidos, el mercado de esta industria educativa nueva se elevaba en 1998 a 82 000 millones de dólares - 24 000 millones de productos, 30000 millones de servicios y 28 000 de ingresos de escuelas de todo tipo". Un país como Australia gana 55 000 millones de francos belgas (7000 millones de francos) gracias a la exportación de sus cursos de formación. Lo cual suscitó por otra parte la envidia del ex ministro francés Claude Allègre, quien instó a sus compatriotas a conquistar a su vez ese "gran mercado del siglo XXI" ¿Conquistar? Francia ocupa ya actualmente el segundo lugar en el mercado educativo mundial, sobre todo gracias a su posición de monopolio en el mundo francófono.

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51 La entrada de las marcas en las escuelas es otro signo de esta tendencia de utilizar la enseñanza para apoyar a los mercados. Del paquete pedagógico "desayuno sano" producido por Nestlé, a la cassette de video "el funcionamiento de la empresa moderna" realizada exclusivamente con imágenes de la fábrica de Coca Cola de Dunkerque, pasando por los "masters de la economía " del grupo bancario CIC, los centros escolares se ven inundados por las generosas ofertas de patrocinadores y de material didáctico gratuito. Una sociedad de marketing francesa, especializada en el mercado de los jóvenes y que se denomina modestamente L’Institut de l’Enfant, (El Instituto del Niño. N de la T), ha calculado que el consumo de las familias está influenciado en un 43% por los niños. Esto representa, para Francia un mercado del orden de 600 000 millones de francos (90.000 millones de euros).

[52] Algunas de estas preguntas han sido recogidas de Revista Psicología Edición Especial año 2000 donde aparecen respuestas con las que sostenemos cierto grado de desacuerdo pero que no debatiremos aquí. http://homepage.mac.com/penagoscorzo/creatividad_2000/creatividad8.html

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